藏传佛教在热贡的传播及艺术表达

热贡艺术是伴随着藏传佛教在热贡的传播而产生发展的,本文通过长期对热贡艺术的田野考察,爬梳了热贡艺术产生前青海美术创作的状态,重点探析了藏传佛教在热贡的传播对热贡艺术的直接影响.     

浅谈热贡唐卡绘画艺术

藏传佛教在热贡地区的传播历史悠久,热贡艺僧和民间艺人,将来自域外的佛教绘画艺术,依托藏民族传统文化,在题材、技法、色彩、工艺、风格等方面进行了大量的探索与创新,形成了热贡独特的宗教艺术——唐卡。唐卡是热贡艺术的精华,是热贡文化的重要内容。绘画唐卡和堆绣唐卡以其特殊的文化意义和艺术价值,已经被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录。今天的热贡地区果花飘香、丹青出彩,唐卡艺术形式多样,青海省黄南州同仁县热贡艺术馆陈列展览的唐卡绘画精美绝伦,这一优秀的非物质文化遗产得到了传承,也走向了世界艺术的殿堂。     

热贡绘画唐卡的传承与保护研究

热贡唐卡是热贡艺术的重要组成部分,依托藏传佛教艺术的感染力,其传承与保护越来越得到人们的重视。本文通过田野调查,整理和分析了在现代社会发展以及经济利益的驱动下,热贡绘画唐卡多样的传承方式,分析了其产生的问题,认为需从政府、教育、社会等多个层面进行全方位的保护。     

热贡艺术之乡行

青海“热贡艺术”,是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派。它集中体现了藏族古老的文化传统,同藏族人民的日常生活一样多姿多彩。不久前,我慕名访问了早已驰名的海内外“热贡艺术”之乡。     

从年都乎寺的清代壁画看早期热贡佛画艺术的风格特征

藏传佛教壁画艺术一直是佛画艺术的主流.发祥于我省同仁地区的热贡艺术,它以其独得的地域特色和民族特色,集中体现了佛画艺术的技法精髓和文化内涵.本文以同仁年都乎寺清代壁画为个案,对早期热贡佛画艺术的风格特征进行分析与阐释.     

热贡艺术源流浅探

了解热贡艺术的源流是认识热贡艺术的起点。作为藏传佛教艺术的一个重要流派 ,热贡艺术是在充分吸收和广泛借鉴印度佛教艺术、西藏佛教艺术以及汉地艺术的基础上发展并成熟起来的 ,它特殊的成长经历不仅培育了其独特的艺术魅力 ,同时也为它积淀了宝贵的艺术价值和社会价值。因而 ,认识它 ,关注它 ,并推动它的发展 ,在今天极具现实意义     

热贡艺术精品——唐卡

“热贡艺术”是藏传佛教文化艺术中的一个有影响的流派 ,其中唐卡是“热贡艺术”中的一朵奇葩 ,是藏民族智慧和想象的结晶。唐卡的产生与发展是和宗教文化紧密相关的 ,在经历了一个多年的沧桑 ,特别是在汉地宗教艺术的不断影响下已日臻完善 ,精美无比 ,逐渐形成了具有独特民族风格和浓郁表现力的独树一帜的艺术形式。唐卡是藏族绘画艺术的精髓 ,其反映的内容丰富多彩 ,有宗教题材画、历史画、风俗画、自然地理和天文历法及藏医藏药画、动植物画等。在透视与构图、造型手法、色彩运用、装饰与夸张等方面形成自己的一套完整艺术规律和独特艺术…     

文化生态与艺术传承——以热贡艺术为例

本文结合田野调查资料,根据热贡文化生态特点,从文化生态学、艺术人类学角度,探讨了热贡艺术的文化生态,及生态系统中的文化特质,并时热贡艺术产业化发展进行了思考.     

神画师的弟子

神画师的弟子赵清阳在黄南藏族自治州热贡艺术馆，人们常看见一位中年人，天天都在不知疲倦地绘制藏传佛教艺术唐卡。他常常从早干到晚上深夜，一天要干上十几个小时。他叫启加，是青海省同仁县年都乎乡尕沙日村一位藏族农民的儿子，出生于１９４０年。少时在本村寺院当了...     

对“热贡”的界定与理解

随着热贡艺术的名扬四海,热贡逐步引起研究者的关注,然而在很多研究成果中,对热贡的界定和理解与其原本蕴含的意义相去甚远,因此本文将在解读当地藏文史料的基础上,结合汉文资料对热贡作一粗浅的界定.     

从版画看西夏佛教艺术对元代内地藏传佛教艺术的影响

西夏在藏传佛教艺术向内地的传播与发展过程中起到了重要的桥梁作用。藏传佛教艺术随着藏传佛教不仅传到了西夏 ,而且在西夏生根、开花 ,在自己艺术的基础上融汉传和藏传佛教艺术于一体 ,形成了独特的艺术。这一艺术对元代内地藏传佛教艺术的发展产生了十分重要的影响。本文以版画为例 ,通过西夏和元代内地藏传佛教版画艺术之间的比较研究 ,具体揭示了二者之间的这一关系。     

从版画看西夏佛教艺术对元代内地藏传佛教艺术的影响(续)

西夏在藏传佛教艺术向内地的传播与发展过程中起到了重要的桥梁作用。藏传佛教艺术随着藏传佛教不仅传到了西夏 ,而且在西夏生根、开花 ,在自己艺术的基础上融汉传和藏传佛教艺术于一体 ,形成了独特的艺术。这一艺术对元代内地藏传佛教艺术的发展产生了十分重要的影响。本文以版画为例 ,通过西夏和元代内地藏传佛教版画艺术之间的比较研究 ,具体揭示了两者之间的这一关系。     

热贡唐卡艺术与文化产业发展刍议

唐卡艺术是中华民族传统文化中的一颗璀璨明珠,亦是弥足珍贵的世界非物质文化遗产。改革开放后,热贡唐卡艺术从一种佛教供品或宗教艺术品又逐渐向文化产业发展,引起社会各界人士的广泛关注。本文探讨了热贡唐卡文化产业的市场环境、发展路径等,认为唐卡艺术作为文化艺术的一个分支,在不丢掉其庄严、庄重精神和艺术风格的基础上,可选择开放性继承、创新性发展的路径。     

从文献看元大都的皇家藏传佛教寺院及其艺术活动

为了有效的管理西藏和其他藏区,元朝中央政府积极扶持藏传佛教,在首都大都修建了众多皇家藏传佛教寺院,并组织创作了一大批藏传佛教艺术.这些艺术机构、活动和艺术品对元明清宫廷和西藏及其他藏区的藏传佛教艺术的创作产生了重要的影响.本文试图从文献记载入手,对大都主要的藏传佛教寺院、机构及其艺术创作进行一次概要性的梳理.     

热贡佛像雕塑艺术的工艺技术初探

文章对热贡佛像雕塑艺术的工艺技术从其分布、来源、品类、艺术特色、技术传承等等方面进行了较为全面的探讨     

艺术抑或吉则,这是一个问题——以青海热贡唐卡为例

唐卡在今天不仅被视为"热贡艺术"的标志,更被卷入一场全球性的文化遗产化进程。然而,被誉为"热贡艺术"的唐卡,其生成价值、传承方式和技艺表达与其独特的认知体系有关,因此,冠之以"艺术"这样的外来词值得商榷。本文以此为例,试图对我国少数民族的非物质文化当下的传承形制进行探讨和反思。不当之处,敬请读者指正。     

元明清北京藏传佛教艺术的形成与发展

文章扼要记述作者考察的元明清时期北京藏传佛教艺术的主要遗存,分析了与之相关的北京史籍文献。根据以寺庙、佛塔、绘画、雕塑和相关僧俗人物及其文献建立起北京藏传佛教艺术发展的线索,重点考察不同时期北京藏传佛教艺术发展的特点及规律,指出北京藏传佛教艺术在汉藏政治文化交流、在各民族共同创建中华文明史以及在整个中国艺术史上的地位,并提出了若干以前学界未曾关注的观点:如覆钵塔与中国城市空间表达与标志,元明北京寺院的藏传佛教神灵体系,元至明永宣时期藏传雕塑对中国雕塑史的推动,明罗汉图像在藏区的流布,明清衮服与藏传金铜佛衣饰配置制度等。     

青海年都乎寺毛兰吉哇拉康殿壁画内容辨识——热贡艺术源流探索之一

建于18世纪初的年都乎寺是热贡艺术流派的重要发源地之一,该寺毛兰吉哇拉康殿壁画是现存最早的热贡艺术实物遗存,对研究热贡艺术风格的起源有重要作用.本文作者对该殿壁画进行了多次实地调查,结合藏文史料对毛兰吉哇拉康壁画进行了图像辨识,指出该殿平綦顶壁画与瞿坛寺瞿坛殿平綦顶壁画的联系,并对壁画的创作年代和画师身份作了初步的探讨.     

《藏族文化热贡艺术彩绘大观》创作纪实

在青藏高原各大藏区的僧俗群众中,在当地美术界,人们纷纷传扬着一件新奇的事:一百五十多位优秀的藏族和土族民间画家正集合在青海“热贡艺术”的故乡同仁县,绘制一幅宽2.5米,长五百多米,题为《藏族文化热贡艺术彩绘大观》(以下简称《大观》)的巨幅唐卡。 “唐卡”包括壁画和卷轴画,是藏民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。在漫长的历史岁月中,它只是供     

程式与新风——17至19世纪藏传佛教绘画风格的演变

17至19世纪是藏传佛教绘画的大发展时期,随着格鲁派在全藏区取得政教领袖地位,格鲁派寺院建设热潮空前高涨,大规模的寺院兴建和扩建给藏传佛教绘塑艺术带来了广阔的发展空间,藏传佛教绘画艺术由此进入一个全面繁兴的发展阶段.一时大师辈出,画风迥异,他们在前代画派风格的基础上推陈出新,将藏传佛教绘画演绎到了一个新的发展高度.本文对当时流行的绘画流派及其代表艺术家进行了分析,从而大致梳理出17至19世纪藏传佛教绘画风格的演变轨迹.