中国当代艺术空间

近年来,中国当代艺术受到越来越多的关注。雨后春笋般涌现的画廊,丰富多彩的艺术展,北京798艺术区、上海莫干山路等艺术基地的出现,正是中国当代艺术不断多元化发展的佐证。从油画到装置,从表演到电子艺术,从北京到上海,从上海到重庆,本刊为您呈献中国当代艺术最重要的特征。     

中国当代艺术的一年之鉴

日前"中国当代艺术年鉴展2016"在北京民生现代美术馆如约而至.该展览不仅是北京民生现代美术馆学术品牌展,也是通过"一年之鉴"这一时段性学术方法,系统性地呈现中国当代艺术在2016年的整体状况及趋势. 回首2016年度,共有当代艺术展览超过3783个,这相当于除中国之外其他当代艺术展览的总和.这一数字还仅仅是指"当代艺术"展览,不包括其他各种艺术活动. 从创作体量来看,中国确实是一个有着极强的创作能力的国度,在这里存在着一股潜在的、巨大的洪流,既是一种心态,又是一种新潮,其涌动着、翻飞着,并且蕴含着突破的力量.     

当代艺术创作何以屡遭质疑利益背后是否有净土

上世纪80年代“思想性和创造性摆在西方大师面前毫不逊色”的中国当代艺术，曾凭借高质量的艺术作品赢得了世人的尊重。但在当代多元的文化背景下，艺术家尽管获得了充分的创作自由，作品却没有获得业界认可，许多艺术家的画作一直处于争议的中心，褒贬不一。近日，浙江大学教授、艺术史评论家河清更是推出《“当代艺术”：世纪骗术》一书，观点鲜明地直指“当代艺术”就是世纪骗术，由此掀起了一场关于“当代艺术”在当下生存状态的讨论。     

中国当代艺术交流展在巴拿马开幕

“色彩共生”中国当代艺术交流展7月27日在巴拿马当代艺术博物馆拉开帷幕。为期一个月的展览将为巴拿马民众展示来自中巴两国20余位艺术家的近60幅作品。     

北京艺术区与中国当代艺术的发展前景

北京艺术区是以八十年代末圆明园画家村的出现为序幕的原型,北京艺术区发展模式由最初画家村的单一的画家群、精神的流浪转变为多元化的艺术和商业相混杂的趋势,北京艺术区正在以一种全新的方式悄悄地影响着当代北京的生活方式。而中国当代艺术正是在这样一种环境下发展起来的,中国当代艺术实际上是一个由欧美带动其他国家跟进的国际化现象,由此,从国际展览、艺术评论、艺术市场几个方面跟进的中国当代艺术是20世纪90年代后在西方成功的体制基础。     

论当代艺术与动画设计之关系

本文首先对当代艺术的特点进行分析，提出讨论当代艺术与动画设计之关系的必要性，接着就当代艺术和动画设计之间的关系进行了探讨，最后为动画设计的发展提出了两点建议。希望本研究能够为当代艺术的发展以及动画设计中当代艺术的运用提供帮助和建议。     

西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入

西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的艺术流派——野兽派,立体派,未来派,达迭派,表现派,超现实主义,抽象主义,渡普艺术的统称。西方的现代主义艺术是一个将绘画的语言形式不断提纯,并走向极至的过程。可以概括为是一场关于美学的革命。它的绘画语言、艺术风格、美学理念以及思想观念都对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机。     

对中国当代艺术中装置艺术之管见

通过对中国当代艺术背景的阐述,将装置艺术在中国的发展和现状及综合材料和意识形态的多元化进行分析和研究.使中国当代装置艺术的研究成为艺术物化的催化剂.     

浅析吴冠中绘画的艺术特征

吴冠中是中国当代著名画家,在中国现代绘画史上,开辟了一条融汇东西艺术特色的道路。几十年来,他对中国绘画艺术的传承、发展、创新做出了突出贡献,给当代艺术带来了与众不同的视觉效果和绘画感染力。本文主要从吴冠中的代表性著作和绘画作品中总结其绘画的艺术特色及影响。     

略谈传统民间美术与当代艺术设计

民间美术以其丰富的种类、多样的风格、精湛的技艺和具有原质特色的积极意义为现代艺术设计积累了丰厚的资源,其富含的哲学理念、美学内蕴等综合文化特质成为构筑现代文明尤其是当代艺术设计所不可或缺的启动平台。文章立足全文化的视角,从当代艺术设计的现状出发,着重于透析和寻绎中国民间美术所蕴涵的积极文化意义,发掘其对现代设计艺术沟通、补充、滋养、超越的文化潜能。     

张渝:当代艺术的批判性及历史局限

艺术之为艺术的境界,当然会有传统和当代的形态之异,但"批判性"只是一种艺术功能,而非艺术的终极品质. 当代艺术的多面性本身,不仅模糊了当代艺术的概念,而且也动摇了所有试图准确定义当代艺术的努力.鉴于此,很多关于当代艺术的解释,其终点处只能在言说体例上以传统哲学最为经典的话语模式,比如"道可道,非常道"来聊以自慰.然而,这种概念的不确定性,恰恰撕开了艺术家多维想象的艺术空间,这也是名目繁多的当代艺术得以名世的理由.     

中国当代油画技术化问题初探

以“后89现代艺术大展”为标志的中国当代艺术拉开了在中国的序曲,89以后,“玩世现实主义”、“新生代”的陆续出现,当代油画才真正的崛起。新的时代也催生了新的技术,在油画技术上也发生了重要的技术变革,通过这些变革我们可以更好地把握当代油画的发展脉络,可以找到未来油画的发展之路。     

浅谈传统民间美术与当代艺术设计

随着科技水平的提高与人类社会现代化进程的加快,传统民间美术作为极具历史研究价值和文化传承意义的独特艺术,正在逐步走向没落。本文主要通过传统民间美术的艺术魅力、当代艺术设计所具有的优势以及传统民间美术在当代设计艺术中的应用这三个方面来浅析传统民间美术与当代艺术设计这一客体,从而发掘传统民间美术与当代艺术设计相结合之后产生的全新的活力,为新时代增添一抹独特的色彩。     

反智不安与自我矮化--当代青年艺术家的困境

当代艺术展览中不少作品着力于刻画暴力、色情、反制等内容，这种消极情绪的表达背后暗藏着当代艺术的集体反智主义倾向、艺术家的躁动不安与价值认同的自我矮化几大困境。     

浅谈当代艺术公众的缺失

分析当代艺术公众缺失的原因,并从观者、创作者的角度进一步阐述.这样的当代艺术变成了一种流行,变成了大众的、普遍的艺术.本应该抒发的是个人的情感、思想,注重的是个体的感受,如果想取悦所有人,结果会谁都取悦不到.这样的现象出现在各个文化领域,电影、音乐、文学没有一个有明确的定位,全都面容模糊、模棱两可.     

圆明园的遗产和当代艺术的潜行者

谈论中国的当代艺术，避不开一个圈子和一个人物。 1984年，很多人开始零星地暂住圆明园废墟上的福缘门西村和挂甲屯一带，随后一批批所谓前卫艺术家纷纷来圆明园寻找精神的桃花源。到了1990年，圆明园画家村最早的成员方力钧等人开始在圆明园租房画画，“圆明园画家村”的历史也从这一年开始了。     

中国山水画色彩浅析

中国山水画色彩是一个古老而常新的话题,在山水画形成初期,就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以,以色彩融合笔墨,使色彩发挥其自身的优势,把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。     

曾令弟：讲不完的故事诉不完的情

“宇宙无限大，七彩展豪华，无论世界有多大，绝对离不开沙坪坝……红岩村前，歌乐山下，广场故事，特色文化……”在中国当代艺术名人、名嘴、渝派评书泰斗曾令弟开场白中，重庆沙坪坝广场故事会准时开讲。随着“红色故事讲遍新重庆”活动拉开序幕，曾令弟和他的“广场故事会”引起了更多人的关注。     

美的颠--意大利当代艺术的洞见：古老艺术王国的新生

2016年7月16日，展览“美的颠覆--意大利当代艺术的洞见”在侨福芳草地美术馆举行开幕仪式，此次展览展出了黄建华先生（George Wong）的意大利当代艺术收藏中最具代表性的作品。展览由国际著名的策展人、艺术史学家罗兰?艾格先生（Lorand Hegyi）策划，集中展现了重量级意大利当代艺术家的作品，体现20世纪60至90年代艺术思维的多样性和丰富性，这对当代众多年轻艺术家的艺术创作产生了持续的影响。     

纽约当代艺术博物馆美国建筑师与城市展

近日,纽约当代艺术博物馆（MoMA）正在举办“194X-9／11：美国建筑师与城市”展览，展示了美国建筑师们在这五十年间对城市复兴的一些想法。