电影作品与原作品之法律关系探析

电影作品是随着现代技术发展而产生的新作品形式的典型代表,如今已成为娱乐消费文化的重要部分、而电影作品与原作品的关系是否能适用演绎作品的一般规定,《著作权法》没有明确规定。这便产生了实践中电影作品与原作品的权利纠纷。对于两者的关系,主要有两种观点,一是将电影作品作为原作品的演绎作品来看待;二是认为电影作品是特殊的作品,独立于原作品。再对比国外的立法,考虑到我国的市场实践,独立性解释能够最大限度地激励电影作品以及原作品的创作,平衡双方著作权人的利益．因而是应当选择的解释模式。     

解读创造了什么——艺术欣赏活动研究

本文探讨艺术欣赏(解读)活动的创造性问题,不能把欣赏看成“再创造”,它是艺术活动大循环(创作—作品—解读)中必不可少的一环。没有解读,创作的功绩——作品就不能存在。创作和解读活动重合的方面是作品的关系联络,它指引着作品所指。但解读在找出作品关系联络的同时,就将自身的期待和估计给与了作品,这就拓展了作品内涵。作品在历史中的延存则表明,作品的生命力有赖于观众和读者的作为。     

一个熟悉的陌生人——新论多丽丝·莱辛以及《金色笔记》

《金色笔记》是当今英国著名的女作家,当今世界文坛大师级人物多丽丝.莱辛发表于1962的作品,该作品被普遍认为是莱辛最重要、最具影响力的作品。以莱辛的多种人生经历为切入点,多角度剖析了《金色笔记》这部奇特而新颖的作品,也涉及了该作品所引发的争议,并对莱辛及其作品做出了新的认识。     

《华氏451度》中现代主义象征手法的娴熟运用

《华氏451度》是当代科幻小说大师莱·布雷德伯里仅花了9天时间在加利福尼亚大学图书馆的地下室用计时租用来的打字机创作而成。作品中大量现代主义的象征创作手法的娴熟运用使作品蒙上了现代主义的色彩,为作品的多义性解读提供了可能,同时也增加了作品的表达方式和加深了作品所要传达的主题。     

一个熟悉的陌生人——新论多丽丝·莱辛以及《金色笔记》

《金色笔记》是当今英国著名的女作家，当今世界文坛大师级人物多丽丝·莱辛发表于1962的作品，该作品被普遍认为是莱辛最重要、最具影响力的作品。以莱辛的多种人生经历为切入点，多角度剖析了《金色笔记》这部奇特而新颖的作品，也涉及了该作品所引发的争议，并对莱辛及其作品做出了新的认识。     

影视剧作品形象与现实生活的界限

影视剧作品是在观众的接受中最终完成其创作的。在对作品的接受中,接受者(观众)有时会出现某种错位,或者将创造形象的演员当作形象本身("正串"),或者把形象还原为创造形象的演员("逆串"),两种"串联"都影响了作品的真实性。就作品本身而言,其不符合现实真实性的"穿帮"破坏了作品的真实性与完整性。作品本身既是有界限的,也是自足的,对影视剧作品的接受应当在作品本身的艺术时空内进行。     

论多重版权的产生、正当性及其行使

在汇编作品、合作作品、演绎作品及电影作品这类复合性作品的创作中,通常会涉及对已有作品的利用,或最终作品本身又可分割成几个独立的分作品,从而出现已有作品、分作品的版权与最终作品的多重版权共存的情形。笔者从多重版权的基本形式———双重版权入手,分析其产生的具体情形,并从知识产权理性层面及经济学视角考察这一权利配置模式的合理性,最后对多重版权的行使规则予以了关注。     

从学术论文谈著作权视野下的挂名行为

学术论文是作者就某一领域某一方面的某一问题进行研究,提出观点,是作者人格利益的延伸。笔者认为当今学术研究领域盛行的挂名行为,破坏了作者与作品间的关系,侵犯了作者对作品的身份权,使作者的人格利益不能在作品上延伸,降低了作品的价值,减损了著作权人对作品应有的财产权,造成财产损失。     

生存困境的两种叙写——刘恒与池莉作品比较研究

刘恒、池莉的作品虽然都以凝重写实的风格,表现了人的生存艰难和生命卑微,但他们在叙述悲剧之源、叙事美学、作品的潜性主题等方面是不一样的。较之刘恒作品,池莉作品还包涵了执着的理想,而读者评论者往往忽略池莉作品中的潜性表现。     

费斯特出版股份公司诉乡村电话服务公司电话簿案合众国最高法院1991年

电话簿作为一种编辑作品似乎自问世时即受到法律的保护。美国 1 90 9年版权法明确将编辑作品纳入了版权的保护客体范围。那么 ,完全由事实汇编而成的作品其独创性何在 ?法律为何要保护这类作品 ?在解释法律为何要保护电话簿这类编辑作品时 ,美国联邦法院发明了所谓的“汗水原则”。依据这一原则 ,编辑作品之所以受版权保护 ,不是由于它具有独创性 ,而是因为其作者在编辑作品时付出了艰辛的劳动 ,额头上滴淌着辛勤的汗水。费斯特一案的现实意义在于 ,该案的判决推翻了“统治”美国联邦法院多年的“汗水原则” ,并再次重申了版权保护的是作品…     

著作权法上独创性概念的澄清与重释

由于个性、创造性、智力劳动等概念比较抽象,一部作品是否具有独创性通常取决于预设的私人立场。这种判定模式会不合理地损害著作权保护的预期。从我国的作品定义看,独创性是一部作品区别于其他作品的内在尺度。独创性既表明了特定作品的特有属性,又表达了与其相关的权益归属。这一内涵与著作权法的内外价值一致。依此逻辑,独创性是指作品的相对差异,并暗示作品进入市场的机会与作品价值的二分。按照相对差异标准,作者享有依照著作权法提出保护的应然权利。     

信息技术环境下作品独创性标准的发展

随着科学技术的发展，作品创作方式、作品功能与作品载体等发生了重大变化，对作品创造性的要求、作品的思想以及思想的表达等的界定也必然发生变化。信息技术环境下，作品创造性的内涵仍然应当包括“独立”和“创造”两层含义，即作品由作者独立创作并且具有创造性，但信息技术环境下创造性对于一般文学艺术作品为较高程度的创造，而对于如数据库、计算机软件等信息技术作品则为最低度限度创造；作品独创性的外延应扩及对信息的选择或安排及数据库等。     

影视剧作品形象与现实生活的界限

影视剧作品是在观众的接受中最终完成其创作的。在对作品的接受中，接受者(观众)有时会出现某种错位，或者将创造形象的演员当作形象本身(“正串”)，或者把形象还原为创造形象的演员(“逆串”)，两种“串联”都影响了作品的真实性。就作品本身而言，其不符合现实真实性的“穿帮”破坏了作品的真实性与完整性。作品本身既是有界限的，也是自足的，对影视剧作品的接受应当在作品本身的艺术时空内进行。     

解析《冬日》在梶井基次郎文学中的过渡特质

《冬日》是日本作家梶井基次郎迎来自己文学转折的作品。作品中采用了大量象征手法将风景、主人公的心理转变及作品主题的转换联系在一起。在主题转换的同时即承接了以《柠檬》为首的前期作品,又开启了后期作品的主题。《冬日》在梶井基次郎文学中的过渡特质一目了然。     

论版权理论中的作品概念

无论是版权理论中的作品概念还是一国版权法中有关作品的概念，都是表现概念的种概念。版权理论中的可版权作品概念只有在满足了一国版权法规定的作品构成充要条件后才能成为该国版权法规定的版权作品，享有该国版权法的保护。在进行版权理论研究时应该严格区分版权作品和可版权作品。“思想”和“表现”与“内容”和“形式”都是版权理论的逻辑概念，不同的是“思想”和“表现”是版权理论中彼此独立的基本逻辑概念；“内容”和“形式”是在表现（或作品）概念的基础上经过分解得到的概念，是相对具体的逻辑概念。它们分别处于不同的抽象层次上。认为一件作品同时存在多种形式的人混淆了版权作品和可版权作品之间的区别。     

接受美学视野下保护作品完整权的解构与重构

保护作品完整权对“歪曲、篡改”的认定以作者为本位，忽视了读者在创作中的功能和作用，可能导致优秀再创作面临侵权的风险。作者对作品的绝对解释源于保护作品完整权形成了天才的作者、情感表白的作品、客观性理解的基本结构。利用接受美学对以上要素进行解构，可以发现天才理念有失偏颇，作品与读者的关系密切，对作品的理解具有不可摆脱的个体性和历史性。为了淡化作者至上的浪漫主义色彩，防止保护作品完整权的滥用，可综合借鉴大陆法系和英美法系的规定。就保护作品完整权的侵权标准而言，在种类甄别的基础上，对文艺作品、科学作品中的图形作品、模型作品和计算机软件适用损害作者声誉标准，对其他科学作品适用违背作者意思标准。     

浅析我国网络作品著作权的法律保护

伴随着互联网的发展,传统著作权法难以满足对网络作品的保护,网络作品的著作权保护问题日益突出。本文在确定网络作品的法律属性基础上,从网络作品的自力保护和司法保护的角度出发,提出了完善我国网络作品著作权的法律保护的建议。     

《水浒传》的错位艺术浅谈

《水浒传》的错位艺术增添了作品的幽默感和人物性格的层次感 ,也使作品的主题更为复杂。文章对作品的这种错位艺术进行了探讨     

对戏仿作品的一点思考

戏仿作品近年来受到学界的广泛关注，《一个馒头引发的血案》使戏仿作品是否属于著作权法的作品的讨论推向了高潮。著作权法第三次修改草案没有涉及到戏仿作品，但是戏仿作品作为一种重要的创作，应该受到法律的保护。     

试论档案文献汇编作品的著作权问题

从档案文献汇编作品属于文学、艺术和科学领域,档案文献汇编作品具有独创性,档案文献汇编作品能够以有形形式复制三个方面阐述档案文献汇编作品具有著作权.分析了档案文献汇编作品的双重著作权特点,说明了档案文献汇编作品的合理使用范围,得出档案文献汇编作品应受双法制约的结论.