写猫妙手 办展名家——北京画派工笔动物画家吴仲康

北京画派是20世纪上半叶中国画坛的一个重要流派,吴仲康是一位颇有造诣和影响的京派画家。吴仲康师从曹克家,学画从工笔动物入手,师法自然,并借鉴西洋绘画艺术手法,作画写猫见长。此外,吴仲康先生还是画界的一位活动家,热心举办画展活动,是多次画展的发起人和组织者,并与许多画家都有深入的交往,是一位对北京绘画艺术作出过贡献的京派画家。     

澳门东西画风初步融合现象及其成因初探

明季澳门成为早期天主教的传教基地，为西洋美术传播和东西画风融合创造了备件。欧洲传教士画家和西画作品的到来使澳门西画创作一度繁荣，留下了东西方折衷画风的油画、壁画等作品。早期东西融风绘画主要的创作者是亚裔教区画家和中国画工，西方美术经东方人之手后从绘画语言到审美趣味都发生了变异，产生了以东化西的风格语言转化。呈现出独特的绘画风貌。     

绘画语言的偏离

艺术来源于生活 ,但画家对生活的理解各自不同 ,因此画家的绘画作品不可能也不应该照搬自然 ,画家的每一幅作品都存在或多或少的对自然的偏离 ;偏离客体的同时促使绘画语言的偏离。对绘画语言的偏离的探讨 ,在绘画艺术中 ,其作用和意义是不可忽视的。认识绘画语言的偏离现象 ,有助于真正地理解千变万化的绘画现象     

谈谈西洋绘画材料

西洋绘画分类林林总总,单以西洋绘画材料分类的,如：蛋彩画、油画、水彩水粉画、色粉笔画、丙烯画等等不一而足,绘画随着人类历史的不断演进,其中与绘画技法紧紧相连的绘画材料,也在日渐进步的科学技术中不断丰富和发展。     

明清之际西洋绘画在中国的厄运

西洋绘画传入中国应追溯到明代晚期。据目前所知有关这方面的记载:明神宗万历廿九年,意大利耶苏会教士利玛窦进京,在他的礼品中,有天主像一幅、天主母像二幅,这是中国人最初见到的西洋画。但当时因西方人刚踏上中国这一陌生的土地,随着西洋艺术品而来的并不是那些西方画家,直到清代康熙至乾隆年间,中国的社会经济逐渐稳定,罗马教廷想用西方的物质文明利诱中国的权贵,派遣了为满足宫廷需要的传教士画家,才使得西洋画和其它     

“纪念碑”与“硬币”:但丁·加里布埃尔·罗塞蒂的题画诗研究

拉斐尔前派画家、诗人但丁·加里布埃尔·罗塞蒂将诗歌比作"纪念碑"与"硬币",他认为诗歌与绘画一样,都是对瞬间情感的记录,都具有诗与画、具象与抽象两个方面,这两个方面或隐或显地统一于同一作品当中。因此,其题画诗所表现的正是绘画中所隐藏的诗的成分,不描写画面,只表现绘画中隐藏的情感与想象。同时,其题画诗也具有虚实相映、注重感性、过渡突兀等绘画特征,并因此而呈现晦涩迷离、蕴含丰富的特点。     

浅淡西洋传统绘画技法——丹培拉

<正> 西洋绘画,简称油画,从欧洲传入我国只有近百年的历史,它的明亮的色调,丰富的层次,能充分表现自然界的色彩变化规律,并以风格的多样化而受到人们的钟爱和推崇.但是长期以来,我国油画家对于油画的绘画材料的选择和使用不甚注意.欧洲古已有之的油画材料学科并没有随着油画的传入而在我国建立起来,许多优秀油画作品,由于在材料上不太讲究,大多难以长久保存而留传后世.这个问题随着我国出访画家的增多,国外油画材料学家来华讲学等,逐渐引起了我国许多画家的重视,尤其在第七届全国美展中,因其选用材料、技法应用比较讲究,而显示了多种不同的绘画语言和别具特色的艺术佳作,在一定程度上反映了我国油画家在这方面的探索和进步.     

时代背景下清宫廷洋风画的尴尬处境

1699年,意大利世俗画家乔凡尼.杰拉蒂尼随十多名传教士抵达广东,后入值内廷成为宫廷画家,此后近100年时间不断有传教士画家进入宫廷服务,开启了中国清代宫廷西洋风绘画发展的黄金时期。传教士和皇权控制下的宫廷画院结缘是当时特殊历史条件作用的结果,双方隐含其中的目的似乎与艺术本身没有多大关联:传教士需要得到朝廷承认,让自己的传教活动合法化,提升教会在华地位。皇帝对西方数学、地理、历法等成就感兴趣,需要传教士为朝廷贡献这方面才智。由于焦点透视法“合乎数理”,西方美术也被当作技术引进到朝廷绘画中,为皇帝绘制歌功颂德的“战功图”以及帝后大臣肖像。上述二者的结合似乎在某种程度上带来双方共赢的效果。但作为中西合璧的艺术,表面上风光一时的宫廷洋风画真实的存在状态却相当尴尬。1、传教士影响下宫廷绘画的新局面a,传授西画技法。意大利画家乔凡尼.杰拉蒂尼进入宫廷供职后曾经教中国画家学习西画技法。此阶段西方传教士画家教授给中国宫廷画家的应该以油画技法和透视学内容为主,因为皇帝们不能欣赏原汁原味的油画,而更欣赏绘画中合乎数理的因素。这一传统在康乾盛世时期得以保持,继杰拉蒂尼之后的宫廷洋画师如郎世宁等优秀者都带过中国学生。b,与中国画家...     

中西绘画形式的融合与裂变

合笔画是中国绘画创作的一种形式,早在五代时期民间就已经出现,文人画兴盛以后出现了题诗画,至明清时期供职于画院的画家常常采用合笔创作的方式完成作品,这种合作方式不仅存在于中国画家之间,也出现在中西画家之间。西方传教士画家与中国画家的合笔画是中西绘画交流和碰撞的结果,由此产生了一些新的绘画形式。导致这种新绘画形式产生的因素主要有两种,其一是迎合中国皇帝的审美喜好,其二是中西画家自主探索与交流融合的成果。在民国美术社团中的合笔画更具有社会意义和多元化形式,新中国成立初期出现的政治性命题的集体创作体现了文学艺术为人民服务的宗旨。     

“山水”、“风景”与中西艺术比较

中国山水画与西方风景画形式与内容都不相同,其原因正是不同的民族气质、不同的画家队伍和不同的文化传统在绘画中的体现,通过这两种绘画体裁的比较分析,可以看出东西方人们审美趣味的不同。     

从民族性到精神性——对朝戈绘画的剖析

民族性一直是艺术界讨论的热门话题,而本文所要讨论的却是一种狭义的民族性,是关于一个蒙古族画家与他所描述的蒙古族绘画。本文以蒙古族画家朝戈的作品作为嵌入点,来剖析其绘画中的民族性,逐渐深入发掘他画里的精神性,并通过画家自己的表述来了解画家与其绘画的精神世界。     

试述康定斯基的三重身份

俄罗斯画家康定斯基是20世纪初期抽象画派的鼻祖,其作品运用点、线、面来形成音乐般的形式感,表达画家内心世界,使抽象画派在各种绘画风格中占了一席之地.他还是理论家,提出了抽象绘画的必要性和必然性,把绘画内容归纳为形式和色彩.作为被人们忽视的教育活动家,他开办学校,建立绘画团体,创立抽象画派,并任教于包豪斯学院.     

“观古人所作”与“勿慕时尚”——徐悲鸿赴法之初绘画观的嬗变

1919年，徐悲鸿游学巴黎，多次观看各大博物馆所藏的文艺复兴以来的名作，渐悟自身绘画之不足，乃数月不作画，认识到“观古人所作”观念的重要性。1920年，徐悲鸿与法国画家达仰交往，达仰“勿慕时尚”的观念传达给徐悲鸿。“勿慕时尚”至少包含“观古人所作”加上画家独立的判断与分析，有更强的开放包容性。“观古人所作”与“勿慕时尚”两种绘画观的融合与深化带来了徐悲鸿绘画观的嬗变，也是其绘画生涯的一个新起点，深刻影响着他日后的绘画创作，这在徐悲鸿于20世纪30年代开始编辑出版的《徐悲鸿选画范》中得到了具体体现。     

“合中西为大家”——康有为的国画变革观

康有为作为中国近代维新运动的先驱,通过在意大利游历中对西洋绘画艺术历史发展的思考,以及对中国画的整理分析,他认识到西洋绘画艺术的独特魅力,感受到中西美术融合的必要,提出了向西方学习,“合中西为大家”的主张,极力呼吁中国画的变革,期望在新的时代出现新的绘画形式、新的创造者。他的国画变革观形成于民族危亡的动荡时期,着眼于变革创新的精神,与其变法思想紧密相联,反映出当时有代表性的西洋观,表现出一种较开放的文化心态。     

浅论中西方传统绘画中的线节奏*

在绘画艺术中,节奏是画家在对众多造型要素表现时,进行有序的、有变化的强弱处理的一种手段,其对于绘画艺术有着极其重要的作用.结合历史与图像论述对比了中西传统绘画中对于(造型)线节奏使用的异同.中国传统绘画是在“神似”的基础上对绘画中的节奏进行把握和运用,其更注重于线条自身的节奏和审美价值.而西方传统绘画是在“形似”的基础上对绘画中的节奏进行把握和运用,其更注重于线条节奏在造型功能中作用.     

承前启后亦风流——五代时期的绘画

五代十国的绘画虽失去了大唐的繁荣气象,但画风与唐代有着一脉相承的关系。许多前朝的杰出画家为避北方战祸而逃至江南和四川,皇室便设立画院,吸纳画家进行专职创作,画家的生活相对有了保障,但创作的自由度也相应受到限制。这种矛盾在宋以后显得犹为突出,于是出现了"院体画"与"文人画"之说。不过五代时期,绘画水平最好、留名于     

黄宾虹的绘画美学思想

黄宾虹在继承中国传统绘画美学思想和吸收西方绘画美学思想的基础上,有自己的重大建树.本文论述了黄氏关于绘画的社会功能、绘画与现实的关系、画家在创作过程中的主观作用、对绘画美的综合要求、笔墨技巧、绘画的类型与品位、中西绘画的比较、对新安画家的评论等等方面的主要观点与卓见.     

画坛“扬州八怪”与盐商

"扬州八怪"是中国绘画史上一批风格相近的画家总称,清代中期活动于扬州地区,主要靠卖画为生.盐商在扬州经济发展中占有重要地位,在奢靡的物质生活条件下.精神消费品的需求量大增."文之极,画也",盐商对绘画作品的需求拉近了与"扬州八怪"诸多画家之间的距离,画家依附盐商成为普遍现象,这种现象使"扬州八怪"成为中国绘画史上独特的一个群体.     

儒家观念与中国古代绘画功能论的历史延迁

中国古代对绘画功能价值的论说,从劝善戒恶的教化观到体道畅神说,以至将绘画吟咏性情、寄兴言志作用归诸笔墨表现的笔墨性格说,其由外而内,由内再外的延迁既与画家主体由职业画工至文人业余画家,再到职业文人画家的转变有关,又与儒家的仕与隐的双重人格修养论和宋明性理之说分不开。     

王寂题画诗析论

王寂题画诗现存28题44首,其中关于一些金源画家、收藏家的信息,对研究金源绘事有文献价值,让人们了解金源诗人与画家之间的关系;其题画诗题咏的金源绘画,显示出金源绘画与诗歌有共同的隐逸倾向,还透露出画与诗在审美对象选择上具有的民间特色与民族特色;从诗人如何处理绘画这一对象,以及在处理绘画主题上表现出的诗歌表达能力,可以确立王寂在金源诗歌史的地位。