浅谈舞蹈课钢琴伴奏

钢琴伴奏是舞蹈教学中的重要手段。本文作者从多年钢琴伴奏实践中总结出要做好舞蹈课钢琴伴奏需要广泛赏析优秀舞蹈音乐，掌握不同舞蹈音乐节奏特点，注重舞蹈动作、风格特点选曲，提高即兴伴奏能力。     

浅谈乐器进课堂与学生素质的培养

《音乐课程标准》也指出,器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣,发挥音乐教育的审美功能,丰富学生的课余音乐生活有着重要作用。面向全体学生的音乐文化教育、让每个学生都得到音乐的体验,在学习器乐的过程中学习音乐,提高素养,以至受益终生,也体现了音乐教育中的器乐教学的性质。本文以课改实践为依据,力求站在新课改的高度剖析了当前课堂乐器在音乐教学中存在的问题,科学论述了课堂乐器的重要性,并从启迪培养创造等几个方面具体阐述了课堂乐器的教学。     

合唱钢琴伴奏的几点思考

合唱艺术的四大要素指挥、合唱队、作品、伴奏之一的钢琴伴奏,在合唱作品表演中表现空间是巨大的,本文就钢琴伴奏在整体合唱艺术中的地位,伴奏者的责任,如何做好弹合唱伴奏前的准备工作,处理好钢琴伴奏与合作者之间的关系以及伴奏者良好的舞台表现几个方面进行简单阐述如何为合唱弹好钢琴伴奏     

钢琴伴奏在高师视唱练耳教学中的运用研究

高师视唱练耳教学的目的在于向社会输送具有一专多能的中小学音乐教师,视唱练耳课程作为一门知识基础交叉学科,教师在教学过程中需要不断拓展课堂教学内容,本文就现阶段钢琴伴奏在高师视唱练耳教学中的运用加以分析,以期给相关教育工作者改进工作以有益借鉴。     

钢琴伴奏在声乐教学中的运用及二者关系

声乐是歌唱艺术,而钢琴伴奏是其主要的伴奏形式。在日常的演出和教学实践中,往往存在二者关系混乱的现象,本文通过阐述声乐演出和教学中存在的问题,提出具体的解决方法,缕清二者关系,希望能达到一定的规范教学的目的。     

器乐教学中示范的意义和作用

器乐艺术是人类在音乐方面创造性的充分体现。器乐技能教育能够培养学生对音乐的多方面的兴趣,调动学生的学习积极性,满足学生的自我尊重、自我表现和希望引起别人关注的心理愿望。众多的乐器种类、多样的演奏手法、丰富的音响色彩,将人类的音乐思维发展到了远比其他艺术复杂得多的境地。但器乐教学怎样有效地进行是一个关键的问题,所以引出了这一论题。     

试论如何管理与训练高校铜管打击乐团

在高校素质教育全面落实的过程中,很多音乐学科受到了充分关注,艺术教育也随之成为主体教育形式之一,承担起高校教育中的美育教育职责.与此同时,高校的器乐音乐教学得到了前所未有的发展机遇,铜管打击乐团也在这个背景下迅速发展,以其独特的音乐魅力,吸引着众多学生的音乐兴趣.但是,由于高校的铜管打击乐团处于起步阶段,不容易进行完善的训练与管理,因此实际的教学效用并不高.笔者对高校铜管打击乐团的管理训练方法进行研究,以实质性地提高高校音乐教育质量.     

论班级器乐课要把握的几个方面

中学音乐教学中，科学合理地开展音乐活动，拓展学生的视野，提升学生的音乐素养，开展器乐教学是一项有效的方式。但是目前很少有以班级合奏这种形式展示的音乐公开课。作为音乐教育工作者应该当扎实落实新课标要求，努力推进新课标的实现。     

民乐合奏曲《春江花月夜》赏析

民乐合奏曲<春江花月夜>是极富盛名的传统音乐之一,具有极高的艺术欣赏价值.从配器、和声等方面都具备鉴赏价值,是不可多得的器乐赏析之作.     

中国风艺术歌曲钢琴伴奏的演奏要点分析

古诗词艺术歌曲结合了中国古典诗词文学和中国传统作曲技法，并与西方钢琴作曲技法相结合，充分展现出古典诗词艺术歌曲的独特魅力。本文主要从古典诗词艺术歌曲中的“形”和“意”两方面进行分析，探讨钢琴伴奏对其所起的重要作用，并总结了古诗词艺术歌曲中钢琴伴奏的几个要点。     

高中音乐欣赏教学不可忽视“视、说、做、创”的活动

欣赏教学是高中音乐教学的核心,高中音乐教材上非常详细地介绍了许多古今中外优秀的声乐、器乐作品,目的是让学生在聆听这些作品的过程中,领略作品的意境,提高音乐审美情趣,从中获得美的教育,从而提高学生的音乐素质。然而,笔者在多年的音乐教学实践过程中,发现许多学生不喜欢听教材上这些正统的乐曲。为改变这一现状,笔者曾从多方面加以探索,多年来的教学实践证明,在音乐教学中,结合"视、说、做、创"的活动,可以做到寓教于乐,达到良好的教学效果。     

“意”在器乐演奏中的作用

在器乐演奏的高级阶段,若能采用演奏意识引导内气对力源的控制,将使演奏中力量的运用和变化,收到更好的效果。气功练习只作为一种辅助手段,并不能代替各种乐器的具体操作,演奏要达到高水平,需要通过刻苦的训练与正确的方法,悟到二者之间的联系并能很好的结合运用,以此来提高技术水平以及艺术水平,无疑是器乐演奏者对精湛艺术的追求。     

试论“禅”与器乐演奏的联系

禅宗提倡的顿悟、明心见性、无念无住的思想和我国的传统民族器乐演奏理念有着千丝万缕的联系,本文结合禅宗的起源和发展,从器乐演奏的练习中的"禅悟"、演奏要领与禅定的融通、禅宗思想与乐曲意境的深层溶合以及舞台表演中对禅宗思想的借鉴等方面就此加以阐述。     

浅谈钢琴伴奏在舞蹈教学中的应用

舞蹈钢琴伴奏,顾名思义就是专业为舞蹈表演伴奏的音乐。而音乐表现是舞蹈创作的源泉,任何舞蹈作品如果离开节奏节拍,其旋律将无法存在。钢琴音乐在这些课堂上的运用是录音机所代替不了的,它起着独特的效果。因为钢     

让民族器乐曲进入普通高校的音乐欣赏课堂

优秀的民族音乐作品,有强大的感染力,可以鼓舞斗志,振奋精神,提高人们的思想境界,培养人们的高尚情操,同时还可以给我们以美的享受。本文论述了开设音乐欣赏课的目的和任务;简单介绐了民族器乐的分类,演奏形式,以及运用多媒体教学;最后阐述了民族器乐的特点、作用,并建议选择好的民族器乐曲代学生欣赏。     

天津钢琴艺术指导人才发展的现状与对策研究

天津钢琴专业人才队伍中正在发展壮大的新生力量就是钢琴艺术指导专业人才。在天津，这种钢琴专业人才队伍在二十世纪九十年代尚处于萌芽状态。几十年来，这一专业人才在舞台实践和表演专业教学中发挥着重要的配合、指导、引领作用。他们以钢琴演奏技能、声乐、器乐表演技法的精通，伴奏作品的分析和编配、移调与即兴伴奏等全面的能力发展作为此专业发展方向。     

中国器乐记谱体系的即兴性与二度创作之美

谈到中国的器乐记谱体系,最常为人所道的可能就是音高上的非定位及节奏上的非定量。与强调音高空间位置及节奏时间运动精确定量的西方五线谱不同,中国的大部分传统记谱体系都是以记录演奏方法及音位为主,并辅以演奏者的二度创作.     

浅谈长笛气息与声乐气息的相通处

随着师范类院校教育体制的改革,学生纷纷开始重视器乐选修课程。大多数学生都偏爱长笛优美的音色,因此长笛在选修中占有很大的比重,而当中又以声乐专业的学生居多。下面就浅谈一下长笛吹奏与声乐演唱在呼吸方面的相通之处。纵所周知,一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系,声乐、管乐需     

如何让音乐在舞蹈训练教育中起到作用

节奏是舞蹈艺术实践的基本要素之一,没有了节奏,就不成其为舞蹈。所以舞蹈专业的学生训练学习中永远离不开对节奏中的音乐。而节奏中,听觉训练对他们又具有特殊意义,在训练过程是和心理因素紧密相关的,对于舞者在训练学习节奏听觉时所表现出的注意倾向,这一因素很重要,音乐与舞蹈也是艺术王国的一对姐妹。本文通过二者的共性,音乐在舞蹈中的作用,钢琴伴奏的舞蹈的实践,进行了新趋向方面的分析。加强研究综合视野来看待音乐舞蹈的在教育中起到的作用。     

网络时代的钢琴教学

本文的目的在于考察网络时代的钢琴教学,包括网络时代对钢琴教学的促进作用和网络时代下钢琴教学的对策.网络时代对钢琴教学的促进作用体现在它拓展了钢琴教学的对象,为钢琴教学提供了丰富的内容,也为钢琴教学提供了多样的形式.网络时代钢琴教学的对策是去芜存菁和健全体制.