五代、两宋山水画构图的审美特征嬗变

中国山水画在历经早期"人大于山、水不容泛"的山水构图审美绘画特点以后,逐渐发展到五代至两宋的、从成熟到辉煌的绘画历史时期。本文以五代、两宋时期山水画的审美构图特征展开分析,梳理探讨这段历史时期中国山水画从"全景式构图"到"边角特写式构图"的演变、特点,以及对后世山水画创作的审美与艺术思想的影响。     

山水画教学研究之“皴法”流变

山水画产生于六朝,起初只作为人物画叙事场景的点缀。唐朝中期,青绿山水画由李思训父子推向成熟。另一面,王维力主变革,在士大夫们"水墨更宜乎道"的时代呼唤中,王维提出了"水墨兴吾唐代"的口号;在"度物象求其真"的时代追求中,理法受到了进一步的重視。于是"皴法"应运而生。五代,荆浩、董源的出现,确立了皴法的型态基础,使山水画技法得以初步完善,促使了这一画科进入了文人画自觉的新时代。     

山水画教学研究之“皴法”流变

山水画产生于六朝,起初只作为人物画叙事场景的点缀。唐朝中期,青绿山水画由李思训父子推向成熟。另一面,王维力主变革,在士大夫们"水墨更宜乎道"的时代呼唤中,王维提出了"水墨兴吾唐代"的口号;在"度物象求其真"的时代追求中,理法受到了进一步的重視。于是"皴法"应运而生。五代,荆浩、董源的出现,确立了皴法的型态基础,使山水画技法得以初步完善,促使了这一画科进入了文人画自觉的新时代。     

水墨心象 ——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性.虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画.算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市.到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景.不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念.因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例.它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现.概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类.本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理.同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索.最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解.笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照.     

探究水墨意象绘画与动画角色形象创新

在中国的水墨意象绘画领域中探究动画角色形象的创新规律,从而增强动画角色形象的艺术性、创新性.动画角色外在形象设计是决定其有生命力、感染力、商业价值大小的重要因素之一.运用水墨意象绘画的造型方法:不被现实客观物象所束缚,融入自己的情感以此启迪动画角色形象创新,从中国水墨意象绘画造型原理中探究动画角色形象的创新来源,探究绘画、动画艺术两者最本质的、共通的一些理念,从而推动动画角色形象的创新设计.     

论气韵在服装设计中的生动表现 ——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准.本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来.     

山水画中水墨艺术形式的传承与发展

水墨山水画是在悠悠历史长河中形成的独具中国特色的一种艺术表现形式。随着时代的发展，西方思想文化的涌入，传统水墨山水画在传承和发展上受到了很大冲击，为了使水墨山水画能更好的适应现代社会，传递时代精神，大部分艺术家对山水画中水墨艺术形式开始了不断地探索和创新，以期得到更好的传承和发展。本文将基于水墨山水画产生的时代背景、影响水墨山水画发展的因素，对山水画中水墨艺术形式的传承和发展策略展开深入探究。     

水墨心象——兼论我《都市意象系列》创作

水墨画作为一种独特的中国绘画方式,具有不可替代性。虽然表现建筑的中国画——界画古已有之,然而界画所描绘的只是山林建筑,或者说是画中带有亭台楼阁的山水画。算得上表现都市景观的古代中国画作品似乎仅有《清明上河图》之类的典范之作——但那也只是农耕社会型态的都市。到了20世纪50、60年代,都市一时成为歌颂新中国的重要题材,新兴的都市还与林立的烟囱演绎成社会主义建设的新图景。不过那时当代性的艺术观念还不可能产生,因而并没有出现都市水墨或"城市山水"等概念。因此,堪称表现现代都市景观与生活方式的都市水墨,成为中国画科中的全新概念,都市水墨是近几十年发展起来的新的水墨样式,也是中国画现代性转型的一个范例。它往往是与传统山水画相异乃至于对立的姿态出现。概而言之,都市水墨就是传统水墨的一种当代表现方式,是反映都市人文内涵、形式趣味、文化心理的一种新型艺术门类。本文对都市水墨的界定、表现内容、当代沿革做了较为细致的梳理。同时还对都市水墨的绘画语言突破表达了自己的看法,并通过对王秋童、赵绪成、聂危谷等代表性画家的作品分析,阐述了都市水墨在笔墨语言、作品题材、审美意境等方面的探索。最后,通过自己《都市意象系列》的构思、创作实践表达了自己对都市水墨诸多方面的理解。笔者以为,随着不可阻挡的都市化前进步伐,一方面,都市水墨将会成为中国画多元发展趋向中的重要一员,另一方面,都市水墨的表现内容与形式语言探索将为中国画"笔墨当随时代"提供有益的例证和参照。     

黄宾虹绘画艺术理论对高校山水画写生创作课程的启示

中国山水画教学的教学形式有上千年的历史。在北宋时期,宋徽宗更是把绘画并入科举制度与学校制度里面,从而开创了山水画教育的先河。从此,中国山水画的教学,形成了一种稳定的教育模式。随着时代的进步,当代高校山水画教学也呈现出许多问题,如课程设置缺乏规律性的理论规范、学生容易被教师的好恶思想所左右等。因此,把黄宾虹的绘画思想理论融入目前高校的山水画写生创作教学之中,具有山水画理论高度的一种指导性的绘画理论的提出也是时代所需,也对当下我国高校山水画写生创作课程的教学导向具有一定的理论指导意义。     

论气韵在服装设计中的生动表现——以水墨元素为例

气韵作为一种哲学,是中国古代存在论的主要形态,"气韵生动"则是古代书法和绘画领域内的最高审美标准。本文以中国传统水墨元素为例,探究"气韵"在现代服装设计中的表现与表达,同时将水墨元素应用于服装设计当中,提升服装的文化内涵,使"气韵"这种抽象的形态更加直观生动地表现出来。     

探究水墨意象绘画与动画角色形象创新

在中国的水墨意象绘画领域中探究动画角色形象的创新规律,从而增强动画角色形象的艺术性、创新性。动画角色外在形象设计是决定其有生命力、感染力、商业价值大小的重要因素之一。运用水墨意象绘画的造型方法:不被现实客观物象所束缚,融入自己的情感以此启迪动画角色形象创新,从中国水墨意象绘画造型原理中探究动画角色形象的创新来源,探究绘画、动画艺术两者最本质的、共通的一些理念,从而推动动画角色形象的创新设计。     

“元四家”山水画意境解析

中国山水画发展到元代,由于主要的创作群体"文人士大夫"的特殊境遇,使他们在"以画寄情"的过程中,以高逸为尚,强调脱俗的境界.尤其是以"元四家"为首的元代绘画,在重视抒发个性感受的同时,更强调以意境入画,真正把中国山水画提炼到一个纯粹意境化的审美高度,使"逸气"成为元代山水画的标志.     

试论国画山水中色彩的运用

我国国画历史悠久、博大精深,山水画作为国画中最常见的主题之一,其色彩运用在悠久的历史过程中逐渐完善和成熟.我国国画重视创作意境,所谓"意存笔先,画尽意在",色彩运用是山水画艺术中的重要组成部分,也是意境表达的主要载体,在国画艺术中占有重要地位.本文将对国画山水中的色彩运用进行研究,简述山水画色彩运用的历史变革,分析中国古代思想对国画创作的影响,并探讨国画山水色彩运用的借鉴创新和现代化发展.     

中国传统雪景山水画的造境艺术探讨

我国传统的文化艺术具有一定的欣赏价值,中国传统雪景山水画在山水画的历史发展中占有重要的地位,著名的雪景山水画中蕴藏着精神价值和审美意义.艺术源于自然,是描述大自然静态美的一种工具,能够将抽象的自然美形象化.本文主要探讨了一些有关中国传统雪景山水画造境艺术的相关问题,希望可以给相关人士提供一些具有价值性的意见.     

简论王维山水诗构图方式中的巡行移动式构图

从王维诗中有画起笔,探讨王维以诗人构思和画家布局的艺术特长使诗歌达到完美意境的因素,并仅从绘画构图方式之巡行移动式构图的角度研究王维山水诗通过布局、构图的艺术处理造成诗中有画的高境界。使读者能够充分了解王维诗画融合的艺术特色,对“诗中有画”有着进一步的认识和了解。     

传统水墨画在室内设计的应用研究

水墨画是指用水跟墨经过一定比例调和出来的绘画作品,它在我国传统的绘画领域有着重要的历史地位与艺术地位,对我国绘画的推动有着深远影响.对我国传统水墨画的艺术形式进行研究,对我国当前室内设计领域的应用具有指导意义,本文将从传统水墨画在我国当前室内设计中的应用入手,对传统水墨画的艺术表现力以及其文化底蕴进行分析,希望得出一些对室内设计领域的一些启发与建议.     

“格高而思逸”——中国山水画的审美特征

魏晋时期，山水画萌芽，宗斌在《画山水序》论述了山水“以形媚道”，创作目的在于“卧游”以悟道；王微指出山水画与地图的区别，强调创作山水画的情感宣泄；更重要的是在南朝时期甚至已经提出了关于山水画的优劣在于“格高而思逸”，这一思想奠定了中国后世山水画的审美追求，后世的画论对此继续发展，由此衍生出中国山水画独特的品德审美方式。     

关于生活、精神与形式的三位一体——李小可的“水墨家园”

正李小可先生是当代中国著名山水画家,对中国画艺术尤其是山水画的发展做出了卓越贡献,产生深远影响。小可先生自幼受父亲李可染艺术思想的熏染,坚守文化使命,深研传统画学,坚持深入生活,致力艺术创新,为山水画表现形式和水墨语言的现代创变作出了可贵的探索。他勤于耕耘,奋力探索,身体力行到全世界各地采风写生,尤其对西藏和黄山两处格外钟爱,分别踏访三十余次之多,创作出以西藏为主题的"雪域藏迹"、以黄山为主题的"山水黄山"和以北京为主题的"水墨家园"等系列作品,为我们留下了大批宝贵的艺术财富。     

新自然主义的物我化一——说出许英辉的精神追忆

<正>许英辉简介1969年生于河北深泽1994年毕业于中央美术学院1996年中日青年绘画联展/日本东京1997年三人画展/北京雪白画廊2003年中国当代艺术展/法国巴黎2006年水墨同盟水墨邀请展/宋庄2008年水墨联展/北京斯德画廊2009年后文人:中国水墨双年展/上海多伦美术馆、北京尚元素艺术中心2010年来自中国的新水墨/美国迈阿密2011年历史新宋庄/北京宋庄2012年东渡墨象:传统与蜕变---中国当     

王维的诗中画

王维是一个在艺术上全面发展的大师,在诗歌、绘画、书法、音乐等方面,都有很深的造诣。各门艺术之间取长补短,互相融会贯通,是王维诗、画、书、乐所以能取得巨大成就的原因之一。宋代大诗人苏轼在《东坡志林.书摩话蓝田烟雨图》中曾说:“味摩洁之诗,诗中有画;观摩洁之画,画中有诗”。寥寥数语,深刻地揭示了王维诗歌创作的突出特色。在王维诗中,注重运用绘画中的色彩调配对比、虚实相生、经营位置的构图原则是其突出特点。