琵琶与潮剧

琵琶作为一种传统民乐演奏乐器，在潮剧音乐伴奏具有承担主旋律和伴奏的演奏任务、独特的情感表达等作用，随着时代的发展，文章对潮乐琵琶如何走好自身发展的道路提出建议。     

宋词所描写的琵琶音乐及其审美特征

《全宋词》中涉及对琵琶妓乐的赋咏和描写的词作多达二百五十余篇,除了一般性地描写"琵琶"这一音乐意象之外,还有大量作品是专门赋咏琵琶乐与琵琶妓的。宋词对琵琶音乐的描写主要包括琵琶乐器和琵琶乐曲两大部分,对琵琶乐器的描写往往突显最精美最典型的局部特征,如弦槽、弹拨、弦索和琵琶上的图案,精美而香艳;对琵琶乐曲的描写,分全篇描写和部分描写两种类型,多是调动丰富的联想,通过生动的比喻来加以展现,以苏轼、辛弃疾、晁补之、曾觌等人的表现更为突出。     

论传统琵琶乐曲的定弦

传统琵琶乐曲在整个琵琶音乐中占有重要的位置,对于《十面埋伏》、《阳春白雪》这类经典乐曲,人们通常会更重视研究其演奏技法和流派风格的传承,而较少涉及乐曲定弦的研究。传统琵琶乐曲的定弦种类大致有三种,其中以D调数量为最多。传统琵琶乐曲的定弦暗示了乐曲的和声语言及其音响特征,对于乐曲内容的表达起了重要作用。     

浅谈琵琶轮指教学

琵琶──古老的中国乐器之瑰宝。其有丰富的艺术表现力和强烈的艺术感染力，演奏技巧复杂多样，仅右手常用指法就不下三四十种。它们大致可归纳为：弹挑、轮指、摇指三大系列，其中，轮指系列可谓琵琶最为独特的演奏技巧，也是琵琶演奏中极为重要的表现手段，它的好坏直接影响演奏质量和效果，关系到琵琶学习的成效，因而在教学中，轮指的教学与训练，是一个非常重要的课题。琵琶虽是一门技艺性、实践性很强的学科，教授各种演奏技能技巧时，当以实践为主，但决不能因此而忽视理论知识的研究与掌握，否则教学质量无法提高，不能尽快培养出适…     

浅议琵琶弹挑技法及训练

在琵琶的三大类演奏技法中,弹、挑是最常用的二种技法,其他演奏技法均是从其演化或组合而成的。分析研究琵琶的弹、挑技法及其训练方法,是十分重要的。     

论琵琶的产生及其发展

琵琶,在古代是所有弹弦乐器的总称。到秦代,专指一种音箱类鼓,两面蒙皮,直项的弹弦乐器,俗称“秦琵琶”,又名“秦汉子”。其初为圆形音箱,后来发展出梨形音箱。到汉代,又出现一种纯木质结构的圆形大音箱,也是直项的弹弦乐器,较“秦琵琶”大很多,俗称“汉琵琶”,又名“阮咸”。到晋代,由西域(中亚新疆一带)经甘肃又传入一种曲项的,用拨子横弹的琵琶。到唐代,集上述琵琶之大成,发展出曲项的、梨形音箱的、用手竖弹的琵琶,即今日琵琶之雏形。在演奏上也进入鼎盛时期,成为乐舞的主要伴奏及领奏乐器。到二十世纪,经过杨荫浏及刘德海等诸位前辈的创新改造,琵琶的发展出现了极其光明的前景。     

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析（上）——以《彝族舞曲》为例

运用地方、民族素材的琵琶作品在浩瀚如海的琵琶乐曲库中独树一帜.这些用少数民族音乐语言创作的琵琶乐曲,丰富了中国琵琶音乐的艺术天地,拓宽了琵琶音乐作品的创作视野,是中国琵琶音乐民族化、民族多样性的生动写照.主要以琵琶曲《彝族舞曲》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,试图描述、总结出运用彝族音乐素材创作的琵琶乐曲的基本特征.     

钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力

作为广东音乐中的代表，《平湖秋月》这一古曲凭借自身优美的旋律及婉转的引导，受到人们的青睐。人们在演奏该古曲时，多以传统的古筝、笛子、琵琶等乐器为主。钢琴作为一种外来乐器，在演奏《平湖秋月》这一古曲时，既保留了我国民族的音乐元素，又将钢琴的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。本文针对钢琴曲《平湖秋月》中的...     

对琵琶艺术现状的思考与展望

本文从琵琶乐器的形制、教学、音乐作品的演奏与欣赏三个方面论述了琵琶艺术的现状,提出对于琵琶艺术发展的展望。     

从当代“土琵琶”重审中国抱弹乐器的丝路传统

从西亚—南亚经西域—中原继而进入日本,琵琶作为一件典型的丝绸之路乐器,提供给我们两个基本视野,首先是丝路两端横向流布之间的关联或是差异;其次,在每一个地理空间与民族/文化形态的流动节点上,都留下了其历史纵深与社会分层意义上可供个案讨论的空间。以丝路流布关系为背景探讨汉地琵琶的华化过程,无论是从静态器物的角度,还是从活态表演的角度,当代中国通用琵琶与丝路其他地区与文明当中的同类乐器均有着较大差异,似乎意味着一种相对彻底的本土化再建构与实践。但不可忽视的是中国民间抱弹乐器对于丝路琵琶传统的延续,这令我们重审礼失求诸野的民间对于历史上文明交互与流变研究的意义。     

浅谈建国后琵琶的改进与发展

琵琶 ,是我国流行很广的弹拨乐器。初名批把。东汉刘熙《释名·释乐器》中指出 :“批把本出胡中 ,马上所鼓也 ,推手前曰批 ,引手却曰把 ,象其鼓时 ,因此为名也。”即以弹奏方法而得名。在漫长的发展过程中 ,经过历代琵琶艺人的不断探索和改革 ,积累了高超的演奏技艺和丰富的曲目。尤其建国以后 ,琵琶无论在乐器制作、演奏技巧和演奏风格等方面都有了更大的变化和发展 ,它以一种全新的姿态展现在世人面前。在琵琶制作上 ,经过不断实践与改进 ,对琵琶覆手的用料改用竹料 (过去用象牙、牛角、木料等 ) ,同时对覆手的大小、高低、位置及面板 ,箱…     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

二胡演奏艺术中的移植乐曲

二胡作为独奏乐器,距今已有80多年的历史。在刘天华先生之前,从民间流传下来的二胡曲目屈指可数。经过几代人的努力和探索,一批从其他器乐曲、声乐曲中移植和改编而来的二胡曲目,极大地丰富了二胡演奏曲目,而且,通过学习借鉴其他乐器的演奏技巧,扬长补短,丰富和发展了二胡的演奏技法及表现力。本文主要论述移植乐曲在二胡演奏艺术发展中的作用。一、发展脉络　　进入20世纪,中国的弓弦乐器在经历了上千年的流变之后,进入了全新的发展时期。当二胡作为独奏乐器登上舞台时,除了极少数的一些独奏曲之外,可供演奏的乐曲非常之少。二胡曲的主…     

中提琴及其演奏艺术的特点分析

<正>在弦乐器当中，中提琴占据着重要的地位。中提琴自身就是一种具有深刻内涵的乐器，用中提琴演奏的乐曲带有一种含蓄性和融合性，耐人寻味。中提琴在演奏时可以说没有任何的声音变化，但是却能将各种不同风格、流派以及不同时期的音乐作品表现得淋漓尽致。再加上中提琴常被喻为“通人性”的乐器，其特殊的音区、厚重的音质常常能流露出温厚、亲切的“人性特征”。     

全球化背景下的民族弹拨乐传统——以古琴、琵琶、古筝为例

古琴、琵琶和古筝是中国历史上具有重要影响的独奏乐器,它们在乐器、演奏技术、审美、教学、版本、师承等诸方面都有其特有的内涵。     

略论民族乐器与管弦乐队合作的优势性——笛子协奏曲《大海的呼唤》创作札记

中国的民族乐器如笛子、二胡、琵琶、筝等,它们所具有的美妙音色和现今丰富的演奏技巧是不容置疑的,在一些大型体裁的乐曲中,当民族乐器个体作为特色乐器与管弦乐队结合时,乐队的表现力会有一个跨越式的提高,而音乐的整体音色既保持了浓厚的民族风格,也会非常丰富动听--这就是民族乐器与管弦乐队合作的优势性.     

琵琶曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》的比较

琵琶乐曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》是大家熟悉的两首琵琶武曲,它们虽然在题材上、形式上有相似之处,可仔细比较起来却还是有许多差异。通过对创作特点,演奏特点和审美特点三方面的综合阐述,揭示了两首乐曲的内在联系和不同之处,便于欣赏者更好的了解两首古曲的动人之处。     

葫芦派上新用场，做出乐器送乡民

一个普普通通的农村木工，没有专业技术指导，更没有一点参考资料，凭着好奇心、凭着一对慧眼的观察和一双巧手的精雕细琢，在业余时间手工做出了100多件乐器，每件乐器都能演奏出美妙绝伦的乐曲。更奇特的是，他还能用家里种植的葫芦，制作出造型各异、音色不同的“葫芦琴”。他所制作的乐器除了自己玩，更多的“劳动成果”是送给喜欢乐器的乡亲和朋友。     

论琵琶传统乐曲的艺术特征

论琵琶传统乐曲的艺术特征石蔚琵琶是我国传统的民族乐器，它具有丰富的表现力。在历史的长河中经过艺人们艺术实践的不断改进，这一民族乐器得以创新发展，同时流传下来的许多优秀琵琶乐曲，已成为我国民族音乐艺术中宝贵的遗产。在这些传统乐曲中，有许多作品的作者已无...     

千古绝唱沁心扉抑扬跌宕谱新声——琵琶独奏曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》赏析

本文主要从乐曲的内容、结构及其演奏技法三个方面进行分析，曲作者吴厚元先生以白居易的《琵琶行》为素材，谱写的琵琶独奏曲《诉一读唐诗〈琵琶行〉有感》，全曲由引子、两个主题和结尾组成，左右手演奏技法极为丰富，尽情地倾诉了诗人、诗中人物及作曲家强烈而又复杂的思想情感。