最初·印象

1872年,一个名叫克劳德·莫奈的法国画家在勒阿弗尔港创作了一幅写生画,描绘的是港口的日出景象.因为日出的美丽转瞬即逝,莫奈为了追上太阳的脚步,只能大略描绘,因此作品显得粗糙与潦草.这种风格遭到了很多评论人士的鄙夷,一名新闻记者甚至讽刺这幅画是“对美与真实的否定,只能给人一种印象”.这幅画本来没有名字,正是因为有了这样一种评论的声音,莫奈干脆将画作命名为《日出·印象》.谁也没有料到,这幅画引申出了“印象派”这一新的艺术流派,并成了印象派的开山之作.     

日出·印象

作品名称:《日出·印象》作品类型:画布油画作品尺寸:48cm×64cm时间:1872年莫奈(1840—1926),法国画家,印象派代表人物和创始人之一。他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义,突破了此前学院派的保守思想,极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术,从而为掀开西方现代绘画史新的一页。他的代表作有《日出·印象》、《干草垛》、《睡莲》、《扶阳伞的女人》、《鲁昂大教堂》等。《日出·印象》是莫奈于1872年在阿弗尔港口画的一幅写生画,描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、     

论《到灯塔去》的艺术创新

<到灯塔去>的艺术创新主要有象征化、绘画化和音乐化.书名中的"灯塔"就是一种象征,象征光明、真理、目标和追求,也象征孤独和博爱;小说的三个小标题,也都各有象征意义.小说的三个部分,就很像三幅一联的巨幅图画,这些画就像印象派画家莫奈的画,画的全是画家的印象.小说至少有四条旋律线,使它自始至终萦绕着音乐的旋律,回响在读者的心中.     

用文字绘制的画集——谈鲁迅作品的绘画美

鲁迅在美术方面的真知灼见与造诣尽人皆知,但是这位语言大师却用文字绘制了有声的画集,印象最深的首先是作品中对色彩的描绘,其色彩的缤纷、虚实、冷暖的调剂,使人感觉这是一位丹青高手;而作品中的景物描写呈现给人的是不俗的风景画与风俗画;就是结构文章手法与修辞策略也运用了中国传统画的层层渲染、写意、白描等技法,表现出绘画美的特色。体现了鲁迅作品高超的艺术技巧。     

鉴赏·印象

印象派给人的第一感觉往往是“模糊”,这也恰恰印证了“印象”二字的来历和准确无误.那么如何欣赏印象派作品就成了一个大问题.试问:这样模糊、潦草、粗糙甚至失去平衡感的作品,究竟美在哪里呢?其实,只要理解了印象派之所以具备这样或那样“缺点”的根源,就可以了解印象派之美了.     

中国古代书法的韵律

中国书法艺术博大精深,它有着悠久的历史。透视中国古代书法的发展演变,不同历史时期,跃动书家作品不同的韵律,呈现书家个人鲜明的艺术风格。这种韵律是书"法"化了的精神世界的外延,它具有人格化的艺术魅力,是书家从生活中汲取艺术营养和遵循艺术法度的统一;以抽象的手段抒情写兴,是书家创作的宗旨,也是书法传统的核心。     

本埠要闻

正10月27日—31日,"第十七届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会"在青岛举行,本次博览会以"传承民族文化、展示大师风采、扩大对外交流、提高生活品质"为主题。博览会包括展示和销售国家级、省市级工艺美术大师作品,民族工艺品和国际手工艺精品;"2016‘百花杯'中国工艺美术精品奖"评审;工艺美术大师现场表演;工艺美术精品捐赠活动;举办专题讲座等丰富内容。     

雕塑,就像城市的领带或胸花

2013年3月,吴为山的写意雕塑代表作《问道》伫立在青岛雕塑园的海岸上。"孔子"与"老子"两相对立于山海间,古老的思想文化意象、冰冷的现代雕塑语言,乘着海风,袅瞰碧海白浪,令时空都交叠、错位……此时,距离吴为山作品上一次在青岛展出已过去了八年;距离他亲力推进的中国雕塑院青岛分院正式落户雕塑园业已过去了一年多。谈雕塑园的复活——不要一时的热闹要常态的复兴2005年,吴为山在青岛雕塑园举办个展,那正是艺术家眼中的艺术"美地"从兴盛转向凋敝,继而被遗忘的起始阶段,当时还不具备今天的知名度和     

弹钢琴的少女

正作品尺寸:112×84cm创作时间:1892年作品类型:布面油画馆藏处:法国巴黎奥塞美术馆皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿是法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困,但画     

略论印象派的文化内涵及其审美意蕴

兴起于19世纪下半叶的印象派革新了传统的色彩观念,创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学,为现代艺术的产生奠定了基础;印象派艰难曲折地向中国传播,现已在中国社会占有相当重要的位置。本文试就印象派的艺术特征、文化内涵以及中国社会所认知的审美意蕴等问题作概略论述。     

沈阳印象记

去沈阳前,我对东北这座最大的工业城市的印象全凭载书听闻,一方面知道它是中国东北的经济文化中心,是一座"一朝发祥地、两代帝王城"的历史悠久的古城;另一方面又听闻这座中国东北的最大的工业城市烟囱林立、马达轰鸣、黑烟滚滚、空气呛人,成了世界上大气污染最严重的城市,并被列入了世界十大污染城市的"黑名单".因此,我是带着对沈阳既向往又犹豫、既朦胧又清晰的复杂印象和心迹走进沈阳的.     

画出大美大新——隋同玄中国文人画作欣赏

任何艺术创作都离不开生活,都离不开激情。用学养去阐释生活,用激情去创作艺术,是中国文人画的灵魂。"笔墨当随时代"。中国文人画的创作与发展,历来都凝聚着强烈的时代精神。特别是近百年来,吴昌硕、齐白石、林凤眠、吴冠中、黄永玉、周韶华、隋易夫等大师,无不站在时代的前沿,脉动着时代的旋律,创作出一批批既体现着时代情感,又充满个性魅力的伟大作品。     

不会摄影的创作者不是好导演——电影大师维姆·文德斯的摄影“故事”

正维姆·文德斯不仅是二十世纪70年代"新德国电影运动"的代表人物之一,与法斯宾德、施隆多夫和赫尔措格并称为"德国新电影四杰",而且其作品曾多次荣获戛纳、柏林、威尼斯等国际一流电影节的大奖,在世界影坛上拥有举足轻重的地位。但作为电影大师,文德斯在摄影方面所取得的成就一点也不逊色于他的电影创作,其摄影作品曾进入威尼斯双年展、法国蓬皮杜艺术中心、西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆等世界一     

《说文》会意字中的"亦声字"考

"亦声字"是汉字体系中具有重要认识价值的一种结构类型.<说文>明确标释的亦声字212个并不是<说文>小篆体系中亦声字的全部.前代学者,特别是清代学者,对<说文>会意字中的亦声字已有认识,但未能予以全面揭示.亦声字是"层累"的结果,它基本上是以示源性构件加注表意形符构成的复合汉字.<说文>的内部系联及其与古文字的比较考察表明,<说文>标释的848个会意字中有亦声字175个.     

大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展

正2014年5月9日,"大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展"将在中华世纪坛世界艺术馆正式对外展出。该展览由中华世纪坛世界艺术馆、徐悲鸿纪念馆、河南博物院、巴黎高等美术学院共同主办,法国奥赛美术馆、巴黎小皇宫博物馆、默伦美术馆、鲁贝博物馆、南特美     

在差异性比较中理解艺术与科学的关系——评《艺术科学真理》

人类文明发展至今,各种文化门类森然有致,不同学科之间逐步泾渭分明.其中"艺术"与"科学"两种活动领域,在常人眼中多数时候如同井水与河水,各不相犯--艺术以感性表达方式,给人以娱乐、情感慰藉及精神依托,艺术家创造美和自由的形象;科学以理性逻辑的方法拓展人们对世界的认知,科学家追求实验与求证,追寻万物的客观规律.     

也谈王维的“亦官亦隐”

王维后期思想消极,在激烈的政治斗争中既不敢明白抗争,也不愿同流合污,亦不采取遁迹山林的完全避世态度,这一状态被学界概括为"亦官亦隐".近来论者提出质疑,以为唐代元"亦官亦隐"之例,而"亦官亦隐"之说"属子虚乌有之辞".笔者以为,"亦官亦隐"是一种生存状态,但更是一种心理状态,而唐代的休假制为王维保持这种生存状态提供了有利条件.     

中国改革逻辑的转换——从“恶法非法”转向“恶法亦法”

中国35年的改革遵循的是"恶法非法"的改革逻辑,这种依赖权力权威的"非法型"改革过程是伴随法治进步对制度的破坏过程,是伴随政府权力弱化及市场拓展对官员个人权力的强化过程,这与法治化和市场化的改革方向存在逻辑悖论,难以为继;中国要在新的历史起点上全面深化改革必须转向"恶法亦法"的改革逻辑,摒弃以任何"恶"的手段实现自己心中的"正义"都是正当的行为逻辑和"放开搞活权力"的改革思路,通过削权、废规、规范来限权扩市,坚持方向性、操作性、普遍性、持续性、进步性五原则改革"恶法"。     

从“感性的人”到“美的艺术”——浪漫主义艺术的美学观念探析

浪漫主义艺术是18世纪后期到19世纪中叶风行于欧洲大陆的一场艺术运动。浪漫主义艺术强调个性、主观性、激情和想象,浪漫主义艺术家们崇尚天才,反叛对规范性的模仿,追求唯美、自由和超越性。"美的艺术"从传统的艺术概念中独立出来促使人们重新思考艺术的本质和功用,美的艺术就是天才的艺术。浪漫主义运动持续的时间很短,却是一场波及全欧洲的一次文化和艺术思潮,它因为具有深刻的思想基石、伟大的作品、传奇的艺术家和旺盛的生命力在历史和人的心灵中留下不可磨灭的痕迹。     

“情系涅瓦”系列展之库尔科夫绘画作品展

<正>在上世纪的中苏国际文化交流中,除了俄罗斯文学、音乐、电影,其美术同样对中国产生了重大历史影响。国人对于厚重朴实、博大精深的俄罗斯绘画,尤其是现实主义经典力作,心底蕴藏着一种特殊情感。上海梅尔尼科夫美术馆举办"情系涅瓦"系列展览,意在展示艺术对于人类文明的贡献,同时也能彰显上海"海纳百川、兼收并蓄"的情怀。在该系列展览的参展作品中,不仅有俄罗斯当代最具代表性与权威性的艺术大师梅尔尼科夫、肖像画大师奥列什尼科夫、风景画大师法明的精品,还有新生代画家贝斯特洛夫、卡留塔、库尔科夫、别尔谢涅奥夫的佳作。这些经典作品从不同的学术角度,反映了俄罗斯列宾美术学院当代不同