我国当代写实人物油画发展历程探究

写实人物油画,以其独特的艺术表现形式,基于生活素材创作,深受社会大众喜爱。纵观我国当代写实人物油画发展历程,不同的时期,承载着不同的历史使命,并发挥了多样化价值功能,为丰富群众精神文化生活发挥了重要作用,决定了其在中国现代艺术发展中的重要地位。本文在对我国当代写实人物油画发展历程作出简述的基础上,剖释了其中存在问题,并就其未来趋势进行了展望。     

中国写实油画家对油画写实技法的改造研究

油画是一种特殊的艺术创造形式,油画技法是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的一种方式,在画布上的运笔,以及画面处的处理,能够创造出油画表面结构.从油画艺术形式被推广到现在,油画技法精力了很多重演变,油画技法在不断的丰富,表现效果更加的强烈.中国写实油画家在油画的技法改造上发挥着重要的作用.基于此,本文对中国写实油画家对油画写实技法的改造进行深入的研究.希望相关的研究能够促进油画艺术发展.     

西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展

西方油画在中国发展演变百余年,这是西方艺术思潮和中国传统文化碰撞融合的过程。西方油画重写实,中国传统文化重意境,这种源于自然又高于纯写实的表现技法,对"中国风油画"创作产生了很大的影响。"中国油画"也正是在东西方文化差异的背景下形成的。利用中国的传统文化,助力油画在中国的顺利发展,是当代油画艺术发展进程中值得思考的事情。本文探讨了西方油画在中国传统文化背景下求发展的境况和对中国文化的继承和创新的重要意义,以求油画在中国市场能到到更好的发展。     

中国写实油画家对油画写实技法的改造研究

油画是一种特殊的艺术创造形式,油画技法是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的一种方式,在画布上的运笔,以及画面处的处理,能够创造出油画表面结构。从油画艺术形式被推广到现在,油画技法经历了很多重要演变,油画技法在不断地丰富,表现效果更加地强烈。中国写实油画家在油画的技法改造上发挥着重要的作用。基于此,本文对中国写实油画家对油画写实技法的改造进行深入的研究。希望相关的研究能够促进油画艺术发展。     

浅析中国当代油画艺术中的现实主义

在中国"五四"运动时期写实油画逐渐引进,由于对国情的适应性,它很快成为中国当代油画的发展基础,它的现实主义精神也逐渐深化为民族精神。在社会经济快速发展过程中,新中国的艺术在世界现代主义和后现代主义的思潮冲击下,出现了各种风格的流派,具象写实绘画已不再是当代油画的唯一语言。然而在中国当代艺术中,现实主义作为一种精神存在。因此,中国当代油画具有写实精神以及高社会价值与历史意义。     

西方油画在中国传统文化背景下谋划新发展

西方油画在中国发展演变百余年,这是西方艺术思潮和中国传统文化碰撞融合的过程。西方油画重写实,中国传统文化重意境,这种源于自然又高于纯写实的表现技法,对"中国风油画"创作产生了很大的影响。"中国油画"也正是在东西方文化差异的背景下形成的。利用中国的传统文化,助力油画在中国的顺利发展,是当代油画艺术发展进程中值得思考的事情。本文探讨了西方油画在中国传统文化背景下求发展的境况和对中国文化的继承和创新的重要意义,以求油画在中国市场能到到更好的发展。     

21世纪初期写实油画的时代特征研究

在人类绘画发展史上,写实油画一直是一个重要的分支,并取得了极高的发展成就。进入新世纪以来,在文化发展多元化的语境下,对于写实油画的研究不应再局限于技法层面,而是要考量其与整个时代的关系,使作品见证和反映时代,才能获得当代和后世的认可。     

21世纪初期写实油画的时代特征研究

在人类绘画发展史上,写实油画一直是一个重要的分支,并取得了极高的发展成就。进入新世纪以来,在文化发展多元化的语境下,对于写实油画的研究不应再局限于技法层面,而是要考量其与整个时代的关系,使作品见证和反映时代,才能获得当代和后世的认可。     

优秀的艺术作品是历史和时代的丰碑

正靳尚谊,1934年靳尚谊生于河南焦作,毕业于中央美术学院绘画系,是我国当代油画的代表人物之一,我国当代最具影响力的艺术家、理论家和教育家。他将欧洲古典油画精髓与中国民族艺术传统相融合,开创了中国油画新古典主义学派。曾任全国政协常委,中国文联副主席,中国美术家协会主席,中央美术学院院长,第四届国家教委艺术教育委员会主任,中国油画学     

试分析我国当代流行音乐的发展和文化学

随着社会的发展,人们的思想观念与生活方式都发生了极大的变化,再加上不同地区之间的文化交流进一步加强,我国当代的流行文化发展十分迅速.而我国当代的流行音乐经过一段时间的积淀,不断进行自身的发展与创新,彰显着自身独特的音乐特点与文化气息,在当代文化艺术中,流行音乐占据着重要的地位,受到社会公众的广泛关注.在此背景下,本文分析了当代流行音乐的发展阶段与发展特点,并讨论流行音乐发展的背后所体现的文化学.     

浅谈"综合材料"在当代中国油画作品中的运用

"综合材料"走进中国有其必然性,是当代中国油画自身发展的内在需要,是不可逾越的一个阶段.因此,从中国油画的发展角度对"综合材料"在当代中国油画作品中的运用进行分析探讨是项很有意义的工作."综合材料"作为一种新的艺术表现手段,进入当代中国油画领域,它为当代中国油画注入了新鲜血液,为当代中国油画的发展开拓出了一个新的艺术空间.     

中国当代油画风景创作的意象性表现

意象性作为中国当代油画风景创作中重要的表现形式,不仅体现了中国传统美学和艺术理想的精华,而且展现着西方绘画在中国当代油画风景创作中的发展与进步。随着中西方文化不断交流,中国当代油画风景的意象性是在中国本土文化的孕育下不断成长。它是一种中国民族文化的艺术语言,在内涵上体现了东方文化精神,也体现了西方绘画的形式表达。本文将从构图、造型、色彩、笔法等四方面探寻意象性油画风景的审美艺术特征。     

中国画元素在当代油画中的融合与借用

油画是明末清初传入我国的西方绘画艺术,为中国画的发展提供了新的元素,同时中国画中的优秀元素也为油画发展提供了养料。经过几百年的发展,油画和中国画不断融合、借用,一方面丰富了中国画体系,另一方面也促进了油画的本土化发展。对此,下面就中国画元素在当代油画中的融合与借用进行全面分析。     

中国民俗文化对新时期油画创作的影响

随着科学的进步社会的发展,我国居民物质财富日益增多,物质生活日益丰富,人们更追求于精神文化的需求。我国的传统文化美学在几千年的传承与发展中源远流长,中国传统文化美学融合中国传统审美标准、特色文化素养、哲学观念,形成了特有的艺术体系,对后期的艺术创作有着深远的影响,也影响着当代中国的油画创作。油画的创作对于我国画业发展有着深远的影响,特别是对油画创作的借鉴和融合。本文针对其未来具体的发展方向进行了分析,对新时期油画创作的特点进行了研究,并依据实际情况提出了相关的意见及建议,确定其方向。希望可以对新时期油画创作工作的开展起到推动作用。     

妥木斯油画艺术论

妥木斯的油画作品彰显了强烈的个人风格和艺术特质,其内涵是丰富多元的,既包含着对蒙古草原家乡的深情厚爱,又赋予了时代发展的鲜明特质。油画是源自西方的绘画创作方式,妥木斯先生却能够在画作中运用中国传统大写意山水画的审美理念,展现出更具中国特色及文化交融特质的艺术内容,可谓是贯穿东西,历久弥新,探寻到了一条中国新时代油画发展的创作道路。在本文中,笔者以妥木斯油画的个人风格及艺术影响入手,探析其艺术发展历程及油画作品中展现中的核心艺术特质,以期为我国新时代背景下的美术创作道路的探寻和油画语言的表达研究略尽绵薄之力。     

当代中国西部油画的美学形态分析

我国西部土地广袤,地貌独特,民族众多,有着多样丰富的人文景观、自然文化资源,这为中国西部油画发展奠定了坚实的基础。与此同时,在全球一体化发展不断深入背景下,中西方文化不断交融、碰撞,以此对当代中国西部油画家提供了更为广阔的创作空间,当代中国西部油画家在继承原有地域文化的同时,对外来文化进行了不断的学习借鉴,在当代多元文化互补的艺术格局中,形成了极具西部特色的油画美学形态,展现出别具一格的地域文化艺术特色。基于此,文章首先分析了中国西部油画创作的美学形态形成环境,从社会发展的宏观角度对油画美学形态进行研究,重点探讨中国西部油画的美学形态特征,对其进行分类与讲解,帮助读者更深刻的理解中国西部油画的创作特征。     

试分析我国当代流行音乐的发展和文化学

随着社会的发展,人们的思想观念与生活方式都发生了极大的变化,再加上不同地区之间的文化交流进一步加强,我国当代的流行文化发展十分迅速。而我国当代的流行音乐经过一段时间的积淀,不断进行自身的发展与创新,彰显着自身独特的音乐特点与文化气息,在当代文化艺术中,流行音乐占据着重要的地位,受到社会公众的广泛关注。在此背景下,本文分析了当代流行音乐的发展阶段与发展特点,并讨论流行音乐发展的背后所体现的文化学。     

关于格哈德·里希特绘画理论研究

作为当代最著名的油画艺术大师,德国的里希特先生是一位借助照片来实现观念性油画创作并取得显著成功的成功画家.在里希特先生的作品中对独特的灵性与品位进行了体现.在其作品中能够看到许多关于当代性的艺术语言.而对于许多专业性人士而言,对其作品中所体现 的深层内涵与文化意义都很难读懂.只看到了表面上的内容,对作品中突破了艺术语言的限制并没认清.因此,本文对格哈德·里希特先生绘画理论进行分析与探讨,也能为后世的艺术家给予一定的启迪.     

高校油画教学应用新媒材绘画的延展性探究

随着社会的快速发展和科技及经济文化水平的不断提高,人们对精神世界享受的要求越来越高,追求生活的艺术品位成为当下的一种时尚,绘画艺术在我们的精神生活中便有了非常的意义。从古至今,绘画首先要以物质材料为基础,材料的发展对绘画具有重要意义。高校油画教学中,我们在油画基础造型、油画创作训练之外,对于新兴材料的运用及新材料语言的探索,引导学生进行创新性思维训练,必将对学生艺术创新能力的培养起到促进作用。本文通过阐述应用新媒材的含义及作用,旨在探究新媒材运用在高校油画教学中的积极意义。     

再论少数民族地区油画民族化

我国少数民族地区的油画创作与理论研究起步较晚。自1949年始,少数民族地区才逐步组建了相关的美术协会与研究团体,少数民族地区的美术文化具有极强的地域性与民族性特征。油画作为外来画种,自20世纪50年代始,油画民族化问题一直是我国艺术发展进程中的一个重要议题。民族化本身是一个宽泛的概念,我国民族构成复杂,众多少数民族地区文化多元多样。当民族化与区域民族传统文化产生碰撞与互识的时候,民族化便转化为具体的,表现为个体民族独特的艺术样式。不仅仅是在题材与外在语言形式上的民族化,而是基于内在艺术创造精神驱动力上的本质的民族化。所以,油画的民族化既是在宏观概念上的理解,更是体现在不同民族地区油画创作研究中的传承与创新。