人类学视野下和林格尔民间剪纸历史与文化研究

和林格尔县位于内蒙古自治区中南部,是一个有着悠久历史和多彩文化的古城。和林格尔民间剪纸是由古代生活在和林格尔的北方游牧民族在他们的生活中创造的文化艺术。同时,汉族人民的大量内迁,使得和林格尔剪纸艺术呈现出多民族相互交流、相互融合和共同发展的面貌。和林格尔民间剪纸文化中尤为突出鹿文化。这与北方游牧民族的图腾崇拜、萨满教的盛行以及日常生活有关,还和佛教在当地的盛行有关,同时,还与汉族移民进入带来的世俗文化有关,是多种因素结合促成鹿文化剪纸经久不衰。和林格尔剪纸作为国家级非物质文化遗产,是我们宝贵的民族财富,也是和林格尔县永久的地域特色和标记。总之,和林格尔民间剪纸的历史与文化有待进一步研究与探讨。     

苗族锉花:让多彩湘西风情跃然纸上

正苗族锉花,是以独特的工具和加工工艺在纸上锉出具有纹样图案的一种民间手工艺,是不同于汉族民间剪纸的独特艺术样式,它是用凿刀锉出来的、具有地方特色的剪纸艺术。苗族锉花的出现不仅成为苗族文化的物质载体,而且成为苗族文化传承和传播最直观的物象媒介。湘西苗族锉花,传承着苗族悠久的历史和丰富多彩的文化,展示着锉刀下的湘西风情。     

多媒体艺术赋能梅山剪纸文化传承的创新实践

梅山剪纸文化是以梅山文化为底蕴的在湖南益阳安化等地区流行的传统民间剪纸艺术的总称。梅山剪纸具有深厚的历史文化渊源,且风格大胆,手法独特、形式多样,梅山剪纸在传统生活中它主要表现在：婚礼庆典、重大节日、寿诞、生育、鞋花样、生活装饰、生活娱乐（纸影戏）这些方面,梅山剪纸在特定的历史环境下是当地人民群众不可缺少的精神食粮。本研究通过田野调查,在地拍摄记录以及访谈传承人,深入了解梅山剪纸文化,思考如何利用多媒体艺术为其赋能,融合现代发展趋势传承梅山剪纸。     

满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用研究

民间艺术是各个民族发展中的文化果实，在代代相传中实现民间艺术的传承与发展。民间艺术在室内设计中的应用，能够提升室内设计的民族文化氛围，增加空间的艺术气息。其中满族民间剪纸艺术，以其多元化的图案风格，精细的剪纸技术，在室内设计中应用比较广泛，受到艺术设计的热捧。基于此，本文将对满族民间剪纸艺术在室内设计中的应用进行研究。     

民间美术文化在美术绘画创作中的应用

民间美术文化是民间文化中的一个重要组成部分，是民间劳动人民在长期的生产、实践过程中的重要文化产物，也是劳动人民记录自己生活方式、表达自己内心情感的一种重要途径。与其它美术作品相比，民间美术作品具有质朴性、文化性、趣味性等特点。新时期，在进行美术绘画创作过程中，将民间美术文化融入其中不仅能很好地丰富画家的创作灵感，还能提升美术绘画的文化底蕴。因此，对于现代美术者来讲，必须要的民间美术文化进行深入的剖析，将民间美术文化中的精髓融入美术绘画创作之中，才能绘制出更加富有中国文化底蕴的美术作品。     

关于漳浦剪纸产业化发展的思考

本文以中国民间艺术(剪纸)之乡漳浦县的民间剪纸艺术现状为背景，对社会主义市场经济条件下民间剪纸艺术的生存和发展进行研究和探讨，提出了漳浦剪纸艺术产业化发展的观点。     

民间剪纸文化的传承与渗透 ——以公益海报实践途径为例

民间剪纸艺术作为非物质文化遗产之一,不仅是历史图腾,也是一股流动的文化活水.剪纸文化的传承保护正蓬勃展开,现如今已有相关主题的系列剪纸公益广告形式内容上带给人心灵震荡的效果,很好地体现了中国传统精神,展示了民间文化形象,传承了非物质文化,呈现了剪纸艺术的表达.公益海报的表现力既有无限的深度和广度,又带着浓浓的风味,剪纸文化在公益海报中很好地达到文化传承与情感启示,生命力与发展力,公益海报使得剪纸文化传递的信息丰富而感人至深,一经过目,必然会在人们的脑海里留下深刻的印象.     

中国非遗剪纸文化的传承与创新

历久而祢新,剪纸文化在悠久的历史传承中不断实现新的创新。剪纸是中国古代劳动人民从生活中获得灵感手工创造的艺术形式,因其自身独美价值而深受青睐。随着多元文化影响以及人们的审美发生改变,剪纸文化的影响力日渐式微。因此,以创新推动剪纸文化的传承与发展,提高剪纸文化的影响力,使其以多样化形式融入到人们的生活之中势在必行。     

朝鲜族民间音乐特点与发展路径分析

民族文化是一个民族历史文化变迁、发展的映射，反映了各民族人民的社会经济文化生活状况，是各民族人民智慧和劳动的象征。朝鲜族是中国统一多民族家庭的一部分，其在历史发展过程中形成了独具地域色彩与鲜明民族风格的音乐艺术，为民族音乐文化增添了绚丽的篇章。在民族文化更加开放、多元的当今时代，在保留本民族传统音乐文化的精华与特色基础上实现创新与融合，促进民族文化的继承与发展成为时代命题。结合朝鲜族音乐的分类与形式，分析其发展的特点与社会价值并对朝鲜族民间音乐发展进行路径探析，以更好地促进民族音乐的发展。     

浅析民间工艺美术欣赏的方法

民间工艺美术植根于民间,在集体劳动和实践中产生和发展.民间工艺美术是生长于民间社会背景之上,承载着民间文化内容,与本土的生态环境密切相关而呈现的一种审美创造活动,是中国传统文化的重要组成部分,更是我们民族独特的文化,对于我们研究民间艺术文化有很高的价值.我们在欣赏民间工艺美术作品时要全方位、多角度地进行剖析.     

非物质文化遗产美术课程研究--关东风情剪纸

2016年4月1日，国家艺术基金——“关东风情民间剪纸艺术人才培养”班在沈阳师范大学隆重开班。中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任乔晓光教授、辽宁省文联副主席、辽宁省教育厅体卫艺处处长、沈阳师范大学副校长、辽宁师范大学美术与设计学院院长等领导参加了启动仪式。“关东风情民间剪纸艺术人才培养”项目是将作为中国非物质文化遗产的剪纸艺术与关东风情相结合，依托东北地区的地产资源和文化资源，立足于东北独特的地域特征、丰富的民族形态、鲜活的民俗风情，将非遗传统技艺和当代剪纸艺术形式相融合，将关东风情剪纸建设成为东北非物质文化遗产的代表性项目，为东北地区文化建设和发展培养一批既有艺术造诣，又有创新意识和时代感的艺术精英，创作一批极具地域风情、民族特色的艺术精品力作，进而推动东北民间美术文化事业稳步前进与发展。以此为契机，引发了对关东风情剪纸课程的进一步思考。     

格桑益希和他的唐卡绘画艺术

甘孜新藏画画派的开创者 唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，它凝聚着藏族人民的智慧和信仰，记录了西藏的文明、历史，传达了藏族人民对宗教信仰的无可比拟的虔诚，对生活的无比热忱以及对雪域家乡的无限热爱。而且唐卡以其特有的表现手法和艺术风格赢得了藏族人民的喜爱，它是藏族人民生活中的珍宝，也是西藏文化艺术成就的代表，具有较高的艺术价值和收藏价值。     

民间美术教育传承体系的构建 ——以非物质文化遗产保护和传承视角的研究

民间美术是我国劳动人民智慧的结晶,寄托了人们对于美好事物的希冀,彰显了我国丰富多彩的民俗文化和艺术审美,是我国传统文化艺术的瑰宝.但随着全球化的进程,我国的传统民间美术艺术受到外来文化的冲击,民间美术的传承和发展前景堪忧.作为非物质文化遗产的民间艺术是中华民族的文化象征,因此构建民间美术教育传承体系,维护我国文化的本土化和多样性,提高我国文化软实力,建立我国文化自信,势在必行.本文从非物质文化遗产保护和传承的视角分析如何进行民间美术教育传承体系的构建.     

安塞剪纸图形与现代图形设计的相通性研究

研究安塞民间剪纸,使古老的民族艺术精神成为指引当代设计人前进的方向,为我们提供丰富的传统艺术营养。艺术不是无本之木,无源之水,文化的绵绵继承决定了任何新锐艺术的细胞里都含有传统美学的基因,图形设计也是如此。新一代设计人应该以传统为底蕴,创新为宗旨,在系统研究安塞民间剪纸的基础上,领悟其深刻内涵和美学精神,使现代图形设计受其涵养,并坚持走创新之路。     

民间剪纸面临的现代转型分析

民间剪纸是一种独特的民间艺术形态,是民俗文化的形象载体。作为一项重要的非物质文化遗产,民间剪纸发展到今天,已经走到了一个机遇与危机并存的时期。本文对当下民间剪纸多元化的生存状态进行分析与研究,对民间剪纸的现代转型进行粗浅的探究与思考,以希翼民间剪纸能够得到较好的传承与发展,开创民间剪纸历史发展的新纪元。     

浅析中国戏曲的发展

中国戏曲历史悠久，内涵丰富，种类繁多，受众广泛，是中华民族的文化瑰宝，也是世界优秀文化之林中的一朵奇葩。伴随着中国乃至世界范围内的经济和文化发展，现代文化艺术层出不穷，对传统文化和传统艺术的继承和发展造成了一定的冲击。本研究追溯了中国戏曲的发展历史和特点，分析了中国戏曲的发展现状以及所暴露出的问题，并提出在新的历史时期继承发展和壮大中国戏曲的意见和建议。     

探讨广告艺术设计中中国传统审美的养成

中国民族图样的形成源远流长，每个民族图样都包含着劳动人民对生活的美好憧憬，反映了广大劳动人民的审美情趣，有着深刻的文化意蕴和美学价值。民族图案往往与某些艺术设计作品一起出现，它以传统为基础，反映了传统的艺术精神与民间艺术。它是一种具有中国特色的文化符号，它是中国人的精神与感情，是中国传统美学思想的重要组成部分。中国传统的民族纹样，在广告设计中仍能不断地进行创新与运用，并具有其独特的美学价值。     

传统剪纸融入现代教育探究

针对中国传统剪纸艺术在传承中遇到的“后继乏人”的现状，通过问卷调查、专家访谈等形式，来探索中国传统剪纸艺术在现代教育中传承的必要性和可行性。剪纸艺术的传承和发展一方面可以注入现代元素，丰富形式，拓展渠道，立足都市，走出国门，扩大其影响力；另一方面可以抓住国家倡导在中小学开展美育教育的有利契机，将剪纸艺术融入中小学教育，从娃娃抓起，培养兴趣，发扬光大。     

浅析我国动画剧作对传统文化的承继与发展

中国有着丰富的民间传统艺术,像国画、皮影、剪纸等等,其绚丽多姿的表现内容和形式为中国动画片的创作提供了生动的素材,出现了许多吸收传统文化元素应用于动画片造型设计的例子。中国传统文化深深地影响着我国动画艺术创作。本文试从创作方法、视听语言、精神气韵和造型风格等角度,对传统文化在中国动画剧作中的承继与发展进行研究。     

花鼓灯艺术特色初探

花鼓灯是传播于淮河流域的一种以舞蹈为主要内容的综合性艺术形式，其音乐、舞蹈和旋律较为完整地保存了淮河流域人民生活、劳动、情趣、性格、风俗、民情等的记忆，承载了不同时期淮河流域的历史和社会经济文化，是淮河文化在人文、历史、审美、风俗等诸多方面最直观、最灵动、最富有生命力的体现，是淮河流域人民、同时也是中华民族弥足珍贵的历史文化遗产。本文旨在通过对花鼓灯艺术特色的分析，探索出花鼓灯创作的艺术规律，以期创作出更好的作品，使花鼓灯艺术得到更好的保护和利用。