浅谈舞蹈编导中的文学艺术表现手法

舞蹈编导是舞蹈领域发展的重要力量。在舞蹈节目中，编导是整个节目的灵魂，能够通过节目的形式和动作的编排，达到灵动的世界中自然的表现人的思想情感和理想的目标。这就要求作为一名舞蹈编导不仅要有较高的文化功底，艺术修养和审美能力，更要求具务一定的文学艺术细胞。本文舞蹈编导的基本类型谈起，探讨了舞蹈编导中的文学艺术表现手法。希望能够通过更多新颖的文学艺术表现形式，将舞蹈艺术引入到大众喜爱的领域，扩大舞蹈艺术的影响。     

浅析舞蹈表演中技术技巧的运用

舞蹈表演具有悠久的历史，是最为原始的情感表达和交换思想的表演工具，其作为一门艺术具有了强有力的艺术表达效果，其表演技术及技巧具有不容忽视的地位。通过充分的调动舞蹈表演的技术技巧，使舞蹈表演形式与艺术精神相互融合，不仅通过肢体的协调动作，更需要通过肢体的舞蹈动作来呈现出艺术美感，表达出艺术核心，使舞蹈表演更加完美地体现出来。舞蹈技术技巧在整个舞蹈的表演过程中具有非常重要的作用，如何完美的运用舞蹈表演的技术技巧，成为当前舞蹈表演中的重要课题。而且在舞蹈表演事业中仍存在一定的问题，本文主要总结了舞蹈表演中技术技巧的运用及其重要性，分析舞蹈表演存在的一系列问题，浅谈舞蹈表演中舞蹈技术和及其的运用。     

浅谈高校课堂中的“即兴舞蹈”

即兴舞蹈是舞蹈创编的一种重要手法。近年来,各大艺术院校都开设了舞蹈编导专业,所以即兴舞蹈也成为各高校舞蹈编导专业训练中不可缺少的一部分。即兴舞蹈的训练也成为我们高校教师需要探索和研究的一个问题。     

论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养

随着社会不断的发展和进步，人们对于学生们受教育情况的关注度越来越高，因此对于舞蹈编导教学问题也被学者们提上案来。在21世纪飞速发展的今天，对于学生的教育模式已经在逐渐转变。而我们对于学生的培养目标也转变为培养德、智、体、美、劳全面发展的学生，然而对于舞蹈编导的教学也应该逐渐重视起来。在教育改革后，对于学生舞蹈教育教学方式也发生了变革，在舞蹈编导教学中可以培养学生的舞蹈形象思维，这也是如今舞蹈编导教育所面临的一项重要任务。本文就形象思维的重要性以及舞蹈编导教学中舞蹈形象思维培养进行讨论和分析。     

浅析舞蹈教学中的语言艺术

舞蹈作为一门表演艺术,其主要是通过肢体语言展现艺术的魅力,是一种特殊的教学手段与方法.舞蹈教学的非语言视觉艺术特点和文化特征需要舞蹈示范,“口传身授”已成为舞蹈教学的重要语言形式.任何学科都需要借助于教学语言完成教学任务,但与其他学科有所差别,舞蹈属于一门重视讲练结合的技能型学科,即讲究“精讲多练”的基本教学原则.基于此,笔者着重分析舞蹈教学中的语言艺术,旨在为相关研究提供有价值的参考与借鉴.     

浅谈舞蹈课钢琴伴奏

钢琴伴奏是舞蹈教学中的重要手段。本文作者从多年钢琴伴奏实践中总结出要做好舞蹈课钢琴伴奏需要广泛赏析优秀舞蹈音乐，掌握不同舞蹈音乐节奏特点，注重舞蹈动作、风格特点选曲，提高即兴伴奏能力。     

将儿童故事及模仿性动作融入幼儿舞蹈创编

幼儿舞蹈创编是学前教育专业学生必须掌握的一项技能。本文在遵循学前教育幼儿舞创编教学大纲的基础上,将儿童文学作品中的故事情节与模仿性动作融进舞蹈创编过程,并借鉴道具使用手法增强幼儿舞的观赏性。通过加强学生的文学修养与课堂练习来提高学生的文化与艺术水平;通过对幼儿的细心观察与不断实践,使学生能够创编出符合幼儿身心发展规律并深受幼儿喜爱的舞蹈作品。     

简论舞蹈欣赏教学中形象思维对肢体语言的影响

舞蹈是一种综合性表演艺术。同时舞蹈欣赏也是一种具有创造性的,感学与理解、感情与认识相统一的复杂的精神活动过程。在舞蹈欣赏教学过程中用肢体语言充分表达形象思维是非常重要的,反之,形象思维对肢体语言也产生了非常重要的影响。因此,本文就针对舞蹈欣赏教学中形象思维对肢体语言的影响进行浅显的分析和研究。     

浅谈群众舞蹈题材选择的重要性

群众舞蹈题材的选择有其局限性,所以编导在选择题材时要考虑到群众的接受水平,要适合群众演,适合群众看,总之,一个适合的题材是将舞蹈艺术深入群众的关键所在。     

探讨怎样培养高职院校学前教育专业学生的舞蹈表现力

如果说舞蹈技术技能是舞蹈表演的肉体,支撑起了舞蹈艺术的整体框架,那么,表现力就是舞蹈表演的灵魂,展现出了舞蹈艺术的美感与动感,传达出了舞蹈艺术背后的独特韵味.可见,表现力对于一个舞者来说是多么地重要!笔者将通过对相关技能的介绍来阐述如何培养和提高高职院校学前教育专业学生的舞蹈表现力,从而提升她们的舞蹈演绎能力.     

浅谈基本功训练在民间舞训练中的必要性

现在很多人认为学民族民间舞蹈可以不用过多的强调基本功的训练,我个人认为,这个观点比较片面。基本功的训练对于民族民间舞,使不可缺少的。只有炼就一身扎实的基本功,才能更好的运用肢体语言来传达神韵,更好的体现出民族民间舞蹈。所以现在还需再次强调少数民族民间舞蹈中基础训练是不可少的,而且是非常重要的。     

当代编舞大师特怀娜·撒普谈创造力

作为迈克·阿瑟基金奖（大众称“天才奖”）、埃米金像奖和托尼奖章的获得者,她创作和导演过多个电视节目,创作过多部百老汇戏剧,为电影《爵士年代》和《莫扎特》编导过舞蹈。著名舞蹈艺术家、编舞导演、舞蹈教师特怀娜·撒普是一个主张只有不断努力才能获得艺术成就的人。作为改变了舞蹈面貌的人,毫无疑问,她有资格发表自己的看法。     

律动在幼儿教学中的教育价值

“律动”在幼儿园里又称为听音乐动作，就是幼儿听了音乐，敏感地领会音乐节奏、内容，直觉地产生一种与音乐节奏内容相适应的感情，这种感情自然而有节奏地通过身体动作与姿态表达出来。这种由音乐节奏激发感情，同时又把感情变为节奏动作的表现，就是“律动”。“律动”在幼儿舞蹈教育中有着很重大的价值，对于幼儿来说培养律动是舞蹈必经的训练。     

试分析舞蹈中的语言艺术

舞蹈是依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，语言艺术较少参与。因此，文章探讨如何在舞蹈创作中将语言更巧妙融入，增加舞蹈的表现力。     

试论中国舞蹈的艺术表达特性

中国舞蹈是指在中国文化历史的基石上，以人体动作表现多元中国历史的舞蹈，在中国文化的隐迹作用中，呈现了超越性的功能，其审美意向一方面保持着文化的根源，一方面则不断创新发展。艺术作品的审美是在不断的诠释中生成的，舞蹈是透过动作来诠释艺术本性的，它是具有变动性的。关于诠释中国舞蹈的艺术表达，对于舞蹈艺术的诠释应将自我置身于艺术，再由艺术自身立场出发来诠释艺术。     

中国民间舞蹈探索

中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国,孕育了五千年的艺术文明,在五千年的历史长河中,流淌着无数优秀的璀灿文化,其中舞蹈就是一颗闪亮的明珠,闪耀着与众不同的光芒.舞蹈作为一种肢体语言的艺术,它表达着那样一种无以言表的深刻情感.那种只可意会,不能言传的感情,被舞蹈诠释的淋漓尽致,在舞蹈的众多组成部分当中,民间舞蹈是最典型性,最重要的组成部分之一,它以生动活泼的艺术形式,丰富淳朴的表现内容,活跃在人民的生产,生活当中.     

浅谈舞蹈表演中面部表情的特征及作用

面部表情是舞蹈表演一个重要的艺术表现形式，它贯穿于舞蹈的整个表演过程中，可以将舞蹈赋予更加形象的情感，凝聚舞蹈艺术的动作美感。我们从面部表情的具体特征来入手分析，探讨面部表情对于舞蹈形象塑造、舞蹈情感表达、舞蹈气氛的渲染中的重要作用。     

浅述时装表演编导与技巧

时装表演是服装艺术的具体表现手段之一。它能让欣赏者更有效地,更直观领会服装设计的意图,感受服装艺术的美。成功的时装表演,通过具有魅力的形体语言使静态的服装瞬间变为有生命的艺术作品;通过人体的姿态,动作、神韵不断赋予服装的色彩、线条、造型以内在生命、服装设计的精髓只有在与人体的结合才能充分显示出来。那么,时装表演就是人与服装最美的结合。要使这种结合天衣无缝就必须对时装表演进行精密的组织与编导。时装表演的组织与编导是艺术地传达设计者的设计意图突出效果的必须阶段。     

面部表情对舞蹈表演的重要性

舞蹈表演是表现艺术最直接的方式之一,其具有内涵美.一段成功的舞蹈表演主要是由舞者通过身体、舞姿和面部表情来展现.而面部表情是贯穿整个舞蹈表演的主要组成部分,是舞者表现舞蹈形象情感变化的一种重要方式,也是整个舞蹈表演的灵魂所在.笔者认为舞者只有做到将面部表情与舞蹈融于一体时,才能真正提高观众的视觉享受.本文就面部表情对舞蹈表演的重要性进行分析和探讨.     

浅析舞蹈表演中照明与透光设计

舞蹈灯光是整个舞蹈表演中的一个重要组成部分，特别是随着人们审美能力的提高和灯光运用技术的发展，怎样发挥出舞蹈灯光在表演中的价值也变得越来越重要，通过从舞蹈设计的角度出发，对灯光的照明与透光设计进行了分析，从而提升舞蹈表演的艺术价值。