人生的画幅

我去访问一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才作出一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得,我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去访问另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:“我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

真境逼而神境生-罗晓帆花鸟画赏析

罗晓帆的花鸟画，具有闽西画派画家的共性，但其个性也是很鲜明的，他尤为强调作画以自然为师及形似对传神的重要作用。     

浅谈朱自清亲情散文的艺术特色

浅谈朱自清亲情散文的艺术特色朱广盛，陈扣礼朱自清不仅是一位用文字作画的卓越的风景画家，而且是用散文描述旧时代平凡人物的能手。在他的散文创作中，很有一些抒写自己家庭生活经历的亲情散文。亲情是人类最朴素、最基本的感情，是一条强有力的感情纽带，把父子、夫妻...     

凡高:唯我的艺术绝唱

凡高是一位与众不同的狂野怪异的画家。在世界美术史中有着巨大而深远的影响。他的作画生涯总共不足十年 ,艺术跨跃经历了两个过程 ,即向自我的回归与向真我的演进 ,被尊誉为表现主义艺术的画圣。     

模特故事的启示

西方流传着这样一个故事:为庆祝圣诞,某国要在大教堂里画一幅圣婴诞生在马厩的壁画。担此重任的画家很有名气,他广泛征求天真无邪的儿童作模特,各地的照片纷至沓来。画家从中找到了一位非常可爱且有圣洁气息的婴儿照片,便以他为原型作画,结果,画出来的圣婴在当时引起了很大轰动。 20多年过后,这位画家又接受委托,画一幅魔鬼的壁画。画家又广泛征求模特,可寄来的照片都不够凶恶。有人建议他到死囚牢房去寻找,在那里果然找到了一个符合要求的杀人抢劫死囚犯。     

“两笑”与“两噢”

大画家齐白石有一句座右铭：“人誉之一笑，人骂之一笑。” 在很长一段时间里，齐白石都是一个有争议的画家，对他的画风和成就，有人大加赞赏，认为他是一位百年难见的艺术大师．“诗书画印”无所不精。但也有人或出于偏见，对他进行攻讦，或出于嫉妒，给他泼污水，或出于无知，对他妄加评论，老人一概置之不理，听之任之。     

写猫妙手 办展名家——北京画派工笔动物画家吴仲康

北京画派是20世纪上半叶中国画坛的一个重要流派,吴仲康是一位颇有造诣和影响的京派画家。吴仲康师从曹克家,学画从工笔动物入手,师法自然,并借鉴西洋绘画艺术手法,作画写猫见长。此外,吴仲康先生还是画界的一位活动家,热心举办画展活动,是多次画展的发起人和组织者,并与许多画家都有深入的交往,是一位对北京绘画艺术作出过贡献的京派画家。     

杨德山,从奏乐到作画

20世纪90年代中期,在一次全国性的助残活动中,全国人大常委会副委员长王光英讲完话走下台,途经正在挥毫作画的现场时,他停留在一位中年画家身后,静静地观赏了五六分钟,然后情不自禁地赞赏道:"我看你的画像一首乐曲,绝对是一种享受。"这位备受称赞的画家就是北京美术家协会会员、中国美术家交流协会副秘书长、文化部特约一级美术师杨德山。杨德山的画作为何会充满音乐的律动呢?这还得从他的人生历程说起。     

画画是我的精神寄托——宋连启访谈录

时间:2012年8月10日地点:宋连启工作室在没见宋连启之前,有关于他从艺的信息知道不多。一位朋友感动于他对绘画的执着,相约与他见面。画家的画室位于大兴区经济开发区一个制冷设备公司的三楼,听说该公司老总欣赏宋连启和他的画,特地给他提供一个一百多平米的画室,供他使用。我们见到宋连启时,他正在画室作画,案头、墙上都是他的...     

志唯存高远 画始得精新——章志远其人其画

我是在一次书画笔会上认识章志远的。在笔会上,我细心地欣赏画家们刚画好的画,其中一幅彩墨葡萄,吸引住了我,我走过去端详起来,心里也暗暗地吃惊,半张宣纸,一篮葡萄,布局雅致,神彩奕奕,仿佛刚从园里采来,青翠欲滴,紫绿相间,珠圆玉润,很使人想伸手拈一颗尝尝。挂在那里,满室生辉,看署名为:章志远。 我连忙打听画者,服务员指远处一位埋头作画的人,我走近去,他正在画另一幅山水,我就端详起这位画家来,只见他五十岁左右,     

深情含蓄融书画——访著名老画家蒋风白先生

早几年曾听说著名老画家蒋风白先生喜画四君子,而尤擅兰竹,闻名海内外。据说蒋老有一次应邀到北京作画,当场一幅墨宝被在场一位“老外”看中,以15000元人民币买回珍藏。上海老画家袁颂氓先生告诉记者,前两年,北京市     

渡边宏用彩色粉笔画出梦想

渡边宏,版图画家,1961年出生于日本,1984年毕业于大阪艺术大学设计系。他以将粉状固体颜料直接用手指涂到纸上的特殊作画方法著称,这是由他独创的“彩色粉画”。     

我们太忽略恶的经验了!——陈晓华VS夏开丰

走进本期对话的两位嘉宾，一位是艺术理论学者，一位是国画家。他们就中国画在今天嚼临怎样的困境？进行了一场对话。画家向我们展现了他的创作历程以及所遇到的困惑，而每次困惑都引起了创作思路的改变和新画风的呈现。事实上，他的困惑并不是孤立的，而是同样发生在一些具有革新精神的中国画家身上，这就是“追求现代性”的困惑，而理论家则从学理上论证了创新的必要性，并回顾历史，指出了体制变革的几次革命性时刻，说明传统是如何被建构出来的。     

由感及情到悟创作一幅中国画的心理过程

通过对画家创作一幅画灵感来源的分析,揭示作画者在作画之前和作画过程中,怎么样由对外部自然的感知,发展到内在情感的融入,最终经过“悟”的思想熔铸创作一幅画的心理过程.     

辛勤耕耘 独具特色——冯今松中国画艺术展精品选

著名画家冯今松在中国画界是一位德高望重的老画家,数十年来,他创作了许多为人民群众喜闻乐见的优秀作品。冯今松的独特性就表现在,他是一个具有原创能力的画家,因为他打破了中国画家非此即彼的两难处境,创造了属于冯今松个人的自然意向。     

生气不如争气

宋徽宗喜欢书画,并且有很深的造诣。一天,他问随从：“天下何人画驴最好？”随从回答不出来,便四处打听画驴出名者姓甚名谁,匆忙中得知一位叫朱子明的画家有“驴画家”之称,即召他进宫画驴。得知被召进宫是为皇上画驴时,朱子明吓出一身冷汗。他原本是很有功底的山水画家,可同行们嫉妒他,四处造谣贬低他,说他是“驴画家”。“驴画家”的绰号并非擅长画驴所得,他根本不会画驴。     

一个人的世界——莫兰迪绘画艺术风格探析

意大利画家莫兰迪是艺术探索之路上一位真正的思想者，他以教徒般的热忱投身于单一的绘画主题，以他的方式诠释着他对这个可见世界的感悟。在西方，评论界曾经把他看作一个保守主义画家，一个有着意大利文化品位的地方主义者，一个缺少时代感的典型。20世纪末，莫兰迪的绘画艺术被重新审视，他作为一个艺术革新者的价值更是受到人们的重视。     

画家切题的启示

北宋皇帝宁徽宗给翰林图画院的画家们出题作画。画师中有的作画极有创意。下如:题为竹锁桥边卖酒家:多画出酒家,而以小桥、流水、竹林为陪衬。     

论绘画中的创造性

在对绘画作品的分析和研究的同时,阐述绘画艺术中“主观创造性”的所在;还通过对绘画作品与客现实物的视觉比较以及对画家在作画时的心理分析,以求证明绘画作品中的“空间”是被画家人为地创造出来的,并强调这种“空间”感觉只能为人的视觉提供其美或具有生命般的知觉。     

恨有成本

老先生是位画家,但并未成名。天下像他这样的画家多如牛毛,但像他这样生活的人,却不多。老先生早年划作右派,历经劫难。其中有一位工厂里的干事,经常到他那里去讨教,不料,这位干事告发