试论《韩熙载夜宴图》中色彩的运用

中国传统绘画历史悠久,具有独特的风格和浓郁的民族特色,对于色彩的认识和使用更是有其独特之处,从而形成了传统色彩观念。从最初的"五色"观念到"六法"中的"随类赋彩",又到"墨分五色"。传达出中国画对"色"的重视和探索。本文从五代顾闳中《韩熙载夜宴图》画面色彩入手,分析其色彩在画中的具体表现形式,画面色彩的对比关系及色彩的装饰性表现,找到其作品色彩表现的规律,来指导今后自己的绘画创作。     

如何鉴别高仿字画

珂罗版印制的伪书画特点及鉴别方法:第一,由书画的背面观察,珂罗版印刷的书画,墨、色均不会由正面侵染到背面。第二,对于托裱过的珂罗版印刷品,背面无法观察,从正面看很平,缺少质感,用手轻摸画面重墨或重色的地方(特别是石绿、石青等)没有涩感。第三,有些颜色易掉色(如大红、石青)不妨用一小块白色软纸蘸清水在颜色上轻轻擦一擦,画在宣纸上的画     

工笔画创作中色彩的应用

色彩是现代工笔画的构成要素,是被人们当作画面情感表达的重要媒介,赋予主体人性化的语言形式,展现现代人丰富的精神内涵。其中表现性色彩关注了色彩的美感结构关系,情感抒发表达,是追求个人化的理想色彩。以色彩来突破传统工笔画中以物象的固有色作为基础,以单纯的渲染、平涂,单色相、色块与背景空白对比关系达到画面色和谐统一的审美情趣。中国工笔画中用色有自身独特的风格,在漫长的发展过程中有着深厚的传统和经验,它已经深植于中国画的文化之中,可以映射出我们的民族审美意识和理想。     

中国现代山水画名家欣赏：好大雪

一场大雪过后，在民居的屋顶上，在曲折的小路上，甚至在已经落光了树叶的秃树干上，都积满了厚厚的白雪。画家采用了传统的布局形式，色墨运用灵活、衔接自然，用笔挥洒自如．看似不经意．实则蕴含了深厚的功力。     

华彩品类的诞生

其实已经有些年了，赵贵德就提出怎样让色彩独立的问题，意思是让色彩不只是助墨发彩，而是在画面上也像墨一样，独立发挥作用，承担任务和责任。暑期我和贵德一起画画，他画牛，我画山，都使用五彩斑斓辉煌富丽的色彩，并且我们又讨论了关于色彩问题的一些新思考。     

电线杆广场时代

两根电线杆是整个画面的思想制高点、精气神儿的脊梁、近代文明初曙的点睛之笔。木质的，扯着两根电线，擎着路灯，伸向当空给半月抛个媚眼儿，将画面诱入沧海桑田的市井怀旧年代。除了老门楼，一色的民国范儿。月光下，高耸的钟楼，自行车靠着墙头；路灯下，青衣长衫小分头，柴米油盐酱醋愁，辫子没了人心依旧，国事家事下班后。     

丹青之中一点黄

黄色是象征着光明、希望、温暖和收获的颜色,然而以丹青为代表的中国画,却鲜见黄色的身影。略探原因,大致有四点：原材料的属性使黄色不足;＂色不伤墨＂的用色传统;中国画的意境不适宜用暖色表达;用色手法上的＂以少道多＂。     

调墨技法

正中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色:焦、浓、重、淡、清。而决定这五种墨色关键的是墨中水的比例。浓墨=焦墨+1份水将笔全部浸入水中,不用刮去水分,直接用笔中保留的水分调和墨汁,调出来的墨为浓墨。重墨=焦墨+2份水将笔全部浸入水中,提起笔时用笔轻轻在笔洗边刮一下,用笔中保留的水分调和墨汁,调出来的墨为重墨。     

蜀风雅韵——成都糖画

以勺为笔，以糖浆为墨；艺人在大理石“画布”上自如挥洒，眨眼间就做出“观之若画，食之有味”的“糖画”。这种集民间工艺美术与美食于——一体的独特手工技艺，广泛流行在巴蜀大地的城市乡村，成都糖画已入选国家非物质文化遗产名录。     

曲景如画——论张可久山水散曲之色彩美

张可久是元代大量创作山水散曲的作家,他的山水散曲,如画般美丽醉人,是其追求山水之美,尤其是色彩之美的结晶。他有意的建构山水散曲中所呈现出来的画面感,注重画面上色彩的运用,使景中有"色";并通过精妙的色彩搭配使其锦上添花;达到了作者对情感的寄予,使得情"色"交融。     

连襟将军：陈赓和陈锡联

在我军中，有兄弟将军，如王宏坤、王宏信，张能彬、张平凯，贺晋年、贺吉祥；有叔侄孙将军，如梁仁芥、梁兴初、梁必业，还有外甥和舅舅将军，如凯墨·索南旺堆少将和阿沛·阿旺晋美中将，而陈赓也创造了一个佳话，那就是连襟将军。     

初探电视画面与声音的关系

电视是一门视听艺术,是随着电子科技的进步而迅速发展起来的综合艺术。它集形、光、声、色于一体,拥有多种表现手段。但究其根本,画面与声音无疑是它构成的两大基本元素。电视画面与声音的完美与统一是衡量电视节目成功与否的重要标准。要使二者达到完美和谐统一,彼此互补、相得益彰,就要充分运用声画合一、声画对位、声画合一与声画对位的综合组合等表现手法。     

几何元素构图在影视动画分镜中的研究

在影视动画作品中,观众常常被精彩的画面效果所吸引。动画艺术家们之所以能创造如此绚丽的画面,和熟练的镜头驾驭能力密切相关。而在镜头语言中,无论是单帧画面还是运动的连续画面,几何元素构图都起着关键作用。本文从几何元素构图的运用角度研究,以九宫格构图、几何形构图、线性构图、综合构图为主的几种平面构成方式为例,具体阐释了几何元素对静态和动态镜头的作用。本文分三部分从以下几方面进行论证。     

优雅，从56岁开始

塔莎奶奶的美好生活画面，全部在她56岁以后。一位92岁的妇人，每天，对着自三创造出的景物，描画着……一位92岁的妇人，每天做着自己喜欢的力所能及的事     

浅谈水彩画独特的韵味及表现语言

水彩画的特性是——透明、清晰、自然。合理的解决"水"与"色"的关系,是水彩画独特韵性及清晰性的表现。水彩画的灵魂是"水","水"的韵味是无限的,因此对"水"的研究也是必要的。水彩画所能表现的不仅有透彻、清新的水色,还有画面上的薄、透、清、纯、灵的艺术感受。在水彩画中,水彩的肌理是"水"与"色"相融合后的杰作。艺术家只有深入了解自然的肌理,不断探索、挖掘,将自然的肌理与艺术的表现语言相结合,才能更好地创造出韵味独特的水彩画。     

环境艺术设计当中的植物造景

一、植物造景的概念及意义 植物造景，即是在满足园林植物生长发育要求的基础上，按照园林美学原理和环境特点选择植物，合理配置创造景观优美及充分发挥园林植物功能的植物景观。具体来讲，即应用乔木、灌木、藤本及草本植物为材料来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅幅美丽动人的画面，供人们观赏。     

楮墨寻新景 心血铸书剑

楮墨寻新景心血铸书剑姚子珩颜家龙，湖南涟源人，１９２８年１月生，１９４８年肄业于国立中央大学艺术系。１９４９年９月参加革命工作。一生与文化艺术结缘，在部队以笔杆当枪，转业到地方当过湖南日报美术编辑，做过湖南师范学院美术系书画教师。现任湖南师大艺术学院...     

捡煤渣的小女孩

捡煤渣的小女孩□章立久违了的字眼儿，久违了的画面。住别墅洋楼的小女孩，缘何成了———在城市，穿补丁衣服的孩子已多年未见了。可有一天下班回家，老远就看见一个１０岁左右的小女孩蹲在煤灰堆上拾什么，她那褪了色的蓝长裤双膝上并排打着两个一般大小的大红补丁，耀...     

黔之韵

<正>磨合了这么久,我对笔法和处理画面的技巧掌握不少。笔墨的厚、生动、坚硬、薄、简等特征。焦墨山水由来已久,这个方法在唐代以前就出现了,那个时候的画家们很多都讲究笔,重墨的用法不太注重,绘画的轮廓大多以焦墨来表现;元朝时期的画家们最注重的是笔墨,比如王蒙的画就非常的注重这一点;明、清两代的画家陈邃、石谿、罗满峰等都是以焦墨来作画;近代,黄宾虹也是用焦墨画小幅山水。焦墨山水画它属于黑白绘画。它笔法的多变,墨色的变化丰富。独立于水墨和彩色之间,别具一格的艺术魅力。     

指画浅叙

指画，又称指头画、爪痕画或叫指墨，是用手指代笔蘸水墨颜色在纸绢上所作的画，为传统绘画之旁支。