论器乐音色形成的心力场

一种乐器的演奏音色与其质品性能和演奏方法有直接的联系,这是不言而喻的。由于艺术活动是人的思想情感积极地参与而进行的,因此,做为音乐表现中富有生命力的组成部分——音色,也必然地受到演奏者某种思想情感的制约,并在其内心听觉中占有重要的地位。本文试图从演奏者对音色的感觉(潜在于“心”)和控制(体现于“力”)的角度谈谈自己的一点意见。     

浅谈扬琴音色美的创造

浅谈扬琴音色美的创造苏燕扬琴演奏艺术是通过扬琴演奏者心身与乐器的相互作用来完成音乐艺术的“二度创造”的。演奏者在为听众创造扬琴音乐美感享受的同时，也渲泄自我的内心情感，从演奏和欣赏的过程中获得美的享受，达到精神愉悦和艺术理性的满足。每个演奏者都在作品...     

论二胡演奏的“表现音色”

所谓二胡演奏的“表现音色”是指演奏者为了表现音乐作品,通过各种演奏技巧和手法而取得的再创造的音色。 在教学中,练习和掌握二胡演奏各种技巧的过程,就是为完美表现作品的训练过程。而音色的处理则是表现音乐作品内容和音乐形象的重要手段。音色,是指由于振动波型、幅度的不同,而形成的声音的属性,对于二胡演奏者来说,是通过声音色彩,来追求完美的艺术创造。     

“透彻分析,有序练习”——关于如何演奏好手风琴技巧中的“震风箱”

手风琴作为活簧类乐器,是一种既可以独奏又可以伴奏的乐器,以其自身特有的结构系统加之音色变化丰富且便于携带,得到了全世界音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在手风琴演奏中有众多的双手配合的演奏技巧,如＂手指刮奏＂＂轮指＂等一系列的演奏技巧,其中,＂震风箱＂技巧不仅需要演奏者扎实的基本功底,同时又要求有速度、力度的精准演绎,是最能...     

谈电子管风琴即兴演奏

国际电子管风琴大赛中有一项非常重要的演奏内容——即兴演奏。具体要求是演奏者根据所给出的音乐动机在规定的时间内即兴演奏出一首完整的音乐作品,包括对音色的设定也是在一定的时间限定之内。电子管风琴的即兴演奏更是一种相当复杂的表演行为。即兴演奏是演奏者的综合音乐知识能力的大比拼,没有良好的音乐技能,良好的音乐修养是很难达到即兴的演奏水平的。     

关于二胡演奏音色变化的认识

二胡演奏要取得美的音色和高质量的音乐表演效果，二胡演奏者一定要力求获得良好的基础音色，同时，更要追求音乐内容、情感以及风格上所需要的变化的应用音色。     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

二胡演奏中的音乐审美探析

二胡演奏是一项具体生动的音乐审美活动,二胡演奏者除博学识广,技艺超群外,还要对乐曲进行充分理解并加以创造,把握二胡演奏中的音色处理及演奏时的舞台形象、气质与台风,使音乐审美过程更加深入、贴切。     

谈古筝演奏艺术的音色把握

准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化.本文主要叙述了音色的重要性及如何把握古筝演奏艺术的音色.     

手风琴室内乐演奏中的音色

音色决非是一个简单或是单一的概念,它是与音乐内涵、创作者的意图和演奏者的二度创作相联系的。手风琴室内乐演奏中的音色变化是通过变音器的选用、风箱及触键的紧密配合来完成的。     

浅论笙的伴奏艺术

作为一种民族管乐器,笙的吹吸气均可发声、可以演奏和声、音量控制方便自如、音色融合性较强作为伴奏乐器的优势所在。笙伴奏的责任——对音乐作品负责、区分不同乐器的演奏特点和尊重独奏者对作昂的艺术处理。笙伴奏的具体方法、技巧和效果,需女演奏者细细揣摸与练习方能渐至佳境。     

手风琴科学的触键方法与音乐表现

器乐的发音是乐器进行音乐表演的基本因素,科学的发音方法是器乐演奏的根本保证。如何正确地理解手风琴发音的基本原理,探讨手风琴触键方法,使手风琴发出悦耳动听的音质音色,追求完美的音乐表现,是对手风琴演奏艺术的基本要求。     

论广东钢琴作品《平湖秋月》的演奏

钢琴改编曲《平湖秋月》具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容,此曲在改编中不仅保持了原曲浓郁的广东民间音乐风格,还充分展示了钢琴的优势及特点,充分发挥钢琴乐器多声部、多层性、宽音域的特长,在钢琴教学中有利于训练演奏者丰富多彩的音质和音色,具有重要的教学价值。本文以其为研究对象,就其演奏方式、触键技巧等方面,具体论述其在钢琴上的演奏特点。     

南北筝派右手演奏技法风格的比较及文化阐释

古筝作为源自民间音乐文化的筝乐的表现载体,其技法风格由南北音乐不同的音乐风格决定。通过南北筝派右手演奏技法所表现出的差别进行音乐地理学层面的探讨,领悟南北筝派右手演奏技法不同的文化缘由,可以提升古筝演奏者理解南北筝派所用演奏技法的文化含量的能力。北方音乐以刚为主,要充分展现北方筝乐刚健、粗犷、激越、雄浑的音乐风格而形成大指托劈为主,以形成饱满音色的右手技法;南方音乐以柔为主,要充分展现南派筝乐含蓄、柔美、细腻的音乐风格而形成以勾、抹为主,以形成柔和音色的右手技法。     

演奏心理障碍及其克服

演奏心理障碍及其克服方光耀一、问题的提出演奏艺术是演奏者将作曲者的作品通过对乐器的操作而转化为占有现实空间、时间的音响动态形式；是通过对音乐作品、乐器操作及对乐谱实际存在的“意象”信息和演奏主体真实体悟到的乐意的音响释义、表义；是演奏主客观统一的立美...     

谈琵琶演奏中的音色美

从美学的角度说，美存在于对此变化之中，因此，演奏者根据作品的内容，用不同的演奏技巧不断地对比变化音色，从而达到音色的美是非常重要的．从音响学的角度说、要演奏出美的音色，最根本的是靠正确的演奏技巧，只有正确的演奏技巧才能保持音质的纯净，才能达到音准．音乐艺术实际上是情与声两方面的协调体现，声附于情．情赖声传，这种声与情的辨证关系决定着音色美．     

论打击乐在乐队中的作用

打击乐在乐队中所发挥的作用,是其他乐器不能比拟的。打击乐在音乐中根据乐队的不同。所起的作用也不同。打击乐发出的音色、乐器的种类及演奏方法都有很多的变化。打击乐器在蒙古族乐曲中发挥着重要的作用,可以通过对打击乐的研究来探讨蒙古族音乐的魅力。     

演奏技能形成的审美心理基础

一一种技能的形成标志着人们掌握某种事物实践活功能力的综合。演奏艺术技能的形成标志着演奏者掌握某种乐器实践活动能力的综合。演奏技能是由一系列特定的动作方式构成的运动系统,又是一种不断地发展和完善于人们审美心理的动态衍化过程。这种整体性联系决定着演奏技能形成的基本性质和在音乐表现中的特殊意义。     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

从生理、心理方面探析二胡演奏者的放松问题

放松与紧张历来就是演奏者在乐器演奏中的关键环节,它关系到演奏的成败与否.笔者拟从二胡演奏中演奏者身体各参与器官的生理状态和心理状态的角度来分析导致演奏者紧张的生理因素,探讨引起"紧张"的根源,找到解除紧张情绪的方法.