音乐网络传播与当代人的音乐观浅析

随着网络技术的发展,为人们的工作、生活以及娱乐带来了非常大的便利,很多东西可以通过网络进行传播,音乐同样如此,通过传播让不同的听众听到种类丰富的音乐,同时也在潜移默化地影响着人们的音乐观。本文分析了音乐网络传播的特点以及其对当代人音乐观的影响。     

网络时代红色音乐传播模式建构

人类音乐传播经历了一个由简单到复杂、由原始传播形态到现代媒体传播形态的历史发展过程,在网络快速发展的今天,音乐传播的模式更加丰富,如何利用这些模式更好的传播红色音乐是一个需要不断探索和实践的问题。本文针对当前网络音乐发展现状提出红色音乐网络传播的发展建议及策略。     

传承民族音乐文化与高校音乐教学间的关系

进入新世纪以来,我国经济一直处在高速发展中,人们的生活水平大幅提高,越来越多的人加入到追求音乐队伍中来,高校作为音乐教学的主要场所,在培育优秀音乐人才的过程中,还要将发展和传承民族文化的功能充分发挥出来.本文首先从国内音乐教学的优势和劣势两个方面对高校音乐教学现状展开探析,然后阐释了传承民族音乐文化和高校音乐教学间的关系,最后提出了树立客观民族音乐文化观、注重设置音乐课程、培育师资力量这三个提高高校音乐教学、传承民族音乐文化的策略.     

浅论戏曲音乐与民间音乐的继承发展关系

随着社会经济的快速发展,人们在满足日益提高的物质享受的同时,也开始追求不同的精神文明享受.戏曲音乐作为我国艺术音乐中重要的组成部分,也是我国民族文化的一个重要分支,在不断的发展与进化中逐渐形成了以戏曲为主导,以民间音乐为基础的综合音乐体系.本文对就我国目前戏曲音乐发展过程中与民间音乐的相互作用以及继承发展关系做一个综合性的论述,以期能够提高戏曲音乐与民间音乐的共同繁荣与发展.     

日本的传统音乐与音乐的现代化

日本音乐要发展,继承传统文化是非常必要的.由于战争和社会意识形态等诸多因素,日本的音乐传统在传承上出现问题,教育体系对邦乐的排斥和民众在社会大变革的背景下欣赏习惯以及娱乐方式的改变,也极大地影响着传统音乐的流传.没有民众参与的传统音乐是缺乏生命力的.同时日本现代音乐的发展,无法回避对传统音乐神髓的寻找和继承,以及对欧美音乐的有效借鉴,他山之石可以攻玉,这是日本文化中拿来主义精神必定要做的事情.     

根据西方音乐史学的理论定位分析西方音乐的特色

在中国音乐发展史上,西方音乐史学的理论定位一直对我国有深远的影响.在西方音乐艺术框架下,我国的音乐理论也在不断地完善,结合西方音乐的概念定位,向着特色化和民族性迈进以及转变.在这样的大背景下,西方音乐史的理论定位成为了我国音乐研究领域中的重要内容.而且,伴随着西方音乐史,西方历史、文化、社会变迁等也成为了重要的学习因素.本文从西方音乐史学的研究价值着手,对西方音乐精神和历史发展进行深入探讨,对于音乐流派、著名音乐家身处的时代、创作的环境加以梳理,从而深刻地了解西方音乐的艺术特色.     

音乐人类学的困惑

音乐其实是人类文化的表现形式之一,音乐文化之忧思的实质是音乐文化的困惑.对音乐人类学的定义和功能的分析,是音乐人类学学科发展的根源,人们对音乐人类学学科定义、本质等概念的质疑与困惑由来已久,有待深入研究.     

音乐人类学的历史语境与理论诉求

语境是音乐人类学一个主要概念.当前,音乐人类学对语境问题的否认和忽视,已成为自身生存与创新的根本性障碍.只有充分理解人类学与音乐学的理念,分析传统与现代话语中的理论预设,才能积极地为人们寻求新的理论、新的理解拓展道路.人们通过对语境的反思和探讨,增强了音乐人类学家对音乐人类学语境的认识,使音乐人类学语境向更为合理与科学的方向发展.     

浅析民间音乐文化在高校音乐教育中的体现

我国民间音乐文化元素众多,并且各类音乐经过历史的考验,积累了大量的作品.民间音乐之所以用民间表示,是因为音乐中承载了人们的生活状态以及情怀.新时期,我国不仅要重视经济建设,更应重视文化的发展,大力推行民间音乐的教育事业.高校作为我国民族音乐传承的重要基地,不仅需要保持时代的先进性,创新教学方法,还需要结合学生的需求,优化教学课程.本文就民间音乐在高校音乐教育中的体现谈一些自己的看法.     

音乐人类学研究的方法论意义

音乐人类学在当代西方音乐思潮中占有非常重要的地位,并对西方音乐研究产生了重大影响.20世纪80年代以来,音乐人类学成为最引人注目的领域之一,人们对音乐人类学的研究方兴未艾.近年来,音乐人类学的观点与方法论的更新已是十分明显,不论是学科结构还是具体论述,都是新颖与鲜活的,音乐人类学的方法论探讨已成为一种不可忽视的趋势.本文从方法论的角度,对音乐人类学进行全面、深入的探讨与思考,同时对音乐人类学方法论的基本观念进行了评析,最后重点对音乐人类学方法论的可行性和局限性进行探讨.     

浅谈音乐训练对认知能力的影响

从音乐训练对认知能力中语言能力的影响、音乐训练对认知能力中空间能力的影响以及音乐训练对认知能力中数学能力的影响等方面,综合性分析音乐训练对认知能力的影响,旨在不断提升认知能力训练的质量.     

试论舞蹈音乐结构与舞蹈的融合关系

舞蹈和音乐二者是密不可分的,它们相辅相成,才能让一个舞蹈作品熠熠生辉,给人们留下深刻的印象.一部优秀的舞蹈作品需要音乐来衬托,音乐丰富了舞蹈动作的表达形式,淋漓尽致的反映出舞蹈的表现力,好的音乐能给舞蹈增光添彩,音乐成了舞蹈表演成功和失败的决定性因素,音乐与舞蹈存在着内在的融合关系,舞蹈音乐结构对舞蹈表演的效果具有重要影响,促进了舞蹈表演的发展.     

试论音乐治疗

文章通过对音乐治疗历史、内容、方法、功能的介绍,提出加强对音乐治疗的关注和投入.     

民族音乐对现代音乐发展的影响分析

本论文主要探讨了民族音乐对现代音乐发展的影响，分析了民族音乐与现代音乐的定义、特点和发展历程，并深入探讨了民族音乐在旋律、节奏、和声和表演方式等方面对现代音乐的影响。此外，论文还探讨了现代音乐中民族元素的应用和发展趋势。通过对文献的综述和分析，得出了民族音乐对现代音乐发展的积极影响以及未来研究的方向。     

中国优秀传统音乐文化进课堂的实施

《义务教育艺术课程标准》（2022年版）指出：“艺术课程要培养的核心素养主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等。”。其中提到,文化理解的培育,有助于学生在艺术活动中形成正确的历史观、民族观、国家观、文化观,尊重文化多样性,增强文化自信。在素质教育的前提下,中学音乐教学不仅要学习音乐知识,提高学生的艺术素养,还需要在音乐教学中融入传统音乐文化,让学生了解优秀传统文化的多元化,树立学生的文化自信。而传统音乐文化因为具有民族性,可以丰富中学音乐教学内容,提升学生的音乐审美能力和欣赏能力。     

高校音乐鉴赏课的审美导向作用分析

伴随当下网络信息化技术和新媒体的快速发展,在信息传播的过程中呈现出非常高效的互动性。各种形式的音乐网站、APP音乐平台中充斥着语言段子及口水音乐,快餐化、娱乐化的音乐形式使当代学生在纷扰的文化传播中逐渐迷失自身成长方向。这种肤浅的娱乐文化消费已经呈现在整个社会层面上,并且在高校学生中得到了广泛传播。音乐教学实践作为高校教育的重要组成部分,要针对上述问题进行分析与研究,并提出相应的应对策略。     

浅析唐代音乐机构及音乐艺人的训练和考核

唐朝是中国古代文化的鼎盛时期,在中国古代音乐史中发出奇光异彩。唐代音乐的繁盛得益于统治者对音乐的喜爱和重视,为宫廷服务的音乐机构在这时期得到了大规模的发展,大批优秀的艺人在音乐机构中施展才华。历史上诸多学者对唐代音乐机构进行了许多研究,笔者在诸多资料中发现,有关唐代音乐机构中音乐艺人的训练与考核的内容涉及较少。因此笔者通过长时间的研究、整理和归纳,在本文中对唐代音乐机构以及机构中音乐艺人的训练和考核进行三个部分的论述。第一部分,介绍唐代音乐机构的设置。第二部分,浅析唐代大乐署对音乐艺人的训练和考核。第三部分,浅析教坊和梨园中有关艺人的训练和考核。     

生态文明视野下的旅游开发与非物质文化遗产保护——以蒙古族马头琴音乐文化为例

以蒙古族马头琴音乐文化为例,从生态文明视角探讨了旅游开发与非物质文化遗产的保护问题,希望通过构建生态文明的旅游观,使马头琴音乐文化得到良性、和谐的发展.     

浅析"互联网+"在我国音乐市场中的作用

人类在其整个历史进程中经历了很多次革命,现在我们正处于信息技术革命阶段,它给我们带来了太多的影响.本文通过对"互联网+"的概念介绍,认识了什么是"互联网+".并通过举例分析音乐市场的发展历程、现状及"互联网+"作用于音乐中的具体例子,认识了互联网对音乐这一行业在市场中影响与帮助,并提出了几点改善不良后果影响的建议.表达了要用"互联网+"来推动音乐发展的希望.     

新课改教学中非音乐教学手段与本体教学的新思考

从对音乐的本体性及功能性的认识、音乐的审美属性与先进教育理念的认识、从音乐与相关文化来审视非音乐教学手段的合理性以及我们需要符合音乐本体属性的课堂教学和适度的非音乐手段这四个方面,阐述了自己的观点和认识.强调了音乐教学应突出本体审美属性.对当前课堂教学中,所存在的过分强调综合性教学所出现的一些问题,进行了科学和客观的反思和分析.