浅析民间工艺美术欣赏的方法

民间工艺美术植根于民间,在集体劳动和实践中产生和发展。民间工艺美术是生长于民间社会背景之上,承载着民间文化内容,与本土的生态环境密切相关而呈现的一种审美创造活动,是中国传统文化的重要组成部分,更是我们民族独特的文化,对于我们研究民间艺术文化有很高的价值。我们在欣赏民间工艺美术作品时要全方位、多角度地进行剖析。     

浅析蒙古族工艺美术中的色彩

描述了以蒙古族为主题的色彩审美.阐述蒙古族民间工艺美术中色彩的运用,并对蒙古族民间工艺美术中的色彩进行赏析.     

民间纸艺术在普通高校美术教学中的实践研究

民间纸艺术具有丰富的传统文化内涵,在工艺美术设计中被广泛地应用,但是随着信息技术的发展,民间纸艺术被越来越越多的人所遗忘,本文以开展民间纸艺术教学的意义作为切入点,阐述民间纸艺术在高校美术教学中的现状,进而提出民间纸艺术在高校美术教学中实践应用措施。     

民间纸艺术在普通高校美术教学中的实践研究

民间纸艺术具有丰富的传统文化内涵，在工艺美术设计中被广泛地应用，但是随着信息技术的发展，民间纸艺术被越来越越多的人所遗忘，本文以开展民间纸艺术教学的意义作为切入点，阐述民间纸艺术在高校美术教学中的现状，进而提出民间纸艺术在高校美术教学中实践应用措施。     

蒙古族工艺美术中的数学文化——以几何图案的解析为中心

蒙古民族从成吉思汗统一北方草原诸部落起,至今已有800多年的历史。蒙古族工艺美术在蒙古族各部落的文物中具有典型性、标志性。它继承了我们优秀的民族文化,承载着愈来愈多的信息,在未来生活、文化等艺术活动中对蒙古族优秀传统文化的传承等具有积极的意义。花纹图案在民间装饰文化当中占有重要位置,对我国的民族学、艺术史研究具有重要意义。在一定程度上也反映了自然界从简单发展到复杂的过程。有几何、动物、植物三个基本类型,花纹图案融于衣裳、器具、饰品、武器、图书、房屋建筑、寺庙等。作者从蒙古族工艺美术的宝库中,采撷一些图案呈献给大家,从数学文化的视角进行解析。     

浅谈传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的运用

传统吉祥图案是我国传统文化中的一朵奇葩,一直以来深受设计师们的喜爱,在许多优秀的烹饪作品中都运用到了传统吉祥图案.烹饪工艺美术设计中将传统吉祥图案进行意境和想象的聚焦,能够增加审美情趣,满足作品的造型与审美双重功能.所以,在烹饪工艺美术设计教学中必须渗透传统吉祥图案元素,让烹饪教学显得更有传统文化的艺术品位,提高学生在烹饪工艺美术设计中运用传统吉祥图案的能力.     

文化雅集对少数民族传统文化保护与传承的积极意义

民间途径是少数民族传统文化保护与传承的有利补充,甚至在一些具体的交点上显得尤为重要,所以多元化的民间途径一直是我们关注一个重要话题.那么,文化雅集作为近年来城市文化生活中一支生力军,在少数民族传统文化的保护和传承上是否也能起到一些积极作用呢?     

论非物质文化遗产的活态保护空间建构——以民间工艺美术类别为例

民间工艺美术在非物质文化遗产的活态保护中是极具典型意义的一个门类,其精神内蕴与生长环境的活态性,使我们须从工艺产品内部自身表达方式、外部自然与文化生态环境两方面建构其活态保护空间。而在这个空间内部,起着梁与柱的支撑作用的,便是传承方式与劳作方式的活态性:传承中以人为本、以情为末便是柱,劳作中以手为本、以差异为末便是梁。     

蒙古族民间图案在绘画中的运用

民间美术是历史文化长河中不可或缺的组成部分,图案作为蒙古族的民间美术的一种形式,更是不可多得的艺术奇葩.它不仅是蒙古民族创造的骄傲,也是世界文化艺术宝库的瑰宝.传承与发扬它是我们现代青年一代不容推托的责任和义务,应该在自己的艺术活动中进行不懈的努力实现这一愿望.     

西藏地区美术人才的就业现状与培养模式探讨

活跃在艺术市场的基本上是民间美术人才,科班美术人才绝大部分在中小学任教;在民族美术作品生产的数量和民族文化传承的力度上,民间美术人才的贡献大于科班美术人才。这种就业局面对包括西藏在内的边疆少数民族地区美术教育事业的科学发展提出了挑战:在非遗保护和文化产业大发展的背景下,如何培养顺应社会发展趋势和地方特色的美术人才,以担负文化传承和发展的使命,为实现"中国梦"尽行业之力。因此,建立以社会需求为前提,以美育为基础,以文化传承和发展为使命,以非遗保护和文化产业为导向,以民族绘画雕塑和工艺美术创新为核心的美术人才培养模式,是科学发展边疆少数民族地区美术教育事业的可行之道。     

中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用

把传统文化元素与美术设计结合起来,能充分体现人的审美情趣和思维方式,展现中国传统艺术形象和民族特色.身为工艺美术设计者,应充分了解各种传统文化元素,将其渗透到艺术作品中,以提高设计水平.本文主要阐述中国传统文化元素和现代工艺美术作品,并分析其实际应用,以供有关人员参考.     

表述的民间信仰与族群认同——以四川贵琼藏族的羊年会为例

民间信仰的多重表述,是在特定情境下进行的.这个过程是在地方、精英、政治、经济、文化等因素参与和影响下动态产生的.本文以文献为主、结合田野调查.考察了四川省贵琼藏族地区羊年会文本的多样形态,分析了为何被表述为"这样"的原因,讨论了多样性的羊年会与贵琼人的关系.本文认为,多样化的羊年会文本里,都有共同的、不变的信仰核心贯穿其中.羊年会成了贵琼人内部文化认同的重要内容.而不同的考察者在特定情境下.受多种因素影响,将民俗事件存在的羊年会,一次性地文本化为民俗事象.而形成了多样形态的羊年会.考察这种文本化的民间信仰时,我们要详加考辨文本背后的情境性因素,方能体会到民间信仰在书写过程中,被遮蔽了的即时的和鲜活的因素.在田野考察中,我们应该将民间信仰详细全面地记录下来.而不是将文化事件虚脱成一张文化之皮.     

壮汉文化冲突与壮族民间长诗

在壮汉文化互动与交流的历史进程中,也存在着对立和冲突.这种对立和冲突成了壮族民间长诗表现的重要内容.通过壮族民间长诗我们可以看到,壮汉文化间的对立冲突,既体现在壮族族群命运生存上,也体现在壮族个体生命成长上.并且,壮族个体生命的成长历程与族群命运的发展呈现出一种同构关系.     

民间美术教育传承体系的构建 ——以非物质文化遗产保护和传承视角的研究

民间美术是我国劳动人民智慧的结晶,寄托了人们对于美好事物的希冀,彰显了我国丰富多彩的民俗文化和艺术审美,是我国传统文化艺术的瑰宝.但随着全球化的进程,我国的传统民间美术艺术受到外来文化的冲击,民间美术的传承和发展前景堪忧.作为非物质文化遗产的民间艺术是中华民族的文化象征,因此构建民间美术教育传承体系,维护我国文化的本土化和多样性,提高我国文化软实力,建立我国文化自信,势在必行.本文从非物质文化遗产保护和传承的视角分析如何进行民间美术教育传承体系的构建.     

广西壮族的织锦技术

壮锦是壮族人民的工艺美术织品.它是用棉纱和五色丝绒织成,以色彩绚丽,图案别致、结实耐用而驰名古今中外.①壮锦不仅是现在还在生产和使用的精美工艺品,而作为一种历史的遗存,蕴含着丰富的文化内容.通过对壮族织锦技术的研究,无疑会更加深我们对壮族文化的了解.现代壮族织锦主要分布在广西壮族自治区的靖西、环江、忻城、宾阳、宜山、龙州、大新、田阳等县.在这些分布地里,靖西、环江、忻城、宾阳等地至今还在生产壮锦.     

移民社会的文化记忆——朝阳社火文化的象征意义阐释

民间社火是春节期间汉民族传统的娱人娱神的民间娱乐活动.作为国家级非物质文化遗产,朝阳社火在文化人类学研究中具有重要价值.本文尝试把朝阳社火置放在东北移民文化生态语境中,将它作为一个表征文化意义的象征符号来考察,探讨它体现的历史文化记忆和文化认同等多种象征意义.     

浅谈传统吉祥图案在烹饪工艺美术设计中的运用

传统吉祥图案是我国传统文化中的一朵奇葩,一直以来深受设计师们的喜爱,在许多优秀的烹饪作品中都运用到了传统吉祥图案。烹饪工艺美术设计中将传统吉祥图案进行意境和想象的聚焦,能够增加审美情趣,满足作品的造型与审美双重功能。所以,在烹饪工艺美术设计教学中必须渗透传统吉祥图案元素,让烹饪教学显得更有传统文化的艺术品位,提高学生在烹饪工艺美术设计中运用传统吉祥图案的能力。     

《布洛陀》叙事研究与民间口头文化遗存保护的启示

口头叙事是民族文化传承的重要载体.<布洛陀>因其独特的民族文化个性和民间原生特质而成为民间叙事的范本,对它的研究,对于民族民间叙事文本的转译、民族文化认同以及民间口头文化遗存的挖掘、保护与研究,均有重要的理论启示.     

和谐社会背景下民间民俗文化的传承与创新

民间民俗文化作为源于民间日常生产生活的重要文化类型,具有深厚的文化内涵和丰富的表现形式,在构建和谐社会中发挥着独特作用.因此,要充分认识到当前民间民俗文化传承创新中面临的挑战,采取有效措施,提高民间民俗文化艺术表现,从而有效推动民间民俗文化的传承与创新.     

论满族说部中的历史文化遗存

满族说部在民间被称作"乌勒本(ulabun)",在满族民间广为流传.无论是远古创世说部<天宫大战>,还是人物说部<雪妃娘娘和包鲁嘎汗>、<萨大人传>等,都在一定程度上反映了满族传统的历史文化及民族精神,为我们留下了宝贵的历史文化遗产.