"文学以文字为准"——中国古代的文学特征论

中国古代的"文学",是一个广义的泛文学概念,它包括美文学和学术文章在内的一切文字著作。"文"的本义是"错画"、纹理,汉字都符合"错画"、纹理的特征,因而汉文字著作都可称"文"。正如清人章炳麟所概括:"是故榷论文学,以文字为准,不以趁彰为准。"即衡量"文学"的特征是"文字",而不是"趁彰"——"文采"或"美"。与此相对照,西方"文学"更多地是指以"美"为特征的文字著作,或以"艺术"为特征的语言文字作品。这种"美"的"艺术"特征,或指"形象",或指"情感",或指"形式",或指"虚构"。中国古代文论诚然不乏对文学样式的"形象"、"情感"、"形式"、"虚构"等属性的分析,但从未把它们作为一般文学作品的必备特征来强调。     

诚与真:五四文学的精神特征及其当代意义

诚与真,是五四文学获得永恒魅力的根源,也是其最明显的时代徽标.五四文学是中国新文学的儿童时期,散发着童真般的光芒,承载着诚与真的原始色调,显示了一个"健康儿童"应有的美学特征.所谓诚,即真诚,是中国文化自古以来就反复强调和捍卫的人格原则."诚者,天之道也,诚之者,人之道也."     

论“约拿情结”笼罩下的文学文本意蕴

"约拿情结"是指个体在面对成长时的痛苦退缩的心理结症,这一人类普遍存在的情感体验被心理学家深入研究,被创作家深情捕捉,在作家理解和感受达到极限的时刻,会将这一心魔般存在的、绵延无尽的、痛苦退缩的心理结症,淋漓尽致地书写和记录下来。本文从文本角度探析"约拿情结"笼罩下文学文本所呈现的约拿式世界、约拿式情感、约拿式无奈、约拿式结局的基本意蕴特征,得出文学活动对这一心魔的艺术性地拯救,旨在展示文学作品对人心探索和文学活动对人心的影响力度;进而更及时理性地认识、清醒地看待这一心魔般的"约拿情结",以轻盈的姿态对待生活的沉重与轻盈。     

拒绝消费至上的文学语言建构 ——析王文兴意识流小说《背海的人》

科学技术主义哲学思潮盛行的当下,物质消费主导人们的思维方式,如何拒绝文学过度消费并保持其特质,承担文学使命的创作者始终进行着探索.被誉为"世界最长的意识流的独白"的台湾现代主义作品《背海的人》开展了此种背景下的文学语言建构实验,强调能指的自指功能中建构"慢读"式情感体验、剪断语言的线性组合中彰显"断裂""碎片化"形象、寻求象似性中同构语言与精神、世界的关系.这种极端私语化的语言建构实验展示了在市场消费主导下的文学在精神世界与物质世界中存在的窘境及悖论,但也隐喻了消费至上的资本社会中,语言某种意义上是拒绝文学过度消费的最后家园.     

生存现实与文学的战斗精神

(一) 现代艺术理论的发展,使越来越多的人确立了这样的观点:“文学”,不仅是指作家的创造,也不只是文学文本这种物质存在,而是一个过程,即以文本为中介的作家与读者的交流。文学的交流当然也不只是语言的交流,更重要的是透过语言而达到的生存体验的交流,情感的交流。在语言交流与情感交流之间,还有许多复杂的因素如艺术形象,如美的创造     

论文学教学"情绪场"的构建

"情绪场"是一种能给个体以情绪感染和情感体验进而产生某种动机或需要的客观环境.文学的特质决定文学教学更需要进行"情绪场"的构建.文学教学"情绪场"构建九法形象现情,言语激情,人际感情,环境衬情,技术设情,诵读生情,心灵悟情,以理驭情,以志冶情.     

论周敦颐之“诚”

从四方面论述了周敦颐哲学思想中的核心范畴"诚"的概念,试图寻找其"诚"对当下发展市场经济和构建和谐社会的积极意义。首先,分析了周敦颐"诚"的思想渊源——《中庸》和唐代李翱《原性书》中"诚"的思想。其次,揭示了《周子通书》中"诚"的内涵,认为其"诚"的实质是体现于万物之中并作为其共同本性之"无极"。再次,分析了其"无事"、"无为"、"无思"的本性,并指出三者皆指"诚"之本体的朗然自现、自然流行的状态。最后,分析了"诚"指向圣人境界的价值意蕴,认为圣人境界即作为宇宙本体之"诚"在人身上的完全体现和实现,是"诚"之本体自然而然、流行化育之境界。     

浅谈钢琴演奏的情感体验

钢琴演奏的情感体验,是指钢琴演奏者在钢琴演奏过程中的情感反应。钢琴演奏的情感体验来自于演奏者对钢琴作品的审美感知,是钢琴演奏者在对钢琴作品审美感知基础上的联想与想象,钢琴演奏的情感体验还来自对钢琴作品的分析与思考,来自于钢琴演奏者自身的综合文化素质和生活经验。     

论音乐鉴赏中文本潜能与听者诠释的统一

音乐鉴赏中,凭借乐谱和听觉体验对音乐理解是相当有限的.浪漫主义的音乐家有很多既是音乐家又是诗人,他们将音乐与文学充分地结合起来,表达真情实感."历史解释学"、"哲学释义学"等美学观点也深刻地阐述了艺术鉴赏活动中文本描绘的潜能与欣赏者真实情感体验的结合对于准确把握音乐艺术作品的文化内涵的重要性.     

“修辞立其诚”考辨

"修辞"包含"修饰言辞"与"经营内容"两个方面;"立其诚"指的是讲究精审准确、深刻独到、信实可靠、行事敬慎.二者是相辅相成的,"立其诚"是"修辞"的出发点与基本要求,也是修辞的目的之一.     

论贾母

贾母是《红楼梦》中一个重要人物.在宁荣两府,有至高无上的权威,身上又具有善恶兼备的复杂性格,在慈祥、宽厚、亲切、开朗中,可以发现其凶狠和无情.她是封建伦理道德的化身,但也不乏人情、人性。这个人物给我们带来了丰富而多样的审美趣味.     

于人生边上随遇而作——评杨绛的文学创作

杨绛在新文学史上是一个独特的存在,她将文学视为生命中心灵与情感的寄托,在心有所感时随事即兴,于生活之中随遇而作。这些治学之余的随兴文字,平淡自然与细腻婉转并具,幽默俏皮与深情蕴藉兼美,但学者身份带来的理性气质,也让她的创作风格缺少变化,创造性稍弱。随遇而作的写作特点,让杨绛的文学创作在独具特色的同时,也能于题材和风格的局限之中彰显出弥足珍贵的精神价值。     

李清照自恋型人格倾向论探

李清照是一代词宗，也是中国学史上屈指可数的女作家。在她的创作中，表现出了鲜明的自恋人格倾向。正是这一倾向，成了她进行多方面学艺术创作的原动力，成了她表达相思之情的情感基础和评点前贤的前提。这一倾向的发展对后世产生了积极深远影响。     

承前启后继往开来——论丁玲在上海时期的思想与创作

上海时期的前后经历,对丁玲的思想发展与创作实践至关重要。向警予、瞿秋白、茅盾、冯雪峰等共产党人,是她先后结识的关键人物,促进了她的思想衍变。丁玲所处的上海时期,大体可以分为前后两期。前期是指她于1922年至1924年先后在上海平民女校和上海大学学习;后期是指她于1928年从北京重返上海从事文学创作并参与左翼文学运动。正是在后期,丁玲参加了“左联”和党组织,发生了思想质变,也在创作上获得丰收。上海时期的几年生活,在丁玲的一生中,起到了承前启后、继往开来的作用。     

亦中亦西的上海书写——谈张爱玲的小说创作

海派传人张爱玲于20世纪40年代如一颗明星般地登上文学的历史舞台,她的主要创作多是在上海完成的。上海这个租界化的城市给居住于此的人们带来了各种西洋化的生活体验,而关于这城市的想象也必将影响到张爱玲的创作。张爱玲深受上海文化和传统文化的熏陶,这种杂糅性体现在她的创作中,可以从城市体验、欲望书写和叙事技巧上来考虑,以求对其作品有另一个层面上的理解。     

《觉醒》中艾德娜悲剧的巴尔塔萨式神学美学阐释

生命本质的孤独感让艾德娜完成了自我超越之后依然难逃死亡。无疑,凯特·肖邦对艾德娜这一悲剧性抉择报以无限同情,然而她极力回避对艾德娜之死的道德怜悯,以直陈事实的勇气和坦诚迎接后世评说,而不是简单的做出品行训诫。从巴尔萨塔的神学美学视角解读凯特·肖邦的传世佳作《觉醒》中艾德娜备受争议的自杀行为,可见神学美学将真善美融合统一,共同呈现了生命摇摇欲坠的惊心动魄。对于生死命题的倾心关注,将生死与美学相勾连,构成了凯特·肖邦的唯美主义文学特色。     

个人风格与书画鉴定

书画鉴定,其目的在于辨真伪、明是非。个人风格是指书画家在艺术上独特个性的发挥,其表现形式与众不同,独树一帜。书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同,书画作品的面目风情也就各异。个人风格比时代风格更具体,中国古代画论无不以个人风格的不同作为品评书画的依据。书画作品的个人风格,是书画鉴定的关键。     

白薇对日本唯美派的接受与超越

日本唯美派尤其是谷崎润一郎对白薇的创作产生了重大的影响.这种影响主要体现在白薇的作品对日本唯美小说情节结构的借鉴以及对女性"恶魔美"思想的借鉴.她后来的创作渐渐超越了日本唯美派只注重个人情感忽视社会现实的局限,反映出强烈的女性意识和深刻的社会时代主题,从而使她的作品具有了独特的艺术魅力.从白薇接受日本唯美派影响的事实中,也反映了日本唯美主义文学思潮对中国近代文学思潮潜移默化的影响.     

蹙眉打量残缺的人生——以流散文学的视角解读张爱玲《同学少年都不贱》

以流散文学的视角视之,张爱玲小说《同学少年都不贱》具有明显的流散文学特质。身处异国他乡的张爱玲,一如既往地蹙眉打量残缺人生,她以故人旧事为题材,把回忆和虚构组织进了作品,表现了人们面对富贵尊荣时摆脱身份危机、重建自尊的强烈诉求,其叙述的字里行间透露出作为“流散文学”作家文化认同、身份建构方面的深刻矛盾。     

卓然一家 压倒须眉——试析李清照的几首婉约词

李清照是我国文学史上最杰出的女作家 ,她对婉约词创作有自己的独特贡献。她的词善用叠字和口语 ,创造了婉曲微妙、新鲜而又隽永的独特的艺术风格。她的思妇词也有别于其它思妇之作 ,表达的是自己的真情实感