浅谈王胜利的油画特征

王胜利教授是中国当代西北著名的油画家。他在油画艺术方面成就斐然,他秉承油画大师靳尚谊先生写实油画的精髓,长期勤勤恳恳地探索与凝练。在古典写实主义绘画的基础上,不断融进自己对现实生活的感悟,逐渐发展出一种洗练与朴实相结合的写实风格,创造出一种表现健康与清新的审美品格的艺术样式。他将内心的艺术意象,通过笔触的准确表达,拓展着油画的艺术感染力,合理地传达出人物所具有的精神风貌。     

山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。     

意象油画的民族文化内涵和诗意魅力分析

意象油画是在中国的文化语境下创作出来的作品,具有独特的中华文化内涵以及中国诗意魅力。所谓"意向"油画,顾名思义就显示出其兼具主观情感和客观事物的双重属性,将客观的事物抽象画、意象化,实现"物我合一"的状态。本文以独具特点的中国意象油画为分析对象,试图通过对意象油画内涵和发展历史的简要介绍,分析其中蕴涵的民族文化内涵和诗意魅力。     

中国当代唯美主义油画

中国当代油画的唯美主义是西方唯美主义与中国本土情景结合之后形成的艺术倾向。中国当代唯美主义油画关注人的内心、体现时代精神,在内容上敢于突破,在形式和技法上不断创新,突出个人风格,显现出艺术家强烈的主体意识,形成了具有中国传统文化特色的唯美主义。然而,在当今社会欣赏与市场经济的作用下,一些艺术家以市场价值为目的,创作的作品艺术形式简单,缺乏艺术个性,貌似唯美,实则肤浅、平庸,这引起了对中国当代唯美主义油画发展的反思。     

油画创作中色彩语言对情感表达的作用

艺术作品注重于表达情感,而注重色彩表现的油画作品更是心灵的体现和传达。油画是平面造型艺术和色彩艺术的结合,造型和色彩,就是油画用以表达的基本语言。油画在视觉上的印象,产生的感情和情绪的效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的,富有魅力和独创性的色彩应用。油画的色彩语言的形式中也渗透着作者极富个性的情感体验,油画创作者对色彩语言的把握和运用成了油画创作中的重要元素,只有更灵活的掌握色彩语言特点与特性,才会更充分的表达出创作者需要表达的内心情感和丰富内涵。本文将首先分析色彩在油画创作中的表现和对情感表达的作业,然后列举和分析历史上各位大师对于不同色彩、不同调色技巧的运用,从中体会到油画创作中如何发挥色彩的感染力,充分表达了创作者不同的情感体验,给予了人们不同的审美享受。     

论意象油画的写意性造型

意象油画是西方油画与中国传统文化、传统美学体系在碰撞、交融的过程中形成的,是通过油画技法来表达中国精神内涵的一种绘画形式。"意"即"写意"、"意韵"、"意境","象"即"物象","不求形似"只是"取其意气所到"的写意性追求使意象油画取得了与中国写意造型语言相近的意味。     

苦痛的狂舞——徐渭的狂草线条与凡·高的油画笔触

徐渭的狂草作品与凡·高的后期油画作品在给人的艺术感受上是相似的,而他们对一些形式因素的运用,比如书法的线条和与之类似的油画笔触,也有着相似的地方。通过对徐渭的书法线条和凡·高的油画笔触的比较,可以看到他们相似的激情释放与痛苦扭曲以及率直的表现手法。     

论素描在写实油画创作中的作用

素描是一切造型艺术的基础。而在写实油画创作的过程当中,素描中的点、线、面,黑、白、灰等画面处理技巧都会贯穿于油画创作当中,从而影响油画作品的整体效果,所以说素描对于写实油画创作来说起着不可估量的作用。文章简单阐述了素描的基本概念及写实课题,接着针对写实油画创作具体分析了素描在其中所发挥的作用。     

浅谈文化反思意识在陈逸飞油画创作中的体现

在我国绘画领域，陈逸飞的作品可谓众所皆知，不仅得到了资深艺术评论家的赞誉，而且屡创拍卖会的市场新高。人们对陈逸飞油画艺术的研究越来越深入。陈逸飞油画艺术的成功离不开其文化反思意识在油画创作中的体现。本文主以文化反思意识为核心，探讨其在陈逸飞油画作品中的形成过程，以此来更好地对陈逸飞的油画作品进行解读。     

李丰雄油画在穗展出

本刊讯：8月8日,“李丰雄教授油画作品暨古典音乐欣赏会”在广州作家书画院展厅隆重举行。欣赏会集赏油画、品红酒、听古筝、吟诗作对、即席挥毫于一体,会场气氛活跃而高雅。此次油画作品是中国艺术研究院特聘的一级美术家李丰雄先生近年创作的一批油画小品,构图精美、色彩和谐、笔调和谐,广受好评。展览于8月18日结束。     

浅谈我国民俗文化对当前油画创作的影响

近些年来我国的经济正以超高的速度发展前进,经济的发展在很大程度上带动了我国各行各业的进步.其中我们具体地分析一下我国的油画创作事业.新时期的油画作品,多是一些能较好地反映我国的民俗风情内容的作品.我国的油画家们不断地吸收西方思想,并有效地融合本国的民俗文化,使我国的油画事业迈向新的台阶.另外,这种形式还有利于我们保护以及不断地发扬壮大我国的传统文化.总之它的发展有深刻的意义.     

中国油画创作中传统元素的运用

油画是一种重要的艺术表现形式,随着其深入的发展如何将中国传统元素融汇到油画创作中是当代油画画家致力于探究的方向。本文结合具体的实例对中国油画创作中传统文化元素的运用这一问题进行了深入的探究,希望能够总结出较为合理的观点以推进中国风的油画的创作与发展。     

浅谈油画的生命力

油画作为世界性的画种,绘画中的交响乐,在历史发展的长河中形成了丰富多彩、变化无穷的艺术语言以及多种多样的艺术风格。然而一幅具有艺术表现力的油画作品又会具备些什么？从文艺复兴时期的古典主义到近代的现代主义、后现代主义等等,在所有大师留下的作品中都能给我们这样一种观点那就是——要让自己的作品具有表现力,画家应该明白艺术的生命在于画家的真情,以及作品中融入的所要表达画家内心情感所用的个人风格。     

刍议当代油画色彩的“贫血”现象

在当前的油画创作中,色彩是其非常重要的语言,对于油画来说色彩展现着其自身的魅力。在当前的油画领域中,很多画家对于色彩的纯粹性有着非常高的要求,然而随着社会的发展以及人们审美的变化,很多人只重视行为艺术而摒弃了传统的绘画精神,导致当代的油画色彩出现"贫血"现象,在一定程度上形成了色彩内在以及其根源的缺失。本文主要就对当代油画色彩的"贫血"现象进行有效的阐述。     

构建油画个性语言教学改革分析

传统油画教学的主要教学任务,是对于学生模拟自然物体以及现象的本领的训练,这种训练方式下,学生往往只是一种机械的操作本能,对于内心潜藏的想法和情感表达是很缺乏的,由此作品比较缺乏生命力以及情感价值。基于当今文化时代背景下,文化融合渗透以及多种文化表现形式的出现,为油画个性化的语言教学的构建创造了一定的可能性。     

浅析感情色彩在油画中的表现力

色彩是油画的主要表现力之一,同时又具有独立的审美价值,油画色彩表现力以及具有的情感力量,直接在艺术家和观众的之间架起了沟通的桥梁。美术绘画作品是情感的宣泄,油画作品中的感情色彩是创作者表现在油画创作中的真情流露情感,本文通过马蒂斯的油画作品进行分析了绘画在于追求色彩上的表现性,作品稚气并单纯,其色彩饱和浓郁,吸收了修拉、梵高、高更的所长,从而他的作品具有一种色彩鲜明强烈,线条具有活力,画面奔放,造型夸张,艺术风格。通过运用感情与色彩的交融来表达自我内心世界,其创作造出的纯粹的色彩表现形式,以色彩感情实现了对色彩感觉和色彩理性的超越。     

帆船比赛

该油画与莫奈的另一幅名画“圣达特勒斯的海滩”被认为是一对组画。两幅作品拥有同样的尺寸，而且画面视角仅差几码之遥。油画主题“圣达特勒斯”是勒阿弗尔的小康之镇，那里是莫奈父亲的家乡。     

怎样欣赏写实主义油画

欣赏一幅油画作品应从四个方面着眼：背景、构图、光线、表情。通过了解作品产生的背景，找出作品的主题，通过对作品构图设计的观察，欣赏整幅作品的美感，通过欣赏人物的表情，体验人物的心理活动，通过观察光线的变化，欣赏作者绘画技巧。在欣赏中受到艺术关的熏陶，发现美，体验鉴赏艺术美。     

发现摩西

阿尔玛·塔德玛似乎像他的名字一样具有女性气质，他似乎体会不出像鲁木斯笔下的男子所具有的阳刚特性。他待人温文尔雅，不仅为他的作品迎来了黄金时代，定货应接不暇，也为维多早亚时代压抑的气氛增添了一缕快乐的气息。尽管是在这类宗教题材的作品上，他也在画布上营造了一种现代神话。这幅作品充满了异国情调。     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。