多元文化教育视域下的高校钢琴教学改革探析

经济和社会的发展,使人们对生活质量的要求越来越高,生活中的文化类型也越来越多。进入21世纪后,信息技术发展十分迅速,全球一体化,社会开放,文化业向着多元化方向发展,多元化音乐教育顺势而生。在这个背景下,钢琴教学受到了大多数家长和学生的认可,钢琴教学已成为我国高校音乐教学的重要组成部分。高校音乐作为我国音乐教育的主力,其发展要跟上时代发展的潮流,向多元化转变,深化音乐教育改革。本文针对多元文化教育视域下的高校钢琴教学开展分析,并提出几点符合国情的钢琴教学途径,以提高学生的文化水平及钢琴专业水平。     

多元文化教育视域下的高校钢琴教学改革探析

经济和社会的发展,使人们对生活质量的要求越来越高,生活中的文化类型也越来越多。进入21世纪后,信息技术发展十分迅速,全球一体化,社会开放,文化业向着多元化方向发展,多元化音乐教育顺势而生。在这个背景下,钢琴教学受到了大多数家长和学生的认可,钢琴教学已成为我国高校音乐教学的重要组成部分。高校音乐作为我国音乐教育的主力,其发展要跟上时代发展的潮流,向多元化转变,深化音乐教育改革。本文针对多元文化教育视域下的高校钢琴教学开展分析,并提出几点符合国情的钢琴教学途径,以提高学生的文化水平及钢琴专业水平。     

钢琴音乐在电影艺术中的应用

钢琴和电影都是具有深厚的历史和文化背景的，两者在一定程度上是相通的，但也是有区别的，如果将钢琴音乐与电影结合在一起，不仅可以让电影更加生动，更加符合观众的审美要求，还能使影片内容更加丰富，艺术效果更加突出。对影片中的钢琴音乐进行了深入的探讨，挖掘其社会和现实意义，将有助于推动我国钢琴艺术多元化发展，提高其创作品质。本文从电影音乐的基本概念、电影音乐的社会价值、电影音乐的运用、钢琴音乐与电影艺术的融合等方面进行了论述。     

高校学生音乐素养培养的策略探析

音乐素养教育可以提高学生的音乐知识和音乐技能水平,也有利于提高学生的学习能力、审美能力及创新能力,对高校学生音乐领域上的进步具有积极影响。本文主要分析了高校音乐素养培养开展过程中的问题,即高校音乐师资力量薄弱、缺乏科学的教育教学方法、教材与现实脱轨等,并依据问题提出了相应的优化对策。     

关于《悲惨世界》角色与演唱风格的探析

随着社会经济的发展,人们的生活水平在不断提高,因此对生活的质量要求也越来越高。其中对音乐剧也越来越重视。但在对音乐剧进行研究时,相关工作人员要对其进行充分了解,只有这样才能更好的促进音乐剧的发展。音乐剧是一种在戏剧的基础上,利用舞蹈、音乐等多种形式来对人物进行刻画、传达感情的表演艺术形式。《悲惨世界》是音乐剧的主要代表作。《悲惨世界》不仅开创了史诗派音乐剧创作的先河,而且也是文学艺术和音乐艺术进行有机融合的重要契机。在音乐剧《悲惨世界》进行表演的过程中,其具有吸引人的戏剧性发展,所表达的情感也很真挚。除此之外,音乐剧《悲惨世界》的主题也能够引发人们的思考。音乐剧《悲惨世界》也具有优美的旋律,这些旋律更加能够吸引人的注意,从而使人们能够更好的感受音乐剧《悲惨世界》的魅力。     

大学生素质培养中交响乐发挥的作用解析

随着社会发展进步,人们的生活要求也越来越高,对于大学生素质要求也渐渐地提升。现在的高校都在全面地提升大学生的素质教育,交响乐是一种高贵典雅的音乐艺术,对于大学生的素质培养具有很大的作用。大学生对于交响乐的学习可以促进他们的综合素质的提升以及正确的价值观的培养。音乐对于缓解学生的压力方面也有一定的作用,舒缓他们的紧张焦躁的情绪,现在我国各大高校也对音乐教育方面十分地重视。     

在“取舍”间获得更多——谈高中音乐的有效教学策略

高中音乐教育水平的提高,可以有效提高学生音乐方面的欣赏水平,激发对音乐更大的兴趣,提高音乐课堂的参与性。音乐教育者在具体教学过程中要注意提升学生的鉴赏能力,鉴赏能力的提升有助于学生更好地体会音乐艺术所具备的真正魅力。但是现实情况是由于教学方法的错误,致使学生对音乐的学习积极性不高。本文主要针对高中教学中存在的问题进行分析并提出了相应的建议,希望对音乐教育者能有一定的帮助,完善教学方法,使教学目标得以更好的实现。     

客家音乐的艺术特色与现状发展研究

客家音乐是我国音乐艺术的重要组成部分,对我国音乐艺术发展具有重要作用。本文对我国客家音乐艺术的发展历史进行了分析,并对客家音乐艺术特色进行了分析,也提出地区政府合理保护、客家音乐艺术合理传承的客家音乐保护措施。     

乡土社会视域下朝鲜族传统音乐特点研究

音乐是社会生活的真实写照,也是对美好生活的真切向往。本文将以中国朝鲜族音乐为载体,分析其音乐内容、音乐现象与中国乡土社会的关联,从传统音乐及新音乐作品分析朝鲜族人民在乡土社会中具备怎样的集体人格及社会观念。     

乡土社会视域下朝鲜族传统音乐特点研究

音乐是社会生活的真实写照,也是对美好生活的真切向往。本文将以中国朝鲜族音乐为载体,分析其音乐内容、音乐现象与中国乡土社会的关联,从传统音乐及新音乐作品分析朝鲜族人民在乡土社会中具备怎样的集体人格及社会观念。     

大学生素质培养中交响乐发挥的作用解析

随着社会发展进步，人们的生活要求也越来越高，对于大学生素质要求也渐渐地提升。现在的高校都在全面地提升大学生的素质教育，交响乐是一种高贵典雅的音乐艺术，对于大学生的素质培养具有很大的作用。大学生对于交响乐的学习可以促进他们的综合素质的提升以及正确的价值观的培养。音乐对于缓解学生的压力方面也有一定的作用，舒缓他们的紧张焦躁的情绪，现在我国各大高校也对音乐教育方面十分地重视。     

民间音乐的文化认同与社会传播价值——以长兴县西河大鼓为例

音乐是一种世界性的语言,人类向来认为音乐是一种跨界的文化形式,音乐所具有的交流与沟通的功能早就被人类青睐,音乐也全面承担人类思想感情与交流的任务。长兴的西河大鼓是20世纪长兴及其周边地区老百姓喜闻乐见的一种曲艺形式,它表达出了长兴及其周边地区老百姓最为真实的民俗、生活和感受,因此,当地的老百姓极为喜爱和认可,并在长兴地区及其周边的广大农村广为流传,长盛不衰。本文将以长兴地区西河大鼓的传播和传承作为研究基点,以此分析民间音乐的文化认同和社会传播价值。     

浅谈萨克斯管常用技法教学与青少年综合素质的培养

音乐作为一扇打开人心灵的窗户，对人的生理和心理上都有很大的帮助，正如柯达伊先生曾说过，一个完整的人是离不开音乐的；音乐对人的性情具有极大的陶冶作用。音乐在人的成长历程上有着至关重要的地位，接触和学习音乐终身受益。人如果能在青少年阶段学习和了解音乐的相关知识，对于自身也是受益匪浅的，学习音乐可以提升各项综合素质，获得的收益远比单纯的知识水平要重要的多。笔者将音乐中萨克斯管的常用技法和综合素质相联系，希望可以对读者提供帮助和参考，也希望老师和各界人士提出宝贵意见。     

试论音乐与文学的关系

音乐与文学是人类社会创造的精神产物,它们都是人类进行情感表达的最好方式。在现实生活中,音乐和文学一直以来都是与生活息息相关,它们都是一种艺术现象。音乐和文学作为两种不同的艺术表现形式,都具有自身的特点。古今中外,在音乐和文学的不断发展过程中,两者一直都是共存的,它们就像一对姐妹,密切联系着。本篇文章重点针对音乐与文学之间的关系进行探讨和分析。     

学前教育音乐艺术鉴赏能力提升策略探讨

随着素质教育有条不紊的推行,培养学生具有一定的音乐艺术鉴赏能力已经成为学前教育的共识。所以,在开展学前教育音乐专业教学时,不仅要对音乐知识教授提高重视,还要充分关注素质教育要求,强化音乐艺术鉴赏能力培养。本文结合学前教育实际,探讨了音乐艺术鉴赏能力提升策略。     

日本的传统音乐与音乐的现代化

日本音乐要发展,继承传统文化是非常必要的.由于战争和社会意识形态等诸多因素,日本的音乐传统在传承上出现问题,教育体系对邦乐的排斥和民众在社会大变革的背景下欣赏习惯以及娱乐方式的改变,也极大地影响着传统音乐的流传.没有民众参与的传统音乐是缺乏生命力的.同时日本现代音乐的发展,无法回避对传统音乐神髓的寻找和继承,以及对欧美音乐的有效借鉴,他山之石可以攻玉,这是日本文化中拿来主义精神必定要做的事情.     

“四大音乐教学法”在学前教育课堂中的展开与应用

随着经济的不断发展与进步,生产力水平也大大的提高上来,致使我国的教育事业也呈现了一个上升的趋势,与此同时学校与家长对孩子学习的关注度越来越高。为了适应当下教育事业的发展潮流,尤其是学前教育的发展需求,家长和学校强烈的要求对学前教育进行的改革,通过使用音乐教学法,来促进教育事业的发展。在学前的教学过程中使用音乐教学法,就需要学前教育教师除了要具有专业性的学前教育知识、良好的职业素养以及专业的精神外,还需要掌握包括音乐、舞蹈、钢琴等在内的综合性的素质能力,用这些综合能力促进学生的发展。然而在这些综合性的素质能力中最主要的还是考察教师的音乐素养,因为音乐教育在学前教育中是非常重要的,它可以激发孩子的创造力,从而促进幼儿的飞速发展。本文就四大音乐教学法在学前教育的应用进行深刻分析。     

基于教育资源整合的博物馆管理探究

随着社会经济水平的不断提升,大众的生活品质得到了极大的提高,人们对于文化生活的要求越来越高。博物馆作为人类发展进步的记载,是人类文明的缩影。历史文物本身就具有极其高的教育价值,大多文物的保存方式具有非常严苛的要求,需要通过对资源进行整合,才能更好地实现教育的价值。本文结合新时代背景下博物馆的经济价值和社会价值进行分析,提出几点加强博物馆教育资源整合的策略。     

变异学视阈下的艺术创意产业研究——以爵士乐在其它领域的运用为例

音乐不仅是声音的艺术,更是一种文化符号。一方面音乐是文化的表达形式,受特定社会文化影响;另一方面,特定音乐类型和现象,也会反过来影响社会文化的某些方面,形成特定的社会文化风潮,这种具有爵士乐特定风格的现象,本文将其称之为"爵士风"。在本文研究过程中,比较文学变异学将发挥重要的理论启发作用。因为在某种意义上,由爵士乐形成的"爵士风",进而继续席卷和蔓延至其它领域,正是爵士乐的跨文化交流在跨越了音乐文化领域的基础之上,在更大范围的社会文化领域中引发文化"变异"的一种重要现象。这一现象也是笔者亲身感悟、力图进行理论梳理和归纳的一种大胆尝试。     

浅论音乐的艺术精神

音乐是艺术的一个分支，属于“时间的艺术”。音乐是一种社会意识形态的反应，是人精神的折射，所以作为一种人类在实践过程中获悉的艺术行为，音乐的艺术精神始终离不开人与社会这个话题。音乐的艺术精神反映的是人对艺术的感知和人对艺术的创造，因此讨论音乐的艺术，实则是在讨论一种意识形态和精神人格的发展过程。本研究将从音乐及其艺术精神的产生入手对音乐艺术的本质及其精神形成的过程进行概述，分析音乐的艺术精神的特点以及呈现出的精神内涵。