民族舞蹈创编中的舞蹈语言特点

严格来说，民族舞蹈创编有程式性、规范性，亦有其艺术构思与独特语言特征。以本民族地语言元素融入舞蹈作品，从而塑造本民族舞蹈作品形态，是民族舞蹈编创的发展必然。故，为将多常见于舞蹈教材的民族舞蹈语言，切实应用于具体的民族舞蹈编创，笔者在本文以闽南族舞蹈为例，详细分析其舞蹈语言创作特点，提取科学合理的民族舞蹈编创“舞素”，为民族舞蹈编创提供参考，促使民族舞蹈编创可持续发展，对中华民族优秀传统文化实效弘扬传承。     

水稻农耕民族的节日

白族种植水稻有着悠久的历史。有的学者称白族为历史上的“水稻农耕民族”。因此,白族人民的习俗,特别是节日,多与水稻生产有着密切的联系。绕三炅白族话叫“观上览”,意即逛三个园子。实际上,这是繁忙的水稻农事之前的游春活动,也是栽插水稻前祈祝丰收的仪式。从农历4月23起,一连举行三天。头一天,盛装的男女老少排成长蛇阵,边唱边舞,从苍山五台峰下的喜州圣源寺出发。第二天到洱海边的村庄河涘城。第三天沿洱海边到大理三塔附近的马久邑。三天内晓行夜宿,吹吹打打,边歌边舞。“绕     

关于民族舞蹈文化的传承与保护--以青海土族民间舞蹈为例

广阔的神州大地孕育了中国这个拥有着56个少数民族的富饶疆土。各族人民团结互助、友好往来，丝绸之路、马帮文化等无一不是中国历史上促进各民族文化交融与发展前进的推动力量。几次的民族大迁徙，造成了各民族居住环境、风俗习惯的改变，使得其不同的宗教信仰、历史文化、民族风情，融汇成了灿烂的中华民族文化这片汪洋大海。民族的文化，渗透着各族人民坚韧的民族精神以及对人生奥秘的深邃参悟，它静静地记录着各族人民的悠久历史与文化内涵，以及老祖先们对后辈深深的期望。本文就民族民间“舞蹈”文化的传承与保护问题，以青海省土族舞蹈文化为例进行初探，希望通过不断的努力，使得中华民族舞蹈文化源远流长。     

“绕三灵”并非绕洱海

白族节日“绕三灵”,相传始于南诏时期,原是白族古代宗教祭祀的一种仪式,后来逐渐演变成了白族青壮年郊游的一种活动,故又名“绕山林”。 每年四月二十三至二十五日,洱海周围各村寨的白族男女青壮年,穿上新衣,带着乐器,成群赶来参加这一活动,十分热闹有趣。其形式是这样的:每个自然村寨来的人为一队,有两个年长的歌手,他们手执柳树、蚊帚走在前面开路,其余的人胸佩麦杆编织成的小菱、小螺及红布条等物跟在后面。他们口吹木叶,弹着三弦,敲着八角鼓,打着“霸王鞭”,载歌     

国家级非遗“卡斯达温”舞蹈语汇的运用——以黑水县扎窝乡为例

国家级非物质文化遗产传统舞蹈“卡斯达温”是藏族传统的民间舞蹈，该舞蹈粗犷豪放、气势恢宏，是古代时期当地人民出征或御敌时所举行的仪式舞蹈，蕴含着高昂的生命情调和仪式性。通过非遗保护的研究视角，运用田野调查对“卡斯达温”三大流传区域的扎窝乡朱坝村进行调研，结合对传承人跳舞的观察和口述记录，研究发现：国家级非物质文化遗产“卡斯达温”的舞蹈语汇研究现状缺失；舞蹈语汇融入于仪式活动的全程；舞蹈语汇中记录着独特的地域文化和民俗文化的传承。由此可见，研究和保护其舞蹈语汇迫在眉睫。     

民族舞蹈融入幼儿园课程的价值与路径分析

从传承中华优秀传统文化的视角来看，民族舞蹈不只是表层的舞蹈动作的传承，深层次上还凝练传递着各民族优秀传统文化。民族舞蹈融入幼儿园课程具有促进幼儿身心全面发展、继承中华优秀传统文化、构建幼儿园园本课程等多元价值。针对民族舞蹈与幼儿园课程的融合提出以下几条实施路径：基于教师引导的主题活动、基于纲要划分的领域活动、基于儿童兴趣的区角活动、基于生活的过渡环节活动、联合家庭与社区展开活动。     

中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用研究

本文从传统民族舞蹈元素概述入手,着重分析了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用价值和运用方式,并探索了中国传统民族舞蹈元素在舞蹈创编中的运用策略,以促进中国传统民族舞蹈元素与现代舞蹈的融合,推进舞蹈创编的创新发展.     

民族民间舞蹈创作发展的思考

我国是一个多民族国家,语言、文化及经济特点具有多样性和民族区域性,民族民间舞蹈属于传统文化的一种外在表现形式,具有其独特的文化价值和精神价值.但目前由于众多的外界环境的影响,民族民间舞蹈创作的发展情况不容乐观.笔者就这一现象,从以下四个方面谈谈自己的见解:一,民族民间舞蹈的概况;二,民族民间舞蹈的生存现状;三,民族民间舞蹈创作中的问题;四,民族民间舞蹈创作发展的新思路.     

舞蹈教育在民族舞蹈传承中的作用探析

众所周知,我国是一个地大物博、民族众多的国家,每一个民族都经历了较长的发展历程,形成了具有自己民族特色的民族文化。随着社会的发展和时代的进步,很多民族为了追求和国际接轨对自己民族文化的发展不太重视,使得很多优秀的民族文化发展空间越来越小,甚至是丢失殆尽,成为历史的印记。民族舞蹈是各族人民智慧的结晶,集中体现了各族的民族文化。民族舞蹈不仅仅是人们表达心情和感情的一种方式,更是对国家优秀文化的一种传承,对国家的发展起着重要的作用。要想实现民族舞蹈的传承,舞蹈教育是一种有效方法。     

文化传承观照下高校舞蹈教学的创新实践

我国作为历史悠久的文化大国,在其漫长的历史文化史中,舞蹈文化以其独有的艺术魅力与美感绚烂于我国文化艺术之林.舞蹈文化亦是民族文化传承、发扬的载体,蕴含着民族文化的价值、精髓,尤其是在国家推进文化建设的今天,高校舞蹈教学体系也亟需突破旧习,改革创新.对此,本文在简要阐述新时期高校舞蹈教学现状的基础上,分析了文化传承观照下高校舞蹈教学创新的必要性,并重点从三方面入手探讨了具体的实践对策,以期为高校舞蹈教学改革提供有益参考与借鉴.     

“以人为本”之中华美学思想在高校舞蹈美育的回归

“以人为本”的中华美学思想是21世纪高校舞蹈美育教育的价值取向。在中华传统优秀文化和新时期社会主义核心价值观的双重加持下，实现“以人为本”在高校舞蹈美育的真正回归亟需把握三个方面：一是由“以人为本”的根本依据和现实依据契合形成的回归依据；二是将“以人为本”的美学思想与时代环境纳入统一的研究体系，以“顺境”与“逆境”两个支柱构成的回归新变；三是在纵向深入高校、横向海纳世界的视域下，以深化教学改革、提高办学条件、完善评价机制三个基点形成的回归途径。简言之，本文尝试构建“一个依据、二个支柱、三个基点”循序渐进、环环相扣的三角体系，以期为“以人为本”的中华美学思想在高校舞蹈美育中的回归提供理论支持与实践参考。     

求“史”研“传”：河北非遗舞蹈传承的理论思考与方法探析

河北省有着丰富的非遗舞蹈文化资源，其悠久的历史、鲜活的形式使其傲立于燕赵大地，展现着冀地百姓的姿态与品格。在文化传承的征途中，河北非遗舞蹈如何顺应时代的发展，在传承中求真问道，在发展中守正创新，是其源源不竭的前行动力。本文从河北非遗舞蹈的传承视角出发，以“史”思考其传承的脉络，研“传”探析其发展的路径，体现以“人”为核心的“活”态传承，为弘扬中华优秀传统文化贡献力量。     

浅议东乡族歌舞的生存与发展

我国是个多民族的国家，各个民族都有源源流长的发展历史，文化积累非常丰富。各民族文化特色不尽相同，都有自己的音乐形式和舞蹈风格。各民族舞蹈的一个共同点就是依靠人体动作来表演，表达、传递思想感情信息，把人物的心理、生活活动与人体动作密切联系。人体动作借助音乐的节奏、旋律表现，通过“肢体语言”来抒发人们的思想情感，感召观众，使其领会主题思想，并从舞蹈节律中感受娱悦。在观赏舞蹈，欣赏舞姿、舞步律动的同时，亦欣赏它的艺术美、造型美、情感美、意境美。     

白族的民俗文化

白族的民俗文化金聪“本主”崇拜是白族民间传承最久远，最广泛，也是最能体现民族凝聚力的群众性民俗活动之一。白族“本主”崇拜起源于原始社会的自然崇拜和祖先崇拜。现今有的村寨本主依然是山、树、蛇、龙等。随着历史的发展，“本主”崇拜溶进了对英雄人物和为本民族...     

论舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”

作为民族文化的重要产物，民间舞蹈通过各种形式，将人们的生活真实表现出来，并在历史发展长河中，逐渐形成了一套独特的文化，具备一定的传承性。而随着当前各种文化融合的家居，舞蹈教学的风格也不断发生转变。在此种形势下，就需要对民间舞蹈的“风格性”展开深入探究，在增加舞蹈教学多样性与丰富性的基础上，为高素质艺术人才的培养提供可靠依据。本文从民间舞蹈“风格性”的相关概念出发，就开展民间舞蹈“风格性”教学的意义及方法展开深入探讨。     

广西少数民族舞蹈教学改革问题探析

广西少数民族舞蹈是中国民族和民间舞蹈艺术的重要内容,对丰富民族舞蹈教学内容、传承少数民族舞蹈文化等具有重要价值。广西少数民族舞蹈教学改革面临着教学理念落后、舞蹈教学内容落后、舞蹈教学方法不当等问题,因此,应当从音乐选择、舞蹈立意、舞蹈服饰等方面推动舞蹈教学内容改革,以加强舞蹈基础训练、领悟舞蹈文化内涵等推动教学方法改革。     

民族志舞蹈影像的早期实践与文化建构

作为一种以肢体动作与表情神态为主要表达方式的人类文化形态，舞蹈与影视人类学的渊源较为长远。电影自最初发明时期，就以舞蹈为主要的拍摄对象之一，在展示不同地区、民族的文化特征方面起到了重要的作用；人类学者第一次深入田野开展民族志电影记录，舞蹈也是最具代表性的文化表征，象征着地方、民族传统消亡与抵抗的并存。随着电影技术的不断发展，以土著民族舞蹈为核心元素的影片，不仅在大众文化领域成为一种娱乐电影类型，也在某种意义上延续着人类学影像民族志的血脉，并且逐渐从单纯的素材记录走向学术阐释与文化建构的新方向。20世纪后半叶以来，民族志电影与舞蹈的关系逐渐以简单的形态记录，逐渐走向更超多元表达的舞蹈影像志。此外，基于非物质文化遗产传承体系，舞蹈影像志也具有了影音档案的功能和价值。     

变异的三月街:历史记忆与民族认同

三月街是白族传统的民间物资交流和文娱活动的盛大节日。湖南省桑植县白族"三月街"虽然保存有传统"三月街"商贸与娱乐的因素,但已演化变异成以祭祀游神为主要内容的活动。桑植"三月街"的变异实际上与桑植白族的历史紧密相联,是其历史记忆的现实反映。变异的"三月街"虽然没有完整传承白族的正统文化,但其包含的历史记忆所导致的民族认同,使其升华为确认该民族的文化标志。     

身为言意舞乐合节——少数民族审美视域下舞与乐的三重性

舞蹈与音乐作为两种艺术形态，以不同的介入方式深嵌在人类文化历史进程中，相互关联，交错共生。尽管作为两种不同的言说方式，它们分别占有相应的媒介，但是都共享同一本体——“人”。舞蹈与音乐是“人”这一有机体向外凸显主体性的两种面向。因而，舞蹈是可视化的音乐，而音乐是舞蹈的形体提纯。舞与乐之间的这种关系织体便塑造了其本身的“三重性”，即互文性、纳构性和表征性。民族舞蹈与音乐在艺术史的叙事传统中一直紧密协调，互相成就。民族舞蹈与音乐以各自的特质分别在舞台的话语体系中占有各自的言说方式，并不断夯实自身的审美体验。应该说，两者即可合体。     

潮汕民间传统舞蹈在高职高专舞蹈教学中的价值研究

潮汕民间舞蹈起源于劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个潮汕族群或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,有着启承文化内涵的作用,可它却与其他文学艺术不相同,不但只是在文字上的表现,它还包含着肢体、道具以及音乐的体现.本文以访谈、观察、文献资料等方法对潮汕民间传统舞蹈进行调查研究,着重对其在高职高专舞蹈教学中所体现的价值进行研究,并通过在揭阳职业技术学院学生中的调查实验,总结其在结合高职舞蹈课程改革、探索高职舞蹈课教学资源的拓展、进而提升高职教学资源“地方化”的水平、丰富高职舞蹈课程体系中所起到的作用及体现的价值,寻求一种更有利于弘扬和发展地方传统文化的方法.