定格动画与高校动画教学之研究

定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色的摄像方式。对质感、光影的表现,是定格动画区别于手绘动画和电脑动画的独特魅力。短篇定格动画的制作技术难度低、创作周期短,这是它受到动画初学者青睐的主要原因。在动画教学中融入定格动画创作环节,对开发学生对动画艺术的兴趣、创作灵感和动手能力具有非常重要的作用。     

动画角色造型表现研究

动画角色在动画作品中相当于真人实拍影视作品中的演员，是动画片中最基本的构成要素。动画角色造型由动画制作者创造出来，包括角色的外在结构、形体与内在性格的塑造。从动画角色造型概念与表现依据人手，对动画角色的静态、动态造型表现以及风格表现进行分析与探讨，以理解动画角色造型表现的内容。     

动画基础研究初探

动画基础在动画制作中是非常重要的,在此主要从运动规律、十二条法则的具体运用、KEY动画中应注意的问题以及在动画制作中应注意的事项这几个方面对如何将动画角色赋予生命进行了探讨。     

Flash环境中大型动画制作方法的探讨

F lash是基于时间轴编程的网页动画制作软件。但在制作大型动画时给开发人员带来了开发和维护方面的诸多不便,本文以大型动画的策划、开发、优化为线索,阐述了大型动画制作时,剧本管理、元件与图层管理、动画效果控制、动画优化等方面的技术要点及解决方法。     

谈电视教材中动画的运用特性

1　电视动画的表现形式( 1)写实表现形式。如细胞的运动变化 ,在制作时 ,一方面实景拍摄存在较大的难度 ,另一方面也不易将这一过程交待得很清楚。如用动画去表现 ,就可以将细胞的运动变化按照其真实存在的情况去演绎 ,使这一运动变化的形象描述得维妙维肖 ,真实自然。( 2 )示意表现形式。即通过对表现内容的归纳、概括 ,提炼出反映其本质规律的特征 ,进行动画形象创造。如在讲述机械原理时 ,可以采用点、线、箭头等进行示意 ,清晰地将机械各部件要素及相互关系呈现出来 ,使学生一目了然。( 3 )虚构表现形式。如在表现化学变化过程时 ,可以…     

论靳夕木偶动画艺术的价值

靳夕是我国著名的木偶动画片导演,是我国木偶动画片的奠基人。本文在简述靳夕木偶动画艺术成就的基础上,从艺术表现、技术创新和理论研究等三个方面对靳夕木偶动画艺术的价值进行了探讨,指出正是其对木偶动画在题材选择、角色塑造、创作手法、艺术风格、制偶技术、特技效果和动画理论上的探索,推动着中国木偶动画艺术的发展,并使靳夕木偶动画作品保持了经久不衰的魅力。这对我们深入了解中国老一辈动画艺术家具有十分重要的意义。     

动画批评融入动画教育的思考

对我国高等动画教育进行了研究,发现当下国内高等动画教育中很少触及动画批评的内容,致使动画理论和动画实践二者相辅相成的关系不能在动画教学中有效发挥,制约了学生对动画作品的分析判断力和创造力。分析动画批评加入动画教育的必要性,动画批评标准及主客体的复杂性,在动画批评融入动画教育过程中,应重视动画批评的作用,理清动画批评与鉴赏的关系和把握动画批评的原则。     

波兰动画的超现实主义风格特征解析

19世纪至20世纪的科学革命、工业革命、政治革命使艺术充满不稳定性,在这样一个复杂多元的环境下,超现实主义应用而生,之后超现实主义成为20世纪最具影响力的先锋运动之一,其影响一直延续至今。波兰动画普遍呈现超现实主义风格特征,其中浮动的人、梦、欲望、幻想与心理学家弗洛伊德的理论进一步激励波兰动画艺术家创作出迷惑心灵、质疑表象现实的动画作品。带有超现实主义特质的动画常常结合梦境、潜意识、主观臆想,把无形的、虚幻的各种元素安排组合于其中,用抽象的形式和时空的拼贴揭示个人无意识的幻想,常常突破固有模式,创造新的视觉体验。笔者总结波兰超现实主义动画常常带有释梦、非理性拼凑、魔幻奇异、荒诞这四种风格特征。     

发掘动画的文化内涵——将贵州民族文化融入动画教学

我国的动画产业正处在蓬勃发展之中.不论是产量还是从业人员数量都在飞速发展,制作加工的动画片也在不断增加,而真正创造出的有影响力的动画作品却很少,这在一定程度上说明我们的原创力相对薄弱.动画作品要有影响力,一定要在深层次上体现文化创新.如何在教学中引导学生避免盲目模仿或凭空臆造,创造出植根于本土文化的动画作品,是我们值得研究的课题,同时也是传承民族文化的一种途径.     

试论动画制作的举国体制

良好的举国体制把民族与文化价值以及艺术性摆在首位,可以为动画制作提供长期的、持续的支持,给予艺术家充分的自主权和发展空间。对于尚处在发展阶段的中国动画产业而言,若要独树一帜,形成具有中华民族特色的动画风格,创作出可以与美国、日本动画相抗衡的优秀动画作品,必须借助举国体制为中国的动画艺术家提供一个优质探索平台。     

浅谈Authorware动画的制作与应用

Authorware是功能最为强大的多媒体制作软件,它提供了强大的集成交互功能和丰富的动画制作功能。通过实例归纳总结了Authorware中制作和实现动画的四种方法,其中利用移动图标只能制作位移动画;利用显示、等待和擦除图标可以制作非位移动画;Authorware专门提供了插入外部动画的数字电影图标和插入菜单以实现动画文件的导入和控制;还可以利用判断图标和计算图标通过编程的方法制作精美别致的动画效果。     

浅谈多媒体课件中动画的功能

动画能把看不见、摸不着、讲不清的抽象概念和科学理论，以简洁概括的手法加以形象化，它能弥补实物画面在揭示事物本质特性等方面的不足．所以在课件中制作动画的目的是要把那些教学内容中不易表达的、看不清的或无法用实景来表达的情景，借助于动画制作使人们便于接受，便于领会的视觉形象．它是课件设计的重要组成部分．     

现代科技条件下的定格动画及其市场前景

定格动画的发展具有时代性特点。新兴科技特别是计算机技术的发展给定格动画这一古老的动画形式注入了新的活力,使定格动画在时空转换、镜头切换、影片节奏等方面得到新的发展。随着定格动画市场份额的增加和人们欣赏水平的提高,定格动画也必须突破传统,在融合新兴科技和借鉴其他制作形式的基础上不断完善自己,以期为中国的定格动画艺术开启新的篇章。     

动画创作中色彩的运用及其象征意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素,不仅呈现出作品的外貌,更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则,更具有自身的独特性,通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用,研究应用的方法与规律,使之更好地服务于动画创作。     

本土动画存在的问题与对策思考

20世纪80年代中后期，日美动画的涌入对我国动画市场形成强势冲击，本土动画产品出现了数量增加，质量滑坡，精品少见，观众流失的困难局面。目前，针对本土动画模仿多原创少、重数量轻质量、缺乏技术与艺术创新、产业链不健全等问题，必须从人才培养、加强创新、落实政策、完善产业链等方面入手去解决。这样才能有效提升本土动画作品的竞争力，为青少年提供更多的优秀动画作品，保障动画产业的健康发展。     

论日本动画资讯杂志与动画产业的互动关系

日本在世界动画业处于举足轻重的领先位置,目前全球六成左右的动画节目皆是日本制作。动画资讯杂志见证了动画产业完成商业化蜕变的全过程。加深对动画资讯杂志的认识,本质上亦是加深对动画和动画产业的认识。通过横向比对与国外同行业的差异与差距。可以借他山之石,为我所用。从中获取成功经验,发展出适合自己的动画产业商业化道路。     

定格动画广告价值的若干思考

定格动画广告具有极强的艺术感,是艺术与商业的完美结合,其独特的制作手法更是打破了传统广告的表现形式。定格动画广告以其独特的视听语言魅力、形式多样的表现手法以及相对较低的制作成本而为越来越多的商家所青睐。     

动画剧本的故事性特征

在国内动画影片制作过程中,要做好剧本创作的故事性.首先,提出动画影片制作人要重视动画剧本创作的故事性,其次,强调动画剧本故事性必须植根于现实生活、反映现实生活才能使艺术效果深入观众之心;最后,以动画剧本故事情节的设置为重点,要求展现中国动画剧本故事性的个性特征.以此来倡导我国动画剧本创作要有“打磨”和“创新”精神,要有脚踏实地,循序渐进的创作理念.     

基于Flash遮罩技术巧妙实现射箭动画的探讨

Flash是Macromedia公司推出的一个矢量图形编辑、动画制作的软件。本文针对射箭动画分别采用普通方法和遮罩技术加以实现,重点对遮罩动画制作过程中应注意的问题进行了探讨,并总结了遮罩动画制作的技巧,让你领略Flash的魅力所在。     

动画影视创作中观众视觉心理的调动

近年来我国对动画影视行业发展的支持和投入不断加大,但观众对国产动画观影体验的满意度不高,优秀作品不多,整体创作水平不乐观。针对这一现象,从动画影视的艺术与功能两个特征出发分别论述了调动观众视觉心理"审美认知"、"情感体验"的方法,建议动画影视创作者要以观众为根本,在作品创作中要了解观众群体对象的文化生活、风俗习惯;要尊重观众,用体现积极向上的正能量作品去感染观众,以展现贴近现实生活的想象力让观众信服、以提高表现形式与题材的创新度去吸引观众,从而来激发调动观众的观影视觉心理。