品特：游走在现实主义与荒诞派之间——以《升降机》与《等待戈多》之比较为例

通过比较品特的《升降机》和贝克特的《等待戈多》,可以看出品特剧作的独特个性：游走在现实主义与荒诞派戏剧之间,创造了一种新的戏剧形态——荒诞现实主义戏剧。从主题看,品特不仅表达了荒诞派戏剧所揭示的社会现实的荒诞性,而且还概括了更丰富和更深刻的社会生活内容;从表现手法看,荒诞派戏剧是荒诞手法与荒诞主题的完美结合,具有形而上的哲理性,而品特的戏剧则是以现实主义手法传达社会人生体验中的荒诞感,具有＂可以认识的现实性＂。     

荒诞派戏剧与契诃夫

荒诞派戏剧和契诃夫戏剧之间看似截然不同,其实在思想表达和艺术形式上均有诸多相通之处,如荒诞意识的表达、情节整一律的颠覆、零行动的剧情发展、循环式的结构等。不过,分别作为现实主义和现代主义的戏剧经典,二者在些许相似的艺术呈现下体现着不同的戏剧精神。     

以“反戏剧”反抗戏剧——浅谈《秃头歌女》中“荒诞”的形式化

《秃头歌女》作为荒诞派的开山奠基之作,以它独有的创作风格和表演形式对传统的戏剧进行了大胆地突破.剧作中的“荒诞”表现在人物的语言行为以及人与人之间的关系等几方面.它是一部典型意义上的“反戏剧”,作家用荒诞的方式表现现实世界的荒诞,又用荒诞的方式反抗现实的荒诞,然而真正是我们感到荒谬的是虽然荒诞派剧作家们认为理性本身也是一种荒诞,但荒诞派戏剧正是他们长期理性思索的成果,这究竟是他们的失败,亦或是他们的成功呢?     

由《等待戈多》看荒诞派戏剧的语言特色

荒诞派戏剧的语言以荒诞的形式表现了荒诞的主题,其迥异于传统戏剧的语言表达方式体现了人类在一个荒谬的宇宙中的尴尬处境。《等待戈多》一直被认为是荒诞派戏剧的经典,从作品的对白来探讨荒诞派戏剧的语言特色。     

荒诞派戏剧艺术刍议

荒诞派戏剧作为20世纪五、六十年代欧洲文化类型的代表,从理论到实践,都与传统戏剧相对抗．它运用一系列荒诞手法把内容上对人本体的探索与形式上对文体的探索结合起来,极大地拓展了戏剧发展的艺术空间．它在艺术形式上与传统戏剧形成根本区别,并因此更新了人们长期以来所形成的戏剧观念．     

反戏剧·反传统·反理性——《等待戈多》语言艺术解读

荒诞派戏剧彻底颠覆了传统的戏剧观念,开创了一种全新的戏剧形式。塞缪尔.贝克特是荒诞派戏剧的重要人物,其代表作品《等待戈多》通过独特的艺术手法塑造出了支离破碎的舞台人物形象,反映了西方文明社会的极度荒诞和人类的高度异化现象,怪异的语言的形式与荒诞的主旨达到高度统一。本文着重从语言形式方面解读探讨《等待戈多》,主要包括语言交际功能的消解、语言的停顿与沉默以及语言的诗化倾向等三个方面。     

论荒诞型探索戏剧

二十世纪八十年代中国剧坛掀起一股不小的“荒诞热” ,诞生于此期的新时期荒诞型探索戏剧是西方荒诞派戏剧思潮冲激与中国现实国情交汇的产物。它在人物、情节、时空、风格、手法上同荒诞派戏剧有相近相似之处 ,但两者之间又存在很大差异。荒诞型探索戏剧主题是高度理性、轻度荒诞、严肃明确、易于把握的 ;人物虽也有夸张、变形、正反同体、阴阳转换、类型化、符号化、漫画化特征 ,但还重视性格刻划 ;情节荒唐奇诡 ,不可理喻 ,但并不“反情节”、“反戏剧” ;风格怪诞 ,悲喜混合的荒诞型探索剧可归之于以荒诞手法创作的现实主义之作。荒诞是手段 ,最深刻地揭示社会人生的本质和真理才是目的 ,表现荒诞只是为了消灭荒诞     

寓真实于荒诞:试论塞缪尔·贝克特的荒诞小说

旅法爱尔兰作家塞缪尔·贝克特以其《等待戈多》等荒诞戏剧闻名于世。实际上其荒诞小说在战后英语现代派小说中亦别树一帜,并对战后英语现代派小说的发展产生过重要影响。本文即主要从贝克特的代表作《墨菲》、《瓦特》以及三部曲《莫洛伊》、《马隆死了》和《无名者》入手分析其荒诞小说,指出其创作主旨就是以荒诞的形式来表现和探讨西方现代文明中人们生存的真实状况,即:寓真实于荒诞。     

荒诞中见真实──浅论贝克特的《等待戈多》

荒诞派戏剧是本世纪四十年代兴起的一个重要的文学流派。荒诞戏剧作家们的创作主要是反映当代西方人生存的荒诞性。贝克特是荒诞派戏剧的代表作家，他的代表作品《等待戈多》以荒诞的画面、支离破碎的情节，反映了人生的烦恼和恐惧，人类生存状态的荒诞不经。     

“透明的荒诞”与“纯洁的逻辑”——论《卡利古拉》中的暴虐启蒙

加缪戏剧主人公古罗马暴君卡利古拉对于"不可能之域"的追求,是以对价值领域里的"不可能性"的突破来代替对事实领域的"不可能性"的征服,两者的错位进一步凸显了存在的荒诞性。卡利古拉的所有暴行皆意在某种表达,这种表达采取了一贯的纯粹而执著的逻辑形式,以"求真去蔽"为目的,这一切构成某种关于存在之荒诞真相的"暴虐启蒙"。     

人类的寓言与民族的寓言--中西荒诞文学价值取向评析

中国荒诞文学是在西方荒诞文学的影响下形成和发展起来的 ,但两者在价值取向上有着明显的差异。由于历史条件、文化传统和地理环境的不同 ,西方荒诞文学具有人类寓言的特征 ,与具体民族国家的社会背景不构成特定指认的关系 ,而中国荒诞文学则具有民族寓言的特征 ,与中国的社会背景形成明确的特定指认关系。本文拟从中西文化交融和接受的方式的角度 ,对中西荒诞文学不同的价值取向及其产生的原因做出分析。     

简析《汤姆·爱迪生的长毛狗》中的黑色幽默技巧

库特·冯尼格特是黑色幽默小说流派的杰出代表人物之一。黑色幽默技巧在他的短篇小说《汤姆·爱迪生的长毛狗》中体现得淋漓尽致，并充分揭示了人生是荒诞而无意义的消极主题。本文拟从荒诞的对话、荒诞的人物形象以及荒诞的情节三个方面分析黑色幽默技巧在《汤姆·爱迪生的长毛狗》中的应用，探讨黑色幽默是如何体现该小说的非理性主题。     

论新时期中国荒诞小说

20世纪80年代中国文学出现借鉴西方及拉美文学的荒诞小说，它们或借鉴荒诞手法表现其荒诞意识，或蕴有荒诞效果；主要表现形式有：准荒诞小说、荒诞效果小说、荒诞小说等。     

沉浮在荒诞与隐秘之痛中的真实——墨白长篇小说的魅力

墨白长篇小说是一种迥异于目前商业化叙事的先锋文本。他以探索中国那场荒诞而真实的文革岁月和 2 0世纪 90年代以后一些人精神的匮乏和压抑见长。其魅力主要来自主题意蕴上对历史荒诞与人性沉落的尖锐刺痛感的把握 ,以及文本形式上以神秘与独白呓语为特征的梦幻式结构和诗性叙述     

《有时有个奇怪的想法》中的荒诞与诉求分析

通过对肯·凯西(Ken Kesey)的作品<有时有个奇怪的想法>分析,可以发现作者试图借助离奇图像的刻画、无常轮回时空的设置、弄巧成拙人物的塑造和荒诞悖理行为的描写,来揭示人类存在的荒诞性,同时也表明了在这样一个失去理性的异化的世界中,任何的诉求都是可笑和徒劳的.     

论荒诞的意义--对加谬《西绪福斯神话》的一种解读

荒诞感,散见于20世纪的各个角落,然而它绝不仅仅是某种结论,它象征着一种开端.对加谬而言,正是荒诞开启了意识,它是人的开端.在<西绪福斯神话>中,通过探究荒诞与自杀的关系,加谬试图澄清荒诞对人的真实意义:它意味着人在理性与非理性的极端分裂中找到平衡;它意味着人清醒地面对生活的真相,同时勇敢地挑战命运的磨难;它意味着人从任何形式的依靠中站起来,独自承受可能来临的一切.     

唐人精怪小说中的谐隐艺术

唐人精怪小说中精怪幻化成的人形以及人世界以其非理性的构思、谐隐的艺术手法,将读者引入某种独特的情感世界,从而重新获得了对人类以及存在的世界的省视与思考,并感到一种奇特的愉悦满足。在唐人精怪小说文本里,精怪原形往往是通常性的物件,作者对其进行模拟描写甚至有意地表现精怪原形与幻化之物的荒诞背谬,形成独特的谐隐艺术,实际上表达了唐人情感的审美观以及文学创作的奇趣,并实现劝诫的文学功用。     

《局外人》所塑造的现世西西弗

加缪的《局外人》塑造了一个现世荒诞英雄的形象，主人公莫尔索是个活在现代的西西弗，他冷眼观望人类和世界之间不可调和的分裂现实，用一种冷漠的外表坚持把有限的生命活到最多。面对注定没有意义的人生，唯一的出路是与荒诞同行，直至生命的最后一刻，这就是荒诞人的反抗。     

论元杂剧中悲剧冲突消解方式的荒谬性

元杂剧中悲剧冲突的解决方式往往表现出一定的荒谬性。具体表现为:其一,偶然性的事件常常成为解决冲突的关键契机;其二,神明鬼魂力量在悲剧冲突的解决中发挥了决定性作用;其三,解决方式的非现实性;其四,解决方式的自相矛盾和不合逻辑。这种消解方式荒谬性的形成原因是多方面的,元代残酷的社会现实、佛教思想的影响、中国民间的审美习惯都是造成这一现象的原因。