文创产品设计中民间艺术的表现融合

经济全球化加速了世界经济的发展和繁荣,各国间的竞争也越发激烈,国力竞争方式由以往靠领先技术、劳动力密集等逐渐转换为经济、社会、文化等综合因素的竞争.在知识经济大发展的浪潮下,为满足人们高层次的生活需求,文化创意产品显露出独有的经济实力和艺术魅力,以中国传统优秀民间艺术为表现的文创产品设计有着与西方艺术截然不同的创作手法,能展现出中国独特的艺术风格和审美情趣.文章从民间艺术概念入手,分析文创设计和文创产业发展的国内外现状,并从文创产品的创意来源和民间艺术的融合方式等方面,探讨如何将民间艺术资源转换为具有中国特色的文化创意产品,希望通过民间艺术能更充分地融入文创设计,让民间艺术得到更好的传承与发展,让中国文创走出中国,走向世界.     

黑龙江省动漫产业发展问题研究

近几年,黑龙江动漫产业经过重点扶持和建设,已初步形成以黑龙江动漫产业发展基地为代表的产业集群,并实现了从规模到结构的跨越式发展。未来几年,黑龙江动漫产业要实现从＂量＂到＂质＂的提升,必须改变过去发展传统产业的惯性思维,尤其要确立新的立足本省、市、区的动漫发展规划,从创意、人才、技术、资本、市场等多方面实现资源整合,进而实现从加工制作、规模经营到品牌经营的战略转变。随着黑龙江动漫产业从结构期向功能期的不断发展,黑龙江动漫产业一定会步入快速发展轨道。     

论动漫产业集群建设模式

《文化产业振兴规划》的颁布,使文化创意产业发展上升为国家战略,也为动漫创意产业发展提供了广阔的发展空间。由于缺乏对产业经济规律的理解,国内在建设动漫创意产业园区时有"运动化"和"圈地化"倾向。借助于产业集群理论,分析国内动漫产业发展的环境要素,恰当地定位政府的角色,探索动漫产业集群建设的有效模式,有助于降低园区建设风险,推动我国动漫创意产业的振兴。     

从“创意甘肃”看民间艺术与创意产品的融合——以庆阳民间艺术为例

"创意甘肃"是2012年甘肃省第五届文博会期间举办的系列文化竞赛活动,为本土文化的继承与创新拉开了帷幕,可谓是一场传统与创意的盛宴。庆阳民间艺术具有鲜明的黄土高原地域特色和底蕴丰厚、原始质朴的艺术风格,结合其审美特征探讨了当下民间艺术如何与创意产品进行融合,以及民间艺术在创意产品中的应用价值,探索性地分析了民间艺术新的发展前景,为新时期中国民间艺术的传承与创新,以及创意产业的发展提供了一个可借鉴的思路。     

风险投资支持动漫创意企业模式研究

作为文化产业的重要组成部分,动漫创意产业具有的较大的不确定性和市场风险性,使其很难获得传统金融的有力支持。动漫创意产业的融资特征和风险投资的制度安排,存在一定的内在契合性。资本、科技与文化相结合所展现出的力量,在风险投资与动漫创意产业的对接中得到了巨大体现。然而,目前我国动漫创意产业发展模式还存在诸多问题,这种现状导致其难以获得风险投资家的关注与青睐。     

国产动画的创意缺失与解决之道

本文主要从本体论和创作论两个角度,讨论中国国产动画的创意缺失,并提出相应的解决之道。国产动画创作由于忽视动画的本质特征,将动画完全等同于一般影视艺术,致使大量的动画作品缺乏动画的独特性;同时,由于一味模仿日、美动画,国产动画也普遍缺乏独创性。正是由于独特性和独创性都缺乏,所以目前中国国产动画创作表现出了全面的创意缺失,这将严重影响国产动画艺术和中国动漫产业的进一步发展。     

中国动漫产业发展的对策分析

我国的动漫产业虽然取得了一定的成绩,但仍落后于发达国家,从动漫作品与形象的创作到后期的产业运作都存在着许多严重的问题。因此,探讨中国动漫产业的发展之路显得尤为重要和必要。     

澳大利亚高校动画专业人才培养的特点和启示

近年来,我国高度重视动漫产业,社会对动漫人才的需求与日俱增,学习动漫的热潮席卷全国.我国现已有千余所高校开设了动漫专业,各种动漫游戏培训机构更是多不胜数.本文以澳大利亚昆士兰科技大学动漫专业所属的创意产业学院为例,介绍了西方高校在动漫专业的自身定位、课程设置、教学方法等方面的一些经验,并结合我国高校动漫专业的现状展开讨论,列举了通过借鉴西方高校经验发展我国动画专业的几点启示.     

数字艺术创意产业与河北民间艺术的发展

数字艺术与民间艺术当前的发展虽然处境悬殊但都问题种种,二者的结合对双方来说都是一种机遇,尤其是对身处困境中的民间艺术更是意义深远.民间艺术数字博物馆的建设可从数字信息的采集整理、数字视频的展示、民间艺术的虚拟化生存以及体验性等方面使民间艺术得到保护性发展.而民间艺术与动漫、游戏、交互等数字艺术的携手必将开拓新的艺术天地.     

深圳文化创意产业发展现状及政策环境

文化创意产业是以文化创意、知识产权和高科技为核心内容的新兴产业。目前,从深圳的创意设计业、休闲旅游业、动漫游戏业、演艺娱乐业、数字影视业、传媒出版业、工艺美术业等领域的发展现状来看,深圳的文化产业发展正逐步向文化创意产业转型,更注重于文化内容与创新科技在文化产品生产中的运用。深圳具备发展文化创意产业的基础环境优势,同时政府在产业政策制定,引导和扶持文化创意产业发展方面作了积极努力,为今后深圳文化创意产业的发展打下了良好的基础。     

艺术的经典化与艺术界

立足于艺术界理论来探讨艺术经典化问题,为这一问题的深入展开提供了新的思考路径和理论资源。确切地说,从艺术界理论所涉及的制度环境、惯例以及作品遴选者这三个方面出发,可以将艺术界在艺术的经典化过程中的重要作用一一揭示出来。其中,制度环境与惯例在一定程度上规定和制约了经典遴选的规则;而作为实际参与经典化过程的作品遴选者,则对作品的发掘、传播及其经典地位的确立,起到了直接或间接的作用。     

艺术的现代性与现代派艺术

本文分析了西方现代派艺术从兴起到发展过程中所存在的弊端 ,并将“现代派艺术”一词与人类现实生活中的现代艺术加以论证和区分 ,倡导艺术创作坚持真、善、美统一的原则 ,指出了对西方现代艺术认识上的误区及我国当代艺术发展的路径与选择。     

艺术

在中国传统文化中，纸是极其特殊的一脉，或淡雅恬静或激情奔涌。很多时候，人类的智慧、想象和那些伟大的创造都开始于此。而艺术家更是善于独辟蹊径，以纸本的方式表达对世界的理解和认识，风格独特，创意精妙。由K空间主办、刘淳策展的“智慧的开阔带：2015纸本作品展”近日开幕，呈现丁乙、范勃、方力钧、俸正杰、郭伟、何多苓、庞茂琨、王广义、薛松、岳敏君、周春芽、曾梵志十二位艺术家的纸本作品。在刘淳看来，“艺术家把自己的生活经历和对生活的感受掷于纸上，以视觉的方式提出见解。不是简单的再现，而是以虚拟、夸张或象征等手法，使图式呈现出全新意象。唯有时间可以穿透现象，将观众带入另一个时空。”(本刊记者：邵茜成都报道)