探析色彩设计子元素在服饰美学中的运用

服饰作为人类生活的产物,它代表着国家及个人审美观的展现,而服装设计中的各要素更是服饰审美规律中必不可少的部分。本文主要以服装设计三要素为出发点,着重探究色彩设计对服饰美学的应用及其在服装设计中的重要性。     

浅谈服装设计中的民族元素应用

民族风格服装设计就是将民族服饰的一些形式要素运用于现代服饰设计之中所产生的设计风格。深入挖掘民族文化历史,并将其与服装设计相整合,可以从视觉审美、艺术情境、结构特征等方面增强服装的视觉冲击力,并体现出我国民族服装的艺术内涵。民族元素在现代服装设计中的应用体现了物质文化和精神文明的有机结合,高度概括化地反映了民族服装的本质特征。     

中国传统图案在现代服饰上的应用

本文论述传统手工艺在现代服饰上的应用, 传统图案与"唐装"成为当代国内外服装设计的主流,民族元素应用到现代服装设计不能是完全复制旧时样式,应符合现代人的审美意识与穿着习惯,具有东方传统服饰文化韵味.对于传统服装和民族服装的借鉴与吸收,需要建立在深入学习和研究基础之上,而不是外在形式上的模仿.     

中国传统元素在现代服装设计中的应用

中国的服饰文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,形成了多种多样的风格和精良的制作工艺。现代服装设计经过长期的发展,运用中国传统元素已经成为一种时尚力量和特殊的设计语言。作为一种艺术,中国元素在现代服装设计中也成为了表达个性美的重要手段之一。中国传统元素在现代服装设计中表现了中国传统文化和谐融洽、含蓄端庄的民族性格。本文主要叙述了中国传统元素在现代服装设计中多个方面的应用,以期为设计工作者提供一点参考借鉴。     

几何元素在服装设计中的运用方式

几何元素很早就在服饰中得到运用，发展到现在，或以几何纹饰出现，或以几何图案出现，更是产生了不同的几何造型，以及在服装配饰中融入了大量的几何元素。可以说，几何元素的运用成为了现代服装设计中不可或缺的要素。文中对服装设计中几何元素的运用方式进行归纳，为服装设计师提供设计参考。     

中国元素在服装设计上的应用

在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。中国元素在传统服饰上有极为明显的特征。在国际时装界,对中国元素的应用也大获全胜。但中国元素在服饰上的应用最终是要将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇,通过非传统的手法,组合传统部件,融入到自己的设计中,从而构成一种古今融合的手工与现代科技结合的新型美。中国逐渐成为纺织服装生产、消费和出口量最大的国家。审美感是服装设计师在进行艺术设计时重要的衡量标准,在服装设计中设计师们经常会遇到这样一个问题,在设计中国式服装时怎样将特有的民族风格和人们对时尚的需求度有效的结合。本文将对服饰中中国元素特征、中国元素运用案例分析和怎样更好的将中国元素和服装设计高度融合做出阐述。     

浅析藏族服饰元素在当今服装设计中的应用

服饰是一个种族历史和现实生活的精神活动的物质体现。本文通过对藏族服饰的起源、发展和藏族服饰的审美等多方面的了解,从色彩、材质、饰品等几个方面入手结合藏服中极具代表性的服装、帽子、首饰和藏族特有的织物,以及其民族特有的审美文化,阐述了藏族服饰与现代服饰设计元素及理念的共同特性,扼要分析了藏族服饰元素在现代服饰设计中的应用,并把理论与案例相结合,剖析了藏族服饰元素应用在现代服饰设计中所带来的财富及其意义。     

苗族服饰在现代服装设计中的应用

苗族的服饰是众多民族中较具特色的,其服饰中的刺绣,图案,色彩都相当的精彩。由于苗族人民长期居住与我国西南相对封闭的地区,因此服饰中还保留着较多的原始风貌,但随着社会的开放,外来文化的涌入,其传统服饰也发生了相应的变化,至今很多传统服饰和纹样都已失传,因此对苗族服饰色彩的研究显得尤为重要。从苗族服饰色彩中总结出其自身的特点,从中分析苗饰色彩风格在现代设计中的运用。     

满族服饰文化中的灵物崇拜分析

满族人民对灵物的崇拜是长期历史发展的产物,体现在满族人民的日常生活中,在其衣食住行中。特别是满族人民的衣物服饰形态、纹样、款式等都包含对灵物的崇拜,这也为满族服饰文化的发展赋予了更深层次的含义。对满族服饰文化中的灵物崇拜做出分析,对满族服饰文化对传统的承袭和在现代化的过程做出的完善和变迁进行更深意义层面的研究,既是对传统民族文化的补充与丰富,更对民族文化的当代发展有着新的启发。     

昆曲服饰元素与现代服饰设计的结合探索

昆曲(Kunqu Opera),原名“昆山腔”,“昆腔”,将其源头是宋元早期南戏,历时 800 多余年,具有深厚历史积淀文化,是中国古老的戏曲声腔、剧种,到了明代才被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。经过年代的沉淀,昆曲在服装服饰必然也随着改变,但是戏曲服饰均匀是植根于古代服饰,并在其基础上进行美化加工,使其变得艺术化。昆曲服饰自然也不能摆脱这一基本规律,它是主要以明代服饰为源头,在发展过程中,不断融合各代的服饰式样,并根据舞台和剧本的要求不断革新而形成的。     

苗族挑花工艺在现代服装设计中的语境研究

苗族刺绣是苗族服饰中最重要的装饰之一,而挑花是苗族刺绣中最精湛的工艺。挑花是我国传统的民族民间工艺的代表,黔东南苗族服饰是传承和发展苗族文化的重要展示之一。挑花别具匠心,具特别重要的历史研究和参考价值,它不仅源远流长,图案纹样色彩极其丰富,题材广泛,想象力丰富,装饰性强,针法细腻等,最为重要的是具有历史性故事情节,不论何时都不会过时。随着时代的发展,挑花工艺也随着人们的审美需求发生了变化,将其融入到现代时装设计中,既保护了挑花工艺,又在继承中求得发展,使其服装更加具有民族风格审美理念和艺术观赏性,也为现代服装设计师提供了美学与工艺的灵感,从而在服装设计中更能体现和推广苗族文化。     

中国古代传统二维服饰及其在现代服装设计中运用的探讨

本文通过对中国古代传统二维服饰历史的追根溯源，认为新石器时代短袍等形制服饰，已经是二维服饰的雏形。文章比较中西方二维服饰与三维服饰之间的迥异关系，并进一步重点探讨二维服饰的结构特点，及现代设计如何运用现代设计手段与现代工艺结合中国古代传统二维设计，实现现代设计和中国传统服饰精神和技术的结合。     

现代奥林匹克运动与现代科学技术

奥林匹克运动从诞生的起就与科技密切相关。科学技术为体育器材和运动服饰方面提供了丰富的新材料、设计、训练和试验手段。本文诠释了"科技奥运"理念的内涵,研究现代奥林匹克运动与现代科学技术之间的关系。     

浅谈清代满汉服饰上所体现的文化交融

中国历史上各民族之间文化交融的大趋势是势不可挡的,满族入关以后既吸收了汉族传统的服饰制度又保留了本民族服饰的特色,形成了满汉交融的服饰特点。从满汉服饰文化交融的历史背景、满汉服饰交融的具体表现等方面入手,试从满汉民族服饰的历史文化背景、满族的民族特色"马蹄袖"、顶戴花翎、旗袍等方面,浅析满汉服饰上的文化交融。     

浅谈服装CAD技术在现代服装设计中的应用

服装C A D技术是建立在以现代科技为核心基础上的产物,它的产生直接影响着现代服装设计的方式。通过探索服装C A D技术与现代服装设计两者之间的关系,指出加强服装C A D技术应用与革新,必将会使现代服装设计体系得到全面完善与发展。     

满族说部研究述评

满族说部是满族先民在漫长的历史长河中积淀和孕育出来的古朴而悠久的民间长篇说唱形式,"说部"一词由满语"乌勒本"转译而来,并于20世纪30年代后正式作为口承艺术的定义名词开始使用。对满族说部的研究主要可以归纳为基本概念及理论研究、文本研究、对传承和传承人的研究几个方面。     

浅谈民间剪纸艺术对现代平面设计的启示

作为具有悠久历史的我国民间传统艺术形式——剪纸艺术,源于劳动人民的精神追求,由于这一追求本身较为贴近生活,使得民间剪纸艺术在现代仍具备较为强大的生命力,民间剪纸艺术与现代设计理念的互相影响、融合就是这一生命力的最佳体现,为此本文就民间剪纸艺术对现代平面设计的启示展开了具体研究,希望这一研究内容能够为相关从业人员带来一定启发。     

中国传统文化元素在现代广告创意中的应用

本文主要是对中国传统文化元素进行分析,首先了解了各种传统文化的基本情况,又初步研究了现代广告学科,并且分析了传统元素在设计创意中的重要性和它的实用性,又分析了其实际运用的作用,特点,表现手段,表现形式,和参考准则。最后对传统文化元素在现代广告创意中的应用进行了总结。     

刺绣在现代服装设计中的应用价值

刺绣是我国民间工艺技术中具有文化价值的传承,其发展历史和艺术成就都是不可估量的。在社会的发展进程中,刺绣技术得到了相应的完善和创新,特别是在色彩、图形以及针法等各个方面进行了妥善的保留和完善。历史中对刺绣的各种记载为我国现代服装设计理念提供了思想源泉。现阶段将刺绣技术完美地融合于现代的服装设计,丰富了民族文化的传承道路。     

浅谈现代包装设计中的自然元素

现代包装设计作为现代设计中的一个重要组成部分,它的发展历程与现代设计的演变息息相关。现代包装设计遵从设计简洁的原则,强调设计的装饰性,同时大胆采用鲜艳的色彩及醒目的文字,主张从原生态中吸收素材,追求一种自然、纯洁之感。现代包装设计形式多样内容广泛,它丰富了设计层面,推动了设计的发展。因此,本文着重研究如何将自然元素融入到现代包装设计中,分析比较国内外的优秀设计,研究让其如何在多样化中保持一种自然性。