书法三维论

书法是一朵举世无双的民族艺术之花,充分体现着中华民族的热情、智慧和巨大的艺术创造力。它与中华文明数千年历史相伴随,在幅员辽阔的华夏大地上生生不息,浸透了代代相传无法数清的艺术家的心血。时代、地域、书家,这书法发展的三维因素,就是我们探测这门独特的民族艺术衍变规律的最好视角。     

魏晋南北朝时期王氏家族书法兴衰考略——兼论家族书法现象

家庭书法是中国古代书法史的重要构成.其中,王羲之家族是历时最长、书家最多、影响最大的一个书家群体.王氏家族书法的发展经历了滥觞期、鼎盛期、延续期和衰落期四个阶段.研究王氏家族书法,我们发现,书法的历史只会承认创新者.     

宋墨风流 尽在四家

正有宋一代,书家辈出,而独以苏、黄、米、蔡这"宋四家"为登峰造极者。就书法史而言,北宋书坛第一次将书法推向个人表达的极致;就纯艺术而言,宋代书法崇尚意趣,开创了寄情于书的繁荣。这其中,又以"宋四家"的表现最为典型和淋漓尽致。     

任翔作品欣赏

正任翔:中国的书法艺术,自古到今,没有人能主宰沉浮!我认为历史的长河才是真正的鉴别者和拣选者,大浪淘沙,去伪存真!只有那些真正能代表书法巅峰与里程碑式的作品,才能在历史的长河里永浮不沉。同时也说明整个人类的历史演变过程并不是一个个脱节的环扣,我们要跳出小的局限来看世界看历史。这也给我们书家指出了一条路一条根本的思想。作为书家,欲修大成,必养大器!坦荡荡君子之风,清明明士者之气,这都是我     

“清代书法第一人”的“后进”市场

正清中期,碑学大兴,书法艺术遂迎来崭新一页。传统文人的帖学书法与返璞归真的碑学书法相融合,造就出若干书坛大家,何绍基便是其中之一。学术界有一种说法,称何绍基为"清代书法第一人",实非过誉。无论其当时的艺术成就,还是其对后世书家的影响,都当得起这一名头。然而,在目前的艺术品市场上,与同代大家相比,何绍基却属于"后进"之人。其作品虽然被内行人们称道,收藏成交也算得活跃,但显然未能赢     

传承书画艺术培养后备人才

凝聚着中华民族聪明才智与审美品格的中国画与中国书法,是世界艺术之林中两朵独特的奇葩."书画同源"的工具材料笔、墨与宣纸神奇而和谐的反映着中国人的情感与创造,在墨海线林交织的韵律中渗透着淡泊、简约、雄奇或博大;洋溢着生命的体验,精神的观照与灵魂的升华.让人们在作品面前,感到了美的缤纷与流动,震撼着人的脉搏,冲击着人的心灵,如"观海临风"、"幽林散步"、"高峰望远".     

字格与人品的相融相谐——马秉枢书法作品赏析

马秉枢(Ma Bingshu)简介:中国书法家协会会员,辽宁省书法家协会创作委员会秘书长,盘锦市书画院院长,盘锦市书法家协会常务副主席兼秘书长,盘锦市政协委员。作品曾获全国第七届书法展最高奖"全国奖",2001年全国书法"兰亭奖"提名奖,首届世界华人书画展书法铜奖,新世纪全球华人书法大赛铜奖,2000年全国书家新作展铜奖,多次获辽宁省书法展一等奖。     

苏轼尚“意”书法艺术观探讨

苏轼对中国诗歌书法有着自己独到的见解,苏轼的书法艺术观中核心思想是尚"意",书法中真正融入了创作者的艺术情感、个人气质、学问才识,着力突出书法中蕴含的内在精神.他完成了对唐人尚"法"思想的反叛,建立了自己独特的审美艺术观,开辟了宋书的新面貌.     

汉代书论美学思想研究

汉代的书法艺术处于中国书法艺术的第一个黄金时代,这显著的标志是汉代书法艺术已独立成为专门的艺术,中国书法的篆、隶、八分、章草、草书、真书在此时期已大体齐备,中国的书法理论已开始萌芽。研究中国古代的美学思想,不仅要从中国古代的哲学与诗文中去寻觅,更要从古代的诸多艺术中去探微。中国的书法艺木乃是表达情操与美感的民族艺术,是一门最独特的民族艺术.书法的美学思想正是中国美学思想的一部分,书法中的美学思想又可沟通于诗、画、乐、舞、建筑等艺术,还可以从中窥探美的基本范畴,可以和西方美学里的诸     

中国画VS水彩画 谁唱收藏“主角”?

青岛是一座特殊的城市,它仅有百年历史,比之诸多历史古城,文化积淀显然要浅显得多。它受海派文化影响,海拓展了青岛人的胸襟,也为艺术注入了灵性和活力。"油画第一,国画第二"这是中国拍卖场上的特色,但在青岛收藏界又呈现出不同的一面。一面是国画深入人心,另一面是水彩画佳作频出。在这个艺术品"泡沫"横飞的年代,人们普遍处在过渡期的观望心态,谁才是青岛收藏界的"主角"?谁最值得买家投资?     

从大学生书写危机来思考师范、高职院校的书法教育

艺术书法是规范书法的延伸。如果说少数的艺术书法足果实，那规范字就是树木，没有树木的壮大，就没有果实的丰硕。搞好师范院校的书法教育无疑就是营造了一片片艺术书法的森林。所以中国书法的发展，就必须从基础抓起。尽早确立书法教育的学科位置，构建科学、系统的书法教学体系就显得尤为重要和迫切。     

中日书艺交流

书法是我国传统的文化艺术,自古以来就是民族艺苑中的一支奇葩。随着中外文化交流的发展,书法以它神奇的魅力,冲破民族、疆域的局限,远播重洋,驰誉海外,为民族文化交流做出了重要贡献。中日文化交流历史悠久,源远流长。中国书法自汉代传入日本后,对日本文化的形成和发展起到了极大的推动作用。日本人民借鉴、融贯中国书法,逐渐形成了“书道”,使之成为日本民族文化的重要组成部分。     

谈小学阶段的书法教学

书法是我国的传统艺术,是中华民族优秀传统文化中的一朵奇葩.它是运用汉字的书写来表达人的精神美的一门艺术,学习它、欣赏它、书写它能够陶冶情操、舒畅胸怀、有益健康、激励操守、增进知识、发扬爱国主义精神,提高人们的文化素质和精神素质.学好书法对学好各门功课,进行学术和思想交流以及个人的全面发展也大有裨益.因而抓好书法教学时十分重要的.     

"现代书法"的困境

探讨对书法艺术的本源,可以看到,试图离开汉字本身,将书画融合的所谓的"现代书法"不是对传统的书法艺术的发展,而是对这门艺术的取消,是一些人无视艺术的规律,盲目或有意求"新"的行为;现代书法的困境主要在于书者浮躁的心境.     

书坛新锐金洪竹

当我在《沈阳晚报》上看到"‘80榜样’全国上世纪80年代优秀书法家提名展2012年6月在北京军事博物馆开幕,辽宁书坛新锐金洪竹获提名,是辽宁惟一一位参加此展览的‘80后’书家"的报道时,着实吃惊不小。为此,特意向金洪竹予以求证,她只是淡淡地腼腆地一笑。金洪竹是2007年毕业于鲁迅美术学院国画系书法专业,现在师从于庄廷伟先生。她是一位不事张扬,沉静斯     

论书法教育学科地位确认的可能性

在中国20世纪的学科建设中,人文学科是一个相对独立的学科领域,书法教育又是最具有中国人文精神特征的文化艺术学科,因此,书法教育应当像文学、宗教、语言、文字等学科一样,成为人文学科的主体学科之一。     

现代性语境下诞生的“文化书法”

西方的现代性改写了中国的文化身份,重塑了中国的艺术景观。在这种现代性语境中,北京大学书法逆势而行提出了一种新的书法理念＂文化书法＂。可是,时至今日,大多数书法流派仍是跟着西方走,质疑传统、拥抱形式,书法界仍然处于一种文化偏执状态——书法无文化或书法反文化,书法不再审美,书法反审美。在这种全盘西化背景下,本文从＂文化书法＂提出的背景、审美内蕴及本体立场三方面切入这一时代的困惑,探讨在新世纪语境中,书法的未来方向性,强调＂文化书法＂是当前书法的一种文化思考,是当代书法承续传统精神后的一种新的发展可能性和未来方向性,具有非常重要的现实意义。     

姜岱积眼中的欧阳中石

欧阳中石老师一生爱好广泛,博学多才,颇具传奇色彩。他著书达40余种,涉及国学、逻辑、戏曲、诗词音韵等多个学科,京剧为奚派嫡传,书法更是各体兼综、自成一家。因此,他曾戏称自己是"少无大志,见异思迁,无家可归",自谦的说自己"什么家也不是,只是个无家可归的教书匠"。在中国书法艺术教育之路上,欧阳老师功不可没。长久以来,书法没有被列入艺术门类而只是被当成二级学科。自1981年入北京师范学院(现首都师范大学)起,先生一直致力于建立书法艺术高等教育体系。1985年,先生参与创办了成人书法大专班,1995年设立了书法博士点,1998年设立了博士后流动     

张韶华和他独创的怪体书法艺术

辽宁著名的青年书画家张韶华是一位多才多艺的艺术家,他8岁时与其父张诚信(抗美援朝志愿军文艺工作者)学习文史、诗歌、书画.他经历38年坎坷的艺术生涯,筑就了以文史、哲美、佛道、儒家思想为基础,诗书歌画为顶峰的艺术金字塔,在书画艺术上取得了成功.在多年的艺术实践中,他全面研摹了中国历代书法名作,在此基础上对书法艺术的创新进行了探讨和研究.他崇拜郑板桥的书风,又继承了辽宁省已故著名金石书画艺术家陈旧老先生"真草隶篆"融合在一起的书法艺术风格,独创了"怪体"书法.他认为,"中华民族的书法作为一门独立的艺术和国粹,从象形甲骨、石鼓金鼎、隶魏正草,已历经数千年.书法的实用性和艺术性在人们信息交流中,不断地推动着人类的文明和进步.然而,随着电子科技时代的到来,书法的实用性被电脑等现代的电子设备逐步代替,而书法的艺术性已成为当今社会研究的主题.早期象形篆字,主要表达物化象形之美.在行草时期,侧重表达心灵情绪写意之美.这些审美定律已为古今名家所完成,如何开拓书法艺术的新途径是当今主要的研究课题".     

"兴"的艺术源起与"诗可以兴"的思想路径

"兴"是古典诗学理论中非常重要的批评术语."兴"是源于以祭坛为中心的原始艺术活动,是一种古老的诗歌类型,因此它具有原型的历史意义.从艺术的诗之"兴"到思想的"诗可以兴",表现出中国文化思、诗交融的特点.孔子提出的"诗可以兴"是礼乐背景下的一种用诗方式,是"感发志意"和"引譬连类"的思想拓展方式,代表着中国哲学的思想延伸路线.古典诗学是建立在"兴于诗"的理论基础上的,从文学发生的感兴出发,到艺术表现的兴象思想反映的兴寄和审美欣赏的兴味,都反映着兴的诗学理论对中国文学的巨大影响.