我国音乐教育与音乐文化协同发展探析

音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系,它们相互依存、相互扶持.因此,将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂,让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化,感受其博大精深,激发他们的民族自豪感和爱国热情,有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才,有利于弘扬和发展社会音乐文化,更快地促进音乐教育的发展.     

略谈小学音乐教学与舞蹈教学的整合

在人类文明史发展历程中，音乐与舞蹈总是相互促进，不可分割。随着音乐旋律响起，人也开始随之舞动，特别是一些节奏感强的音乐，因此，小学音乐教学实践中我们便可以利用音乐与舞蹈相辅相成的特点，来设计出生动有趣的课堂。小学生对新鲜事物敏感好奇，利用舞蹈律动激发学生的积极性，有助于教学开展。     

论“中和”文化在中国钢琴音乐中的传承

＂中和＂是中国传统文化的核心,又是美学的范畴。就像西部丝绸之路打开了中国与世界的交流一样,中国的钢琴文化也是西方文化与中国文化的交互映射的结果,中国钢琴音乐文化始终与西方钢琴音乐文化和睦相处,＂中和＂融合,＂和而不同＂;在中西音乐文化融合选择的同时,中国钢琴音乐家始终清醒地保持着对中国传统文化的文化自觉。从文化的视野审视中国钢琴音乐,＂中和＂文化在中国钢琴音乐中的传承尤其显得重要。     

论古琴音乐文化对传统音乐文化传承的作用

中国古琴音乐文化是最具有思想性、艺术性的文人音乐文化,它与中国传统的哲学思想、审美思想进行了完美的结合。它是以儒家"乐教"与道家"道学"为首出的音乐教育思想,讲究"中正平和"的大雅之音,强调"温柔敦厚"的高雅之风,主要培养人的文化底蕴和气质,重视人品教育,提高"大音希声"与"物我两忘"的音乐审美情趣。在现代音乐教育中,由于中国音乐文化主体的错位,使我们不得不对古琴音乐文化的继承而担忧。古琴音乐文化是中国传统音乐文化的精华,是最值得传承的文化思想。古琴音乐文化的传承,能提高学生思想素质和文化品位,能修炼学生的品格情操,能促进中国现代音乐的发展,使传统音乐更具有生命力。因此,重视古琴音乐文化的传承,是我国现代音乐教育的当务之急。     

音乐架构与框架观

音乐语言的架构与框架是从其组织、结构、格式以及传统意义上的规范和作法来反映音乐本身。因此,从音乐的框架或架构去认识音乐,应当说是一个好的着眼点。从符号美学的角度看,音乐语言表现其内容和意义的方法与普通语言基本相同,即用音乐音调为声音符号(能指)通过音乐逻辑的规范实现音乐形象(所指)来表现音乐的内容和意义。     

新世纪特色音乐理论研究初探

随着信息爆炸时代的到来,各学科相互渗透、相互影响,各领域的研究成果让我们应接不暇。在音乐研究领域,也是五彩纷呈,各个流派都提出了自己的研究主张和方向。针对这一现象,本文就目前中国音乐理论研究领域的概况进行归纳总结,以帮助研究者了解最新的音乐研究动态、在多元音乐理论研究领域的基础上进行相互借鉴,在不同音乐理论研究领域中进行深入挖掘,丰富音乐理论教学,推进音乐事业向前发展。     

文学与音乐:艺术领域中的一对默契搭档

文学和音乐虽有各自的特征和不可替代的优越性,但较其他艺术门类,在两者身上能找出更多的契合点。它们以最好效果的相互解读,丰满充实着对方的内涵,进而给予我们当代文学、音乐创作及文化建设以深刻的启迪。     

论舒茨的音乐社会学思想——音乐内社会关系的研究

音乐内的社会关系研究属于音乐社会学的研究领域。本文利用第一手英文资料探讨了舒茨的音乐社会学思想。在舒茨看来,音乐内的社会关系主要有三种,而每一种社会关系都具有"相互取向"的性质。在"共同创造音乐"的过程中,演奏者充当了作曲家和听众之间的中介。在音乐持续的流淌中,参与者得以在内在时间中共享"一段生动的现在"。舒茨对于音乐内社会关系的深刻分析不仅成为音乐社会学思想的重要组成部分,同时也是他的现象学方法在具体领域中的应用。     

在艺术体操教学中培养学生音乐素质初探

音乐与艺术体操是不可分割的 ,它在艺术体操教学和比赛中有着重要作用。因此 ,在艺术体操教学中合理选择和使用音乐 ,是培养学生音乐素质和创新精神的一条捷径     

浅谈音乐故事教学策略

法国大文豪雨果曾经说过:"开启人类智慧的三把钥匙是数学、文学、音乐".可见音乐在开启人类智慧方面有着其不可替代的作用.音乐故事教学在幼儿园并不陌生,但如何通过音乐故事的教学让幼儿更好地理解音乐,让音乐真正促进幼儿的发展?本文通过如何为幼儿选择适宜的故事和题材及对音乐故事教学策略研究的实例分析,阐述了在幼儿园如何开展音乐故事教学,如何利用音乐故事活动真正促进幼儿的发展,提升其生活品质.     

先秦时期西安音乐文物述略

音乐在中国古代社会生活中占有重要的地位,由于其与政治、道德、教化等融为一体,所以受到历朝历代的重视。作为世界文明古城,西安不仅是人类文明的重要发源地,也是一个有着悠久音乐文明的城市,它不仅保存有丰富的文字资料,而且还存有丰富多样的地下考古实物,这些实物多角度地展示了西安音乐发展的活的历史。深入研究西安音乐文物,了解古代音乐文化生活,对今天音乐文化的继承与创新、发展以及西安音乐史的研究有着积极的现实意义。     

彩色音乐

彩色音乐是一系列理论家和艺术家所预言的一种新的、综合性的艺术种类。彩色音乐属于视听的、时空的技术综合体艺术(技术艺术),属于表现的、音调的艺术门类。彩色音乐的丰富内容,据认为在起源上为姿态的音调所制约。相应地,人们把彩色音乐象征性地描述为“有乐器有灯光的舞蹈艺术。”彩色音乐的诞生是以音乐、绘画音乐、戏剧、配景图法的长期发展为基础的。同时,还要指出,看见音乐的可能性向来就存在——如在富有表现力的舞蹈造型艺术中,舞蹈从古希腊罗马时代起(而表现得最显露的是浪漫主     

小学音乐教学中融入舞蹈对学生身心的影响探析

在素质教育不断发展的影响下，小学音乐教学在基础教育中的重要地位日益突出，如何提高小学音乐教学的有效性和全面性已经成为当前教育工作的重中之重。对于小学生来说，音乐作为艺术的一种表现形式，对于强化学生的综合素质具有重要的意义，而要想 全面提升学生的能力素养，仅靠音乐教学是远远不够的，广大教师还需要将舞蹈融入音乐教学中，以便从静态和动态两方面强化学生的身心素质，进而将音乐教学的有效价值发挥得淋漓尽致。     

探索音乐课堂教学艺术

以高校音乐教育为主题,结合目前音教改革的实际情况,从教材、教学方式和个人的教授法人手,提出了促进高校从应试教育逐步转向素质教育音乐教学的新思路.     

体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用

随着新课程标准的实施，高中音乐教学中传统的教学方式已经不能满足学生的需求，因此，在音乐鉴赏课中，灌输式的教学方式逐渐被体验式教学所取代。体验式的教学方式不但有利于健全学生的人格，还可以让学生对所欣赏的音乐有独特的个人体验，能深入地感受到音乐的内在美与外在美，领悟音乐的魅力与价值。这对于提升学生的音乐鉴赏能力、艺术审美能力而言有着重要的作用。通过体验式教学高中生的音乐学习兴趣被很好地激发，可以积极主动地参与到音乐学习与鉴赏中，学生得以在繁忙的学习中放松与丰富自己的精神世界。     

大学音乐欣赏课教学探析

音乐欣赏课在提高大学生综合素质方面有着重要的作用,本文探讨了大学音乐欣赏课应注重的几点问题,对提高音乐欣赏课的教学效果有一定的借鉴意义.     

大学音乐欣赏课教学探析

音乐欣赏课在提高大学生综合素质方面有着重要的作用,本文探讨了大学音乐欣赏课应注重的几点问题,对提高音乐欣赏课的教学效果有一定的借鉴意义.     

《吕氏春秋》的“音乐“论探析

<吕氏春秋>一书在兼取诸家的基础上,对音乐有着广泛的论述,涉及了音乐的起源,音乐的性情特征及其社会功能,音乐的鉴赏原则等多个方面,从而形成独特的审美体系,是我们了解吕书文艺思想的关键所在.     

乌江流域地区土家族花灯民俗文化研究

花灯是贵州乌江流域土家族地区兼具生活功能与艺术特色以及集祭祀、歌舞、纸扎为一体的民间表演艺术形式,有着深厚的历史渊源,其表演、音乐、舞蹈等都具有自己鲜明的本土和民族特色。     

善用合唱教学提高高中学生音乐素养

音乐在日常生活中是非常重要的，随着音乐新课程改革的的提出，合唱教学作为一种新型教学手段被应用到音乐教学中，进一步培养学生高雅的艺术情操，增强学生的团体意识。合唱是歌唱的最高形式，有着极为丰富的艺术表现力和感染力，能表现不同的意境 和深刻的思想内涵，合唱能训练和培养学生从小就具有独立能力、协调能力、均衡感等综合音乐感受和培养集体观念。在合唱训练中，既能学到科学的发声方法，养成良好的发声习惯，又能进行多声部演唱，使学生的歌唱水平达到一个新的高度。学生在合唱教学中了解人声，用美的声音表达不同的情感，不同的内涵，以实现“以美育人”的目标.