论不同艺术形式元素的组合创新

艺术创新的一个重要途径就是将不同的形式元素加以重组。组合方式主要是增附组合、同类组合、邻近组合、异类组合。不同的艺术形式之间可以互补,也可以适当嫁接。心理学上讲的“远距离联想”就是一种将不同艺术形式元素组合创新的思维基础。     

形式和内容：艺术教育的逻辑解构——歌唱艺术教育中流行唱法传承和发展的合理性

传承与创新是艺术教育的本性,艺术教育中的艺术形式和内容是不断变化发展的逻辑解构过程,人民群众喜闻乐见的艺术形式和内容是艺术教育的必然选择和责任。歌唱艺术教育应坚持不同唱法形式百花齐放推陈出新;从歌唱艺术教育中各种唱法之间存在的共性与个性中认识流行唱法存在的艺术合理性,使歌唱艺术教育不同唱法形式在比较中扬弃、传承、创新、发展;教育者为教好不同唱法形式练好内功,掌握科学的训练方法,把歌唱艺术教育的形式、内容、效果统一起来。     

音乐与绘画:鲜明的艺术个性共同的审美取向

音乐和绘画,这两种不同的艺术形式相互借鉴、相互渗透,吸取有利于其艺术发展的因素,以丰富其艺术形式的表现力.音乐与绘画之间既有差别,又有联系.感悟音乐在绘画、绘画在音乐中的相互作用,探究共同的审美取向.     

论形式需要——审美心理基础探索

形式需要可分为从对象上直观自身的需要和形式创造需要两种,对现代审美和艺术活动而言,后者具有本质意义。当人类在物质生产劳动中形成一定的形式建构能力,并在目的实现过程中产生一定的自由精神意向,为了实现对现实的能动超越,改变自身的存在状态,达到自由境界,在精神上,必然会产生一种通过形式化的世界图景的创造表达主观心灵意向的要求。艺术和审美活动,就是实现这一精神意向的最佳方式,因为真正的自由,只能在物质生产的彼岸,即精神创造领域才有充分实现的可能。形式作为一种需要,是在精神上进行形式创造的需要决定的,是审美和艺术活动的心理基础。     

论艺术创作中情感与形式的关系

在艺术创作中情感的流露往往是作者心中真实情感的反映,它需要一定的形式来表现。对艺术家来说,重要的一点就是为了将自己心中真实的情感表达出来而选择合适的艺术形式。情感与形式的关系在本质上就是内容和形式的关系,无论是绘画艺术还是其他艺术形式,都说明恰当的艺术形式能表达出人们真实的情感。     

异位规训与异位解构

艺术的物质存在形式及接受方式使得艺术的空间占有成为一种必然。空间的社会性使艺术与空间之间不再是一种纯粹的物理性占有关系,而是一种权力的博弈关系。不同时期的艺术展示空间具有不同的性质,而不同时期的艺术与其展示空间之间也会形成不同的博弈关系：艺术展示空间通过封闭、定位等方式形成对艺术品的规训;现代艺术与展示空间之间存在着一种悖论性关系;后现代艺术则通过日常生活化、消费化和虚拟化等方式完成了对传统展示空间权力的解构。但只要空间存在,那么艺术品与展示空间之间规训与解构的博弈性关系也将有永恒性。     

浅谈中国画的审美意识及其发展

本文通过描述中国画审美意识及发展,阐述了中国画的历代发展历程,运用中国和西方不同的审美方式比较出各自不同的绘画形式。最终我们仍需要精研传统,在世界文化艺术范围内汲取有益的营养,完善并发展属于自己的、又有民族性的艺术语言。     

浅谈诗词的演唱艺术

任何一种发展成熟的艺术形式都不是孤立存在的,而往往是多种艺术形式以各自不同的比例烘托出来的。音乐和诗词的结合就说明了多种艺术形式之间是相互依存的。诗词是中国文化中的瑰宝,当音乐这一艺术形式与其结合在一起时,诗词就以立体而生动的形式呈现出来,不仅有利于诗词和古代音乐文化的继承和发扬,而且使歌唱的作品更加丰富,歌唱的风格更加多样化,从而对演唱技术提出了更高的要求。     

人的需要与体育发展的历史过程

人类的需要是体育得以产生与发展的动力。在人类社会的不同历史阶段，人对体育的需要及其满足，有其与社会形态相适应的内涵，表现出不同的形式与特征。人对体育的需要和满足之间必然有一个历史过程。     

现代柳编工艺中的材质运用与创新

柳编艺术是设计理念和材料组合的产物,柳编艺术的美感需要通过不同的材料肌理组合来实现。不同的材料的组合方式和组合形式会产生不同的视觉美感,形成不同个性的柳编产品。通过对柳编材料语言特征和材料组合形式的分析,探讨如何掌握材料语言,选择合理的材料组合形式,设计出美观大方的柳编产品,以适应现代人在生活及审美上的需求。     

论语言与建筑之意向对应

语言学与建筑学分属不同的学科,但二者之间存在着某些内在的关联,它们都具有可以对应的深层结构,它们的结构元素在生成方式上也存在着对应关系.诗歌作为高度精炼的语言艺术与建筑艺术同样存在着结构上的相通性,它们以不同方式呈现出形体美.不同的诗歌形体对应不同的建筑类型,以此表达人们的情感.比较二者的关系可以拓展人们对艺术的理解,体会不同门类艺术的共性,并能积极启发创作思维.     

浅谈公共艺术设计的美感体现

公共艺术不同于其它形式的纯艺术，公共艺术除了具有纯艺术的特点之外，还具有自身独特的艺术美感。本文从公共艺术作品的形态、材料和工艺等多方面阐述公共艺术之美。     

试论佛山剪纸的起源

由于缺乏相关的物态证据，目前对佛山剪纸的起源年代和起源地说法不一。多数研究者认为佛山剪纸源自中原，传之宋代，盛于明清，但均没有完整的论述。分析与剪纸相关的其他民间艺术如佛山陶艺、佛山刺绣、佛山金花等与佛山剪纸起源的关系，并结合当时的民间文化及所具有的剪纸工具和剪纸材料等进行逻辑推理，认为佛山剪纸约在宋代起源于当地的原始民间艺术。     

小说——描写触觉的艺术

小说与电影、电视、绘画等视觉艺术相比较，堪称描写触觉的艺术。它通过语言文字可以直陈种种触觉感受，因而它拥有更为广阔的艺术空间，拥有更多的创作自由。它可以把视觉艺术不能给予的东西让读者通过自身的体验兴发起类似的触觉感受，从而补充得更为完满甚至达到极致，这是小说的一个特有功能     

论二级学科艺术学的“分类”研究

有观点主张二级学科"艺术学"应属于"哲学",或成为"美学"的一个部门。即如此也不妨碍"艺术学"可以继续"留在"文学"门下,和未来"哲学"门下的"艺术学"或携手并肩,或各行其是,这都无伤大雅。因为在学术观点上,容许对方的存在,才可以显现自己的存在价值:在艺术"分类"上的不同看法就是彼此价值体现之一。     

中国隐喻艺术思维的特征

艺术没有隐喻性的思维将举步维艰。中国的隐喻艺术思维具有趋利性、模糊性、尚意性和向善性的特征。这些特征是让隐喻思维成为艺术必备思维的决定性因素。各种艺术形式从自己的角度运用隐喻，来表现自己的价值，其中，隐喻发挥了很重要的作用。掌握了隐喻艺术思维的特征，对艺术创作来说是不可或缺的。     

毛泽东的文艺接受论

毛泽东早于西方接受美学 2 0年 ,创立了他的文艺接受论。毛泽东的文艺接受论与西方接受美学有三点不同 :一、基本构架不同 ,西方接受美学的构架是作家———作品———读者 ,毛泽东文艺接受论的构架是人民———作家———作品———人民 ;二、文艺的接受过程不同 ,两者虽然都经历三个过程 ,但内涵基本不同 ;三、两种接受论的创立者的状态不同 ,西方接受美学仅停留在理论上 ,而毛泽东则是理论与实践相统一 ,既创立了自己的文艺接受论 ,又亲自实践 ,成为最佳的文艺接受者     

浅论古希腊瓶画的图案语言及装饰手法

在世界艺术史上，不仅古希腊人创造了为世人所瞩目的雕刻、建筑艺术典范，而且也以其瓶画艺术为世界提供了一种美的慑人心魄的艺术门类。它将器形、图案及装饰融为一体，表达了极为特殊的图案语言及装饰手法；它从几何形影形发展到“写实”的“真实”影形，创造了独特的影形个性；它将精彩的装饰线与格律化的平行线有机地组合于同一画面上，展现了平行线与曲线对比统一的鲜活的形式美，并最终实现了独特风格、具象和艺术表达的美的和谐与统一。     

"诗言志"与"诗缘情"辨疑

儒家的“诗言志”与陆机倡导的“诗缘情”反映了两种不同的文艺观。“志”与“情”,“言志”与“缘情”各有其内涵和侧重,对诗歌发展都产生了深远的影响。它们不是对立的,而是能够而且需要统一在诗歌艺术中的美学思想。     

女性意识的觉醒——西方女性主义对中国当代女性艺术的影响

20世纪90年代以来。当代中国女性艺术的兴起和繁荣。打破了男性垄断艺术生产的历史传统。中国女性艺术家将西方女性主义艺术中的性别视角引入创作,从艺术形式和观念上不断借鉴和创新,并结合心理学、社会学等多种方法对现实问题进行关注和反思。由于西方女性主义和中国女性解放问题发生的语境不同,中国当代女性艺术针对自身的背景和问题,演绎出独特的视角和方法．融入了具有鲜明本土文化特征的视觉元素和媒介手段。这些作品有力地反映出女性意识的觉醒．作为创作主体的女性通过艺术实践改变了长久以来的沉默．并力求建构独立的女性话语体系。