初中音乐教学中声乐教学的策略研究

音乐是一门陶冶情操的学科，有利于培养学生的综合素养。而声乐教学作为音乐教学的重要组成部分，也是初中音乐教学中的重点内容。本文主要针对初中音乐教学中声乐教学进行讨论，并从声乐教学理念、声乐发声要点和声乐训练等三个部分，详细探讨了声乐教学的教学策略。     

我国音乐教育与音乐文化协同发展探析

音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系,它们相互依存、相互扶持.因此,将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂,让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化,感受其博大精深,激发他们的民族自豪感和爱国热情,有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才,有利于弘扬和发展社会音乐文化,更快地促进音乐教育的发展.     

体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用

随着新课程标准的实施，高中音乐教学中传统的教学方式已经不能满足学生的需求，因此，在音乐鉴赏课中，灌输式的教学方式逐渐被体验式教学所取代。体验式的教学方式不但有利于健全学生的人格，还可以让学生对所欣赏的音乐有独特的个人体验，能深入地感受到音乐的内在美与外在美，领悟音乐的魅力与价值。这对于提升学生的音乐鉴赏能力、艺术审美能力而言有着重要的作用。通过体验式教学高中生的音乐学习兴趣被很好地激发，可以积极主动地参与到音乐学习与鉴赏中，学生得以在繁忙的学习中放松与丰富自己的精神世界。     

论“中和”文化在中国钢琴音乐中的传承

＂中和＂是中国传统文化的核心,又是美学的范畴。就像西部丝绸之路打开了中国与世界的交流一样,中国的钢琴文化也是西方文化与中国文化的交互映射的结果,中国钢琴音乐文化始终与西方钢琴音乐文化和睦相处,＂中和＂融合,＂和而不同＂;在中西音乐文化融合选择的同时,中国钢琴音乐家始终清醒地保持着对中国传统文化的文化自觉。从文化的视野审视中国钢琴音乐,＂中和＂文化在中国钢琴音乐中的传承尤其显得重要。     

如何开展新课标下的小学音乐有效教学之探

随着新课标的出台实施，音乐教育作为教育的一个分枝，作为基础教育的组成部分和必修学科，被注入了全新的教育理念。在音乐教学中若能建立一种充分体现师生民主平等、师生沟通合作、师生共发展的新型师生关系，将引领我们开创出一个全新的音乐课堂。本文对在小学音乐课堂上如何实现有效教学做了一些探讨。     

苏俄音乐文化对中国音乐文化的影响与塑造——以哈尔滨音乐文化为例

音乐文化作为文化发展的一个重要分支,对整个社会经济、政治以及其他各个文化领域起到了越来越显著的作用.从1917年十月革命开始,苏俄音乐文化与哈尔滨音乐文化的交流、互动、融合及对哈尔滨音乐文化的影响就从未间断过.对这一问题进行深入探讨和分析,对提高一个城市的音乐文化素质并推动城市各项事业的繁荣发展会有很大裨益.     

让游戏激活小学音乐课堂

随着素质教育的深入,小学音乐成为义务教育阶段的主要学科之一,音乐教学的主要目标是激发学生对音乐的兴趣,构建高效的音乐课堂。这就需要教师在音乐教学中,根据儿童的爱动、好玩的特点而采取音乐游戏的方式,让音乐课堂摆脱枯燥、乏味,营建趣味、高效课堂,从而促进儿童的全面发展。文章就小学音乐教学中,如何开展游戏教学的问题,谈三点思考,以期共享。     

论古琴音乐文化对传统音乐文化传承的作用

中国古琴音乐文化是最具有思想性、艺术性的文人音乐文化,它与中国传统的哲学思想、审美思想进行了完美的结合。它是以儒家"乐教"与道家"道学"为首出的音乐教育思想,讲究"中正平和"的大雅之音,强调"温柔敦厚"的高雅之风,主要培养人的文化底蕴和气质,重视人品教育,提高"大音希声"与"物我两忘"的音乐审美情趣。在现代音乐教育中,由于中国音乐文化主体的错位,使我们不得不对古琴音乐文化的继承而担忧。古琴音乐文化是中国传统音乐文化的精华,是最值得传承的文化思想。古琴音乐文化的传承,能提高学生思想素质和文化品位,能修炼学生的品格情操,能促进中国现代音乐的发展,使传统音乐更具有生命力。因此,重视古琴音乐文化的传承,是我国现代音乐教育的当务之急。     

克列姆辽夫音乐美学思想及其在中国的影响

克列姆辽夫是前苏联著名的音乐学家,他最具影响力的代表作品《音乐美学问题概论》在新中国建立初期被引进后,掀起了国内美学界对音乐美学这一概念的思考及对其思想的跟随。从前苏联革命背景可以看出,他的美学思想体现出对现实生活及政治生活的功能意义,我国的音乐美学思想深受其影响并在发展进程中起着刷新作用。克列姆辽夫音乐思想深受黑格尔辩证法、费尔巴哈人本主义唯物论的影响,强调现实与音乐之间的关系。他深刻抨击汉斯利克的《论音乐的美》,认为音乐的最高范畴即为音乐形象,音乐思维则是音调因素与音乐逻辑的矛盾统一,推崇他律论思想。他认为音乐音调、音乐逻辑、音乐思维、音乐形象能够体现出民族性、阶级性、人民性、平易性、传统性,并提倡标题音乐。     

音乐架构与框架观

音乐语言的架构与框架是从其组织、结构、格式以及传统意义上的规范和作法来反映音乐本身。因此,从音乐的框架或架构去认识音乐,应当说是一个好的着眼点。从符号美学的角度看,音乐语言表现其内容和意义的方法与普通语言基本相同,即用音乐音调为声音符号(能指)通过音乐逻辑的规范实现音乐形象(所指)来表现音乐的内容和意义。     

音乐欣赏中的音乐要素

义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才.而是面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发,并使他们从中受益.音乐欣赏是培养学生感受音乐,审美音乐能力,为学生终身喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础.     

钢琴音乐与舞蹈音乐异同之初探

钢琴音乐与舞蹈音乐都是以音乐为基础的两大艺术门类,它们都有着漫长的发展时期。钢琴音乐和舞蹈音乐都有着它们各自独特的表现形式和音乐内容。它们的最终目的是靠演奏者的演奏技巧来表达一种思想感情。有些舞蹈音乐是从钢琴音乐中提炼出来的,而有些钢琴音乐也是从舞蹈音乐中改编而来的。它们之间相互联系、相互渗透,相互借鉴。     

对初中音乐教学的几点反思

音乐教师，应该明确音乐教育是素质教育必不可少的一个重要方面。音乐教育以审美教育为核心，所以在整个音乐教学过程中，教师要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现音乐教育目标，教师要引导学生对音乐的各种要素、手段作出整体性的反应。教师要积极引导学生学会感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。     

浅谈音乐故事教学策略

法国大文豪雨果曾经说过:"开启人类智慧的三把钥匙是数学、文学、音乐".可见音乐在开启人类智慧方面有着其不可替代的作用.音乐故事教学在幼儿园并不陌生,但如何通过音乐故事的教学让幼儿更好地理解音乐,让音乐真正促进幼儿的发展?本文通过如何为幼儿选择适宜的故事和题材及对音乐故事教学策略研究的实例分析,阐述了在幼儿园如何开展音乐故事教学,如何利用音乐故事活动真正促进幼儿的发展,提升其生活品质.     

初中音乐教学中培养学生乐感的方法探索

音乐是九年义务教育初中的一门重要学科,也是一门陶冶学生情操的艺术,对提升学生综合素养方面具有举足轻重的地位。基于此,初中音乐教师在指导学生进行音乐练习时,要懂得培养学生的音乐乐感,使学生从心底接受音乐,体会音乐带来的颤动。本文主要探讨了初中音乐教学中培养学生乐感的具体方法,以期为一线音乐教学提供参考依据。     

当代中国佛教音乐的创新与跨文化传播——基于红安天台寺的田野研究

21世纪初,国内音乐理论界曾有过一起围绕音乐是否具备教化功能的小规模学术争论。纵观当代中国佛教音乐的理念与实践,其中通常都包含着比较明确的道德教育思想。由此,基于对红安天台寺这座汉传佛教寺院发展禅乐文化的田野调查,以那起争论的核心——音乐是否承载道德担保——为逻辑起点,从田野个案中僧人的"他者"眼光出发,将"天台禅乐"这一有所创新的佛教音乐样式同世俗音乐进行再比较,发现社会现代性语境下的当代中国佛教音乐表现出区别于世俗音乐的教化观念。禅乐在僧人自身修行和寺院对外弘法两个维度上同时发挥着重要作用,进而在释、俗两种社会文化语境之间架设起一座独特的交流之桥。     

论中国社会早期的音乐哲学

在现代形态的音乐史研究中,人们已习惯于将审美价值视为音乐的核心价值,将音乐的历史看作被"审美"一词限定的历史,但在中国社会早期,音乐的价值却远远溢出了美的边界,几乎可以将中国人的天地人神之思一网打尽。就哲学而言,这种围绕音乐的思考主要表现在三个方面:一是将道、气、风、声视为音乐的本源,从而将人工艺术与天地自然打通;二是将声律、音律或乐律理解为具有普遍约束力的律法,从而将音乐秩序挪移为宇宙秩序;三是以道论、数论和气论为音乐进行本体论定位,从而使音乐的价值获得形而上的阐明。要而言之,在中国社会早期的观念中,音乐被视为世界存在的基本性状,它的哲学品格要远远大于美学品格。这预示着一种回归中国历史本身的音乐史研究,必须超越美和艺术的限界,将其作为一种普遍性的世界经验来看待。     

苏非契斯提教团在印度穆斯林音乐发展中的作用

印度音乐具有悠久而独特的历史,而穆斯林音乐则是印度音乐的重要组成部分。本文论述了苏非契斯提教团在印度穆斯林音乐发展中的作用。     

转型中的宋代音乐民间化趋势研究

宋代是音乐创作及表演中心转向民间、民间音乐表现活跃的转型时期,表现为音乐发展的雅俗共赏趋势,宫廷音乐活动的民间化趋势,民间音乐活动的商业化、专业化与形式多样化发展趋势,城市市民成为音乐消费的主体,在中国古代音乐文化发展中起了承上启下的作用,影响深远。     

论新中国成立初期中国音乐文化对外交流的特点及作用

新中国成立初期至改革开放前的近30年里,中国通过参加"世界青年与学生和平友谊联欢节"积极开展了对外音乐文化交流。中国音乐文化的对外交流虽然经历了一些曲折,但对打破帝国主义对新中国的孤立和封锁,扩大新中国在国际舞台上的影响发挥了重要作用;也为中国的社会主义建设争取了有利的和平环境;同时也增进了中国人民与世界人民的相互了解和友好情谊;对于培养、锻炼我国对外文化交流方面的人才和队伍也起到了积极推进作用。一些优秀的文学艺术作品、音乐作品和艺术曲目包括器乐演奏也是在这一时期通过对外文化交流催生和发展起来的。通过中国音乐文化的对外交流,对如何加强文化管理工作和创新文化管理体制也具有启示意义。