苗族堆绣技法在现代纤维壁挂中的创新运用

现今的家居软装饰中,壁挂有着举足轻重的地位,其独特的艺术语言,给人们营造了一种温馨浪漫、古朴典雅的视觉和心理感受。它体现了居者的品位及个性,抒发了人们对自然的美好向往和对生活的热爱之情。贵州苗族刺绣是中国刺绣历史的一朵奇葩,是无可计价的非物质文化宝贵的遗产。将苗族刺绣技法创新应用到现代纤维壁挂设计中,对传承和发扬民族艺术有重要的意义。本文从苗族刺绣的堆绣技法出发,借鉴传统苗族刺绣堆绣技法与现代纤维壁挂作品创作相结合,将刺绣技法进行现代纤维壁挂的创新运用。研究堆绣的技法特点,总结归纳出堆绣应用于现代壁挂设计中的方式,更好地为现代壁挂设计提供技术支持。     

苗族刺绣在现代服饰设计中的应用研究——基于解构主义的视角

解构主义对现代服饰设计具有较强的启发意义,极大丰富了现代服饰设计的表现手法。解构主义通过堆砌、反讽、拼接、变异、镂空等表现手法,将时空概念模糊化,重新表现不同时期、民族、地区、流派的风格。通过消化和分解不同的艺术风格,实现艺术表现的最大可能。苗族刺绣在现代服饰设计中的应用,正是解构主义应用于现代服饰艺术的一个典型案例。本文基于解构主义视角就苗族刺绣在现代服饰设计中的应用进行深入分析。     

苗族刺绣在现代服饰设计中的应用研究 ——基于解构主义的视角

解构主义对现代服饰设计具有较强的启发意义,极大丰富了现代服饰设计的表现手法.解构主义通过堆砌、反讽、拼接、变异、镂空等表现手法,将时空概念模糊化,重新表现不同时期、民族、地区、流派的风格.通过消化和分解不同的艺术风格,实现艺术表现的最大可能.苗族刺绣在现代服饰设计中的应用,正是解构主义应用于现代服饰艺术的一个典型案例.本文基于解构主义视角就苗族刺绣在现代服饰设计中的应用进行深入分析.     

龙纹刺绣在苗族服饰中的应用研究

苗族服饰刺绣纹样具有丰富性与多样性，其中最具代表性便是龙纹，经过千百年的演变与传承，苗族服饰中的龙纹刺绣呈现了苗族人的审美价值，彰显了苗族人的心理崇拜。龙纹刺绣作为苗族文化的一部分，其具有标志性、代表性与典型性，为了深入了解龙纹刺绣，本文研究了苗族服饰中龙纹刺绣演变、特点及其应用，旨在弘扬苗族文化艺术，凸显龙纹刺绣的艺术价值。     

龙纹刺绣在苗族服饰中的应用研究

苗族服饰刺绣纹样具有丰富性与多样性,其中最具代表性便是龙纹,经过千百年的演变与传承,苗族服饰中的龙纹刺绣呈现了苗族人的审美价值,彰显了苗族人的心理崇拜。龙纹刺绣作为苗族文化的一部分,其具有标志性、代表性与典型性,为了深入了解龙纹刺绣,本文研究了苗族服饰中龙纹刺绣演变、特点及其应用,旨在弘扬苗族文化艺术,凸显龙纹刺绣的艺术价值。     

乱针绣的艺术特征解析

乱针绣是一种新兴的刺绣手工艺术创作形式，它是顺应时代发展而形成的产物，更是我国传统手工艺传承与发展的杰出代表。乱针绣在吸取传统刺绣技法的基础上融入了西方国家绘画艺术特点，以全新的创作理念传承了传统刺绣手工艺术。本文通过介绍乱针绣的艺术特征，并对其艺术特征进行深入解析，了解乱针绣艺术作品独具特色的艺术价值。     

苗族刺绣:穿古引今的民族图腾

正苗族刺绣,即苗绣。苗族刺绣是苗族源远流长的艺术珍宝,是苗族服饰主要的装饰手段,是苗族女性文化的重要代表,也是我国古老民族手工艺术之一。苗族刺绣图案色彩鲜艳、构图明朗、朴实大方,是传承历史文化的重要载体。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说,深含着民族的文化,是民族情感的真挚表达,是苗族历史与生活的生动展示。     

折剪勾刻异彩缤纷--记青海民间剪纸艺人田菊英

青海民间剪纸艺术主要流行于日月山以东农业区。剪纸题材较为丰富,用途亦较为广泛。通常在婚嫁、春节期间展现得最为集中,另外在民间刺绣及藏传佛教艺术堆绣作品制作中,也成为重要或必要的样、胎。折叠、剪切、勾线(图)、刻镂等手段是其重要技法。青海民间剪纸艺人众多,但个人影响范围呈局域化,且绝大多数为女性。尽管如此,艺人们仍默默地传承并不断丰富着剪纸的内容题材及技法,为传统文化的绵延和民众审美情趣的调适服务于一方水土。田菊英女士便是其中一位佼佼者。田菊英,生于1968年,青海省湟源县人,高中文化程度,幼时随奶奶学习剪纸艺术,…     

热贡堆绣

青海热贡(今同仁地区)堆绣源远流长,独具地方特色,是热贡藏族和土族绘画艺术的主要品种,在青海、甘肃、西藏、四川等藏族地区有一定影响.堆绣是刺绣发展到明代出现的一个品种,堆绣佛像正中为主佛像,其周围是护法佛像.最初为"堆绫",是用各种彩色绫缎剪成花样堆贴连接而成的图     

苗族刺绣图腾图案的源起、文化含义与艺术性——以贵州黔东南苗族刺绣为例

苗族刺绣的图纹绚烂多彩,笔者被苗绣的美所深深吸引,曾深入贵州省东南部的凯里西江千户苗寨等地区进行田野调查。本文从华夏文明的起源图腾崇拜入手对中国鸟图腾的年代进行浅析,通过对苗族历史和习俗关系的探究,试图追寻苗族刺绣图案文化内涵并分析苗族刺绣图案的造型艺术。     

苗族刺绣图腾图案的源起、文化含义与艺术性——以贵州黔东南苗族刺绣为例

苗族刺绣的图纹绚烂多彩,笔者被苗绣的美所深深吸引,曾深入贵州省东南部的凯里西江千户苗寨等地区进行田野调查。本文从华夏文明的起源图腾崇拜入手对中国鸟图腾的年代进行浅析,通过对苗族历史和习俗关系的探究,试图追寻苗族刺绣图案文化内涵并分析苗族刺绣图案的造型艺术。     

苗族服饰:用斑斓色彩谱写幸福乐章

正苗族的衣服又叫苗服。苗族服装以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世,显示出鲜明的民族艺术特色,展示了湘西苗族人民对幸福美好生活的向往与憧憬。湘西苗族妇女穿上苗族服装,配以精致刺绣、炫丽银饰……使她们与湘西的山水一样自然和谐、楚楚动人。随着社会发展,湘西苗族服装也不断以新的面貌展现在人们的面前。     

乱针绣的艺术特征解析

乱针绣是一种新兴的刺绣手工艺术创作形式,它是顺应时代发展而形成的产物,更是我国传统手工艺传承与发展的杰出代表。乱针绣在吸取传统刺绣技法的基础上融入了西方国家绘画艺术特点,以全新的创作理念传承了传统刺绣手工艺术。本文通过介绍乱针绣的艺术特征,并对其艺术特征进行深入解析,了解乱针绣艺术作品独具特色的艺术价值。     

浅谈热贡唐卡绘画艺术

藏传佛教在热贡地区的传播历史悠久,热贡艺僧和民间艺人,将来自域外的佛教绘画艺术,依托藏民族传统文化,在题材、技法、色彩、工艺、风格等方面进行了大量的探索与创新,形成了热贡独特的宗教艺术——唐卡。唐卡是热贡艺术的精华,是热贡文化的重要内容。绘画唐卡和堆绣唐卡以其特殊的文化意义和艺术价值,已经被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。今天的热贡地区果花飘香、丹青出彩,唐卡艺术形式多样,青海省黄南州同仁县热贡艺术馆陈列展览的唐卡绘画精美绝伦,这一优秀的非物质文化遗产得到了传承,也走向了世界艺术的殿堂。     

虎虎有生气

彝族尚黑崇虎。共同的虎图腾崇拜,在共同的记忆里最为深刻。云南楚雄图腾艺术作品展,通过摄影、壁挂、挑花刺绣、木雕艺术系列,从今天返照历史,从历史追寻今天,多角度展示彝族视虎为祖,以虎象征力量与威严,渴盼吉祥与幸福这一丰富的内涵。故而展品给人的感染,已远远超出了直观印象。在著名的彝族史诗《梅葛》里,有虎尸解为万物的创世神话。虎为彝族先民原生图腾,充分体现在壁挂艺术上。创作者于研究发掘过程中受到启蒙,应用传统工艺,设计     

绣着悲壮史实的苗族服装──记苗族刺绣张秀眉纹女服

贵州省博物馆８０年代在施秉双井苗族妇女吴银生的手中征得一件５０年代做成的苗族女服，后考证，具有十分珍贵的历史价值。此衣长８１公分，肩袖宽１１３公分，以自制靛兰土布手工缝制而成。对襟，无扣，肥短袖，前长后短，两侧开岔，襟、领、袖以刺绣装饰。贵州施洞苗族刺绣闻名遐迩，其平绣堪称苗绣一绝。平绣是先把剪纸的底稿贴在布上，用彩色丝线依样刺绣。平绣又叫破线绣，是指将普通的丝线破开分成８至１２股不等的细丝穿针刺绣，绣出的画面十分平整细腻。此衣以平绣为主，其中边框以及襟、领辅以桃花、堆贴等工艺完成。 令人惊叹的…     

汉族民间刺绣的风格传承研究

汉族民间刺绣作为宝贵的非物质文化遗产，具有独特的魅力。本文从造型、色彩、纹样、技法四个方面分析了汉族民间刺绣的风格，从民族文化、造物文化、乡土文化及真善美文化四个角度探讨了汉族民间刺绣文化的传承，希望能为现代民间刺绣的发展与繁荣提供支持。     

苗族非遗文化的符号化创新设计实践研究——苗族非遗与主题教学法的融合与创新

作者通过校企合作平台,创新地将苗族非遗文化与服装的主题设计法相融合,先对苗族非遗文化特点和主题教学法的特色作了简单阐述,再将主题教学法贯穿设计教学之中,使苗族元素创新设计课程有了一次大胆的改革,这既是非遗校企合作的一次深度融合,也是服装设计的一次创新。     

古丈苗族绣花艺术

湖南省古丈县是苗族、土家族聚居的山区县,这里的苗族绣花艺术历史悠久。古丈县苗族妇女从八九岁开始学习刺绣工艺,母教女,亲教亲,邻教邻,互相临摹,因袭相传。在学习传统刺绣、绘画艺术上,取他人之长,不断修改充实。花纹内容既保持     

贵州民族民间艺术文化资源开发与利用研究 ——苗族元素在现代设计中的应用

贵州作为苗族聚居最多的区域,融合了苗族各方面的元素特点,而苗族在不断的发展和传承过程当中创造了极其丰富的纹饰特点,并具有极其独特的意义以及深厚的文化特点,因此本文对贵州苗族文化中的各方面元素进行剖析,通过历史性的分析以及深部内涵的透析将其合理地与现代设计进行结合,从而有效地延续民族文化,并进一步促进现代设计的发展和创新.