中国当代油画风景创作的意象性表现

意象性作为中国当代油画风景创作中重要的表现形式,不仅体现了中国传统美学和艺术理想的精华,而且展现着西方绘画在中国当代油画风景创作中的发展与进步。随着中西方文化不断交流,中国当代油画风景的意象性是在中国本土文化的孕育下不断成长。它是一种中国民族文化的艺术语言,在内涵上体现了东方文化精神,也体现了西方绘画的形式表达。本文将从构图、造型、色彩、笔法等四方面探寻意象性油画风景的审美艺术特征。     

从“随类赋彩”到“随意赋彩”——中国现当代工笔花鸟画色彩语言的体现

文章通过对中国绘画色彩历史的研究，梳理历代花鸟画色彩的发展变化，立足于中国传统哲学和美学的标准上，探讨现当代工笔花鸟绘画在“随类赋彩”这一古代中国画艺术理念中的实践与发展层面上，与传统美学观点和现代艺术观点相结合，由“随类赋彩”衍生了“随意赋彩”理念，为的是让今天的艺术实践者在进行艺术创作的时候，扩大色彩运用的空间，而又不背离中国画的美学特征，更好地表现这个时代赋予我们的感受，体现这个时代的艺术精神。     

油画色彩的表现力与感染力——红色的力量

油画作为重要的绘画形式，在艺术发展史上有着重要的地位。油画艺术性和情感的表现主要是通过色彩的构成和画面的和谐实现的。随着艺术和时代的不断发展，画家的油画作品从传统的叙事记事逐渐倾向于抒发情感和精神，具备强烈感染力和生动性的色彩也成为艺术家们抒发情感的载体。红色作为最鲜艳的色彩，也是传达画面意蕴的深层次力量，更是生命和希望的象征。     

创作中对色彩的主观运用与思考

本文通过自己在创作实践中对色彩的运用,引发对主观色彩的更深层次的思考.研究和发展色彩语言,要吸收西方主观色彩理念的同时,更重要的是领悟借鉴本民族的传统文化.创作中结合内蒙古阿尔寨石窟壁画中的色彩来表现自己的主观色彩,来发扬蒙古族内在的文化精髓与人文精神.     

浅析意象油画语言的表现形式

意象油画语言不同于具象油画语言和抽象油画语言,它是中国传统文化背景下中国美学思想、意象审美思维和西方现代油画语言相碰撞,而形成的具有东方本土化意蕴的的语言方式。本文从意象造型、意象色彩、意象笔法三个方面进行分析阐述,揭示出意象油画语言富有艺术生命力的独特性和特殊审美价值。     

油画表现形式中的语言因素

油画主要是通过干性的植物油调和颜料,并且结合画布以及作者的创作思路,通过作者精湛的技巧来呈现的图像艺术形式.作者在油画创作的过程中,运用不同色彩之间的搭配,不同的表现手法将具体的事物淋漓尽致、生动形象地展现了出来,给人们留下了非常深刻的印象.同时油画创作过程中也蕴含了一定的语言因素,画家与画家之间的语言交流方式能够通过作品体现,同样画家与欣赏之间也能够以作品的语言形式体现出来.本文我们主要探究油画表现形式中的语言因素.     

油画表现形式中的语言因素

油画主要是通过干性的植物油调和颜料,并且结合画布以及作者的创作思路,通过作者精湛的技巧来呈现的图像艺术形式。作者在油画创作的过程中,运用不同色彩之间的搭配,不同的表现手法将具体的事物淋漓尽致、生动形象地展现了出来,给人们留下了非常深刻的印象。同时油画创作过程中也蕴含了一定的语言因素,画家与画家之间的语言交流方式能够通过作品体现,同样画家与欣赏之间也能够以作品的语言形式体现出来。本文我们主要探究油画表现形式中的语言因素。     

浅析中国当代油画艺术中的现实主义

在中国"五四"运动时期写实油画逐渐引进,由于对国情的适应性,它很快成为中国当代油画的发展基础,它的现实主义精神也逐渐深化为民族精神。在社会经济快速发展过程中,新中国的艺术在世界现代主义和后现代主义的思潮冲击下,出现了各种风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神存在。因此,中国当代油画具有写实精神以及高社会价值与历史意义。     

怀旧主题场景油画研究与表现

怀旧主题的创作在于对过去生活和文化的追思，是对情感的缅怀。人们强烈的思考和记忆使我们对以往的生活产生怀旧的感情，比如对童年和青春岁月的怀念、思念故乡的场景等等。本文旨在从油画创作角度探索怀旧主题场景油画的表现方式，更为确切地阐述怀旧主题场景油画其背后的情感表达所对应的独特艺术语言。遵循这样的思路，本文的研究主要从以下三个层面展开：首先，解读怀旧主题场景的相关概念以及怀旧主题场景的文化内涵。其次，通过对怀旧主题场景油画作品的表现内容、表现形式的梳理，分析怀旧主题场景油画创作的艺术形式。最后，将其中能够表现怀旧的绘画语言运用于自己的创作中，进而阐述笔者的怀旧主题场景油画创作——《岁月如歌》系列作品的实践，并由此去寻求个人的创作方式，总结个人的艺术符号、探索个性化的绘画语言，逐渐整理出适合自己的创作之路，以此传达对历史文化的思考和对岁月的深厚情感。     

再论少数民族地区油画民族化

我国少数民族地区的油画创作与理论研究起步较晚。自1949年始,少数民族地区才逐步组建了相关的美术协会与研究团体,少数民族地区的美术文化具有极强的地域性与民族性特征。油画作为外来画种,自20世纪50年代始,油画民族化问题一直是我国艺术发展进程中的一个重要议题。民族化本身是一个宽泛的概念,我国民族构成复杂,众多少数民族地区文化多元多样。当民族化与区域民族传统文化产生碰撞与互识的时候,民族化便转化为具体的,表现为个体民族独特的艺术样式。不仅仅是在题材与外在语言形式上的民族化,而是基于内在艺术创造精神驱动力上的本质的民族化。所以,油画的民族化既是在宏观概念上的理解,更是体现在不同民族地区油画创作研究中的传承与创新。     

西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展

西方油画在中国发展演变百余年,这是西方艺术思潮和中国传统文化碰撞融合的过程。西方油画重写实,中国传统文化重意境,这种源于自然又高于纯写实的表现技法,对"中国风油画"创作产生了很大的影响。"中国油画"也正是在东西方文化差异的背景下形成的。利用中国的传统文化,助力油画在中国的顺利发展,是当代油画艺术发展进程中值得思考的事情。本文探讨了西方油画在中国传统文化背景下求发展的境况和对中国文化的继承和创新的重要意义,以求油画在中国市场能到到更好的发展。     

中国传统美术元素融入动画电影研究

中国的优秀传统文化是我们国家的珍贵的文化遗产，它把中国的中国传统文化因素与中国动画电影国家的发展相结合，为我们的发展带来了丰富的创意。在艺术的表达上，中国传统的绘画元素所特有的造型、色彩、图形等元素与中国动画电影的融为一体，它们彼此紧密相连，相互渗透。中国动画电影工作者必须学会和研究中国的传统传统美术元素，以求走自己的创作道路，以防止盲目地仿效西方，从而丧失其艺术精神。本文结合当前中国动画电影的发展现状，探讨在动画电影中引入中国的艺术元素对于使动画电影的艺术内涵更加丰富、更加本土化、民族化的意义，特别是对保存和弘扬中华优秀传统文化、弘扬民族精神具有重要意义。     

西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展

西方油画在中国发展演变百余年,这是西方艺术思潮和中国传统文化碰撞融合的过程。西方油画重写实,中国传统文化重意境,这种源于自然又高于纯写实的表现技法,对"中国风油画"创作产生了很大的影响。"中国油画"也正是在东西方文化差异的背景下形成的。利用中国的传统文化,助力油画在中国的顺利发展,是当代油画艺术发展进程中值得思考的事情。本文探讨了西方油画在中国传统文化背景下求发展的境况和对中国文化的继承和创新的重要意义,以求油画在中国市场能到到更好的发展。     

浅论西方古典主义绘画中的光影造型

光影造型视觉是西方古典主义绘画中最重要的表现形式。它主要通过画家的色彩表现传达出来,并有效地结合传统艺术精髓和多种艺术理念。光影造型的主要前提是光线所产生的空间和色彩,并可以使我们从视觉上感受虚拟的形象质感。光影造型体现在宗教题材中,具有重要的象征意义,它既是绘画作品中的主要表现元素,也是画家们表达情感的重要手段。     

中国写实油画家对油画写实技法的改造研究

油画是一种特殊的艺术创造形式,油画技法是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的一种方式,在画布上的运笔,以及画面处的处理,能够创造出油画表面结构.从油画艺术形式被推广到现在,油画技法精力了很多重演变,油画技法在不断的丰富,表现效果更加的强烈.中国写实油画家在油画的技法改造上发挥着重要的作用.基于此,本文对中国写实油画家对油画写实技法的改造进行深入的研究.希望相关的研究能够促进油画艺术发展.     

中国写实油画家对油画写实技法的改造研究

油画是一种特殊的艺术创造形式,油画技法是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的一种方式,在画布上的运笔,以及画面处的处理,能够创造出油画表面结构。从油画艺术形式被推广到现在,油画技法经历了很多重要演变,油画技法在不断地丰富,表现效果更加地强烈。中国写实油画家在油画的技法改造上发挥着重要的作用。基于此,本文对中国写实油画家对油画写实技法的改造进行深入的研究。希望相关的研究能够促进油画艺术发展。     

浅谈油画创作中的自我情感表达

本文所围绕的主题主要是从我平常的油画创作过程中总结出来的一些感悟，我主要是从两大方面来进行阐述，一方面是情感在油画创作中的表达，另一方面是在油画创作中情感的表现形式。根据情感表现形式的不同可以划分为三大类，一类是通过构图的方式来表达情感，一类是通过造型语言来表达情感，还有一类是通过色彩语言来传递情感。希望能给大家提供一定的参考价值。     

中国传统文化元素对油画创作影响研究

中国作为一个拥有五千年文明历史的文化大国,具有非常丰富且流传甚广的传统文化元素,西方的油画艺术流传到我国以后,其发展和创作也受到了我国传统文化元素的影响.文本从我国的传统文化元素、传统美学文化、传统哲学观念以及传统文化精神、传统绘画技法这五个方面对油画创作的影响进行分析和研究,希望通过本文能够对油画创作在我国的发展提供一些帮助.     

初中美术教学中引入地方民间美术的价值和意义

美术作为一门实践性较强的学科，在长久的历史发展过程中，人们经过不断地实践、探索和创新，形成了不同种类的民间美术资源。而地方民间美术又是中华民族的传统艺术形式，不但展现出我国特有的民族精神文化，也体现了我国人民的情感和艺术表现方式。尤其是近年来地方民间美术在持续发展中，逐渐形成了具有民族特色和艺术感的群众文化。为了新一步推动传统美术的发展，弘扬民间艺术精神，还要在初中这一重要的基础教育阶段，通过美术教学将地方民间艺术融入其中，进而对学生进行文化艺术教育。     

中国传统文化元素对油画创作影响研究

中国作为一个拥有五千年文明历史的文化大国,具有非常丰富且流传甚广的传统文化元素,西方的油画艺术流传到我国以后,其发展和创作也受到了我国传统文化元素的影响。文本从我国的传统文化元素、传统美学文化、传统哲学观念以及传统文化精神、传统绘画技法这五个方面对油画创作的影响进行分析和研究,希望通过本文能够对油画创作在我国的发展提供一些帮助。