盛唐山水田园诗

盛唐的诗坛上,群星灿烂,很多有名的诗人和各种各样的流派都出现了。盛唐时期是唐诗发展的高峰。 盛唐时期的山水田园诗派就是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派。 先简单讲讲盛唐山水田园诗兴盛的原因: 中国的山水田园诗不始于唐代,六朝时就有了,还是比较成熟的山水田园诗。但六朝时的山水田园诗是公开的,以陶渊明为代表是写田园风光的;以谢灵运、谢眺为代表是写山水的。二谢的山水诗,按前人的评价是“有句无篇”,只有些好句子,没有整个篇章好的。而     

王绩与山水田园诗派

盛唐的山水田园诗派与陶渊明的田园诗有着割不断的精神联络，它是在陶诗的基础上发展而来的，在这个发展过程中，初唐诗人王绩起了承上启下的作用。在题材视点上，王绩第一次把田园诗与山水诗结合起来写，表现了田园中的林泉之致。在对待人生行藏的态度上，王绩是从陶渊明固志守穷到王维身心相离的中间环节。在诗歌的表现手法上，王绩也开始注意创造物我相融的意境美     

王维山水田园诗新论

王维是唐代山水田园诗派的主要代表人物，继承了前人的田园诗风格，还融入了释道观，他以一个诗人兼画家的眼光来观察客观世界，把绘画构图中的色彩、动静等引入诗中，形成了其特有的“诗中有画”的艺术特色，丰富了中国的山水田园诗类型。其山水田园诗给后世山水田园诗的创作以深远的影响。     

盛唐山水田园詩派的形成及其在文学史上的地位

<正> 盛唐山水田园诗派的代表作家,除王维、孟浩然外,还有储光羲、常建、祖咏、綦毋潜以及刘眘虚、薛据、阎防、崔曙、裴迪等人,他们的诗歌创作,以山水田园题材为主,并表现出共同的思想倾向和相近的艺术风格。本文拟对这一诗派的形成及其在文学史上的地位,作一综合探讨。至于李、杜、高、岑等人的写景之作,则不在本文论述范围之内。一大量写作田园诗和山水诗,始于晋宋时期的陶渊明和谢灵运。齐梁以后,随着统治阶级日益糜烂,诗坛上为宫体所充斥,山水诗和田园诗都没有能得到长足的发展。到了     

刘眘虚与盛唐山水田园诗派

刘昚虚与山水田园诗派的中坚人物孟浩然,及王昌龄、诸禅僧交往颇深;其山水田园诗在立意、技法、风格上均与王孟诗派山水田园诗的典型特征相近,所以刘昚虚应当属于盛唐山水田园诗派。其山水田园诗以“深厚”的诗境自成一家。     

论鲍照山水田园诗的艺术新变

鲍照的山水诗一方面受到汉魏晋古诗的影响,感物兴思,以情使文,另一方面又有所创新。他讲求炼字炼句,对偶精工,长于刻画景物形态,风格多样,预示了齐梁山水诗的发展路径,其中多写哀伤之情,孤寒之感,反映出寒士的复杂心态。他是较早学习陶渊明的诗人,仕与隐的矛盾在他的行役山水诗和田园诗中表现得尤其突出。鲍照的创作实践对后世的山水田园诗派有重要的影响。     

浅谈王维的隐逸及山水田园诗

关于王维的隐逸及主要创作于这一时期的山水田园诗学界众说纷纭,文章将二者放在一起进行考查,认为他的隐逸及山水田园诗的内涵是一致的,体现了诗人为官做人的人生哲理,他所形成的隐逸文化是长安文化的延伸,是盛唐文化重要的组成部分。     

晋宋山水田园诗的和谐审美内涵

和谐是中国古人最崇尚的审美理想，和谐审美对古代山水田园诗的创作产生了全面而深刻的影响。晋宋山水田园诗展现的自然美和生活美均以和谐为审美的标尺，注重人与自然的和谐、人与人的和谐以及人自身的和谐。本文试图通过文本的剖析深入探讨晋宋山水田园诗以和谐为核心的审美内涵。     

王、孟诗歌之比较

王维、孟浩然,均为盛唐时代著名诗人。盛唐山水田园诗派以王孟为代表,人们往往称之为王孟。唐代诗人,二人并称者甚多,如李杜、如高岑、如元白、如刘柳,比比皆是。人们将其相提并论,往往二人有相同或相似之处,或作品风格相近,或影响相当,但并非完全等同。王孟并称,也是如此。王维孟浩然虽同属山水田园诗派,但在描绘山水田园方面,在反映社会现实的广度和深度上,他们是不尽相同的,     

论王、孟及盛唐山水田园诗的自然真朴之美

论王、孟及盛唐山水田园诗的自然真朴之美徐维熹盛唐山水田园诗是唐代文学中的一个重要的诗歌流派，在被誉为“诗必盛唐”的黄金时代里，此派诗人以其创作赢得了后世的不朽赞誉。因此，研究考察这派诗歌的美学价值，对干认识唐代诗歌乃至整个中国诗歌史的发展演变，无疑是...     

论李益边塞诗的音乐美

凉州籍诗人李益,其边塞诗在中唐独具特色,在中国古代文学史上也有着极高的地位。考察李益的边塞诗会发现,他的诗歌极富音乐美,主要体现在:声律上极为讲究,诗句跌宕起伏、抑扬流转,具有很强的音乐效果和音乐美感;善于在其边塞诗中运用大量的少数民族乐器(曲),以曲调悲凉的边地音乐为触媒,表现作者特殊的生活感受;善于将富有边塞特征的各种声音、音响组合在一起,创造出一种幽怨凄凉的氛围;以音乐感受深入揭示人物细腻的情感变化,在音响的美感中生动地反映人物独特的心理活动。     

乱世之低吟 盛世之战歌——魏晋田园诗与盛唐边塞诗之比较

从时代、诗人、诗风等视角对魏晋“田园诗”和盛唐“边塞诗”进行了比较,认为田园诗是魏晋“乱离之世”以陶渊明为代表的儒士无奈的悄声低吟,边塞诗是唐代“开元盛世”以高适、岑参为代表的“战士”高亢的战歌;前者是苟身全性的消极逃遁而后者是百折不挠的积极进取,是盛唐精神的典型体现;文变染乎世情,兴废系乎时序。     

唐代边塞诗与幽、蓟平台

唐朝幽、蓟二州地处东北边塞，成为吸引边塞诗人的一个重要平台。其中以陈子昂、高适、李白的成就最突出，影响最大。他们的作品内容丰富、形式多样、刚健清新、文质炳焕，抒发建功壮志与怀才不遇的情感冲突，歌颂戌卒英勇报国精神而又对其悲惨处境寄予深切的人性关怀，暴露战乱造成的巨大破坏和灾难，抒写厌战反战、渴望和平的心愿，描绘多姿多彩的边塞风光和民风民俗。边塞诗是那个时代社会潮流和审美潮流的产物，不仅为源远流长的中华审美文化增添异彩，而且铸入中华民族和中华文化的灵魂深处，为塑造一代代中华儿女的高尚情操、审美趣味和价值理念，发挥不可估量的巨大作用。     

岑参凉州诗的情感内涵及传播意义

岑参是盛唐最具代表性的边塞诗人,一生两度出塞,历时五六年,对边地生活有深刻的体验和积极的反思,创作了七十多首边塞诗,其中作于凉州的七首诗,情感意蕴丰厚,广为传诵。这七首诗或记行踪述战事;或抒壮志发乡思;或怀前贤念友朋;或描名胜、绘风情。诗歌呈现出慷慨悲凉的情感特点,表露了诗人在凉州时期复杂的心境,堪称诗人前半生艰辛跋涉的心灵史诗;同时岑参以诗歌为媒介把凉州的物候地貌、风土人情,异域文化传输到内地,推动了民族间的文化融合,岑参的凉州诗又有文献传播和保存的重要意义。     

论初盛唐东北边塞诗及其政治军事背景

初盛唐时期的东北边塞诗创作大体上可分为三个阶段：第一阶段以唐太宗为代表;第二阶段以陈子昂为代表;第三阶段以高适为代表。东北边塞诗具有丰富的内容,情感基调呈现明显的阶段性变化,特别是将陈子昂、高适的东北边塞诗与开元、天宝时期的西北边塞诗相对照,会发现前者写边疆负面现象较多,情绪不及西北边塞诗高昂。这种差异,只有统观唐代武后至玄宗后期从国家西陲到东北的总体边疆形势、民族关系态势以及朝廷的应对策略．将相关诗歌置于初盛唐时期总体民族关系态势影响下的各战区实际状况之中,方可获得更为清晰的认识。     

高适、岑参边塞诗比较

高适、岑参同为唐代边塞诗派的杰出代表,向来被并称为“高岑”。他们的作品大多反映边塞战争,表达自己立功边塞的愿望,以及描写边地山川景物和风土人情。但在写作手法和风格特色方面两人侧重点又各有不同:高诗叙事、写实、议论,思想深刻,现实主义气息浓厚;岑诗写景、描写、抒情,富有艺术个性,浪漫主义色彩突出。本文主要从思想情调、写作手法、风格特色三个方面比较高、岑边塞诗的异同。     

遗落的明珠——浅谈岑参山水写景诗的艺术价值

唐代诗人岑参以边塞诗闻名于中国古代诗坛,同时他的山水写景诗写得也毫不逊色,取得了极高的艺术成就,特别是其清淡、清新、清旷、清丽的"四清"并行的艺术风格尤为突出。由于历史和个人原因,岑参的山水写景诗历来鲜为人知,但这并不能否定其特有的艺术价值。     

论王维边塞诗的魅力构成

王维的边塞诗不仅形象地展示了西北边陲壮丽的自然风光和广阔的社会生活,还生动地反映了盛唐的时代风貌,体现了劲健雄浑的盛唐气象,与其山水诗一起,代表了盛唐诗歌的最高成就。通过细读文本、梳理文献、考察文化,对王维边塞诗创作的主客观因素、文化背景及其艺术个性等方面进行整体观照,以期揭示王维边塞诗所蕴涵的独特魅力之成因。     

元代边塞诗特征

边塞诗是中国诗歌园地中的一朵奇葩，源远流长，肇自《诗经》，盛于有唐一代。至元代，由于时空的巨大转变及创作主体的多元化，边塞诗被赋予了新的特点：远距离审美观照，关注内容广泛丰富，组诗形式创新运用，边塞旧题大量翻作。元代边塞诗扬弃了边塞诗的历来传统，在诗歌史上闪耀出自己的光芒并给后代带来深远的影响。     

论陶渊明亦隐亦侠的双重人格

从人格认同的角度探讨陶渊明的精神世界,可以看到陶渊明的人格由隐士和侠客两部分构成。表面上看,这两种人格是风马牛不相及的,但它们却可以在热爱自由和生性浪漫的个性上达成统一。把握了这一点,我们才能对陶渊明诗歌内容的丰富性和统一性有一个更清晰的认识。