如何演奏德彪西的“月光”

德彪西的钢琴曲“月光”是他的早期代表作之一,有许多钢琴学习者热衷于演奏该作品。然而,印象派音乐在触键、踏板、音色、风格等方面与古典音乐有较大的差别,如何从上述几个方面把握好该作品,是演奏好“月光”的关键。     

钢琴弹奏中的误导

弹奏钢琴要有良好的指导 ,目前却存在着许多误导现象 ,如在触健方面敲打、不离键、弹奏不放松、放松了缺乏控制、踏板运用错误、教学中无示范弹奏、演奏中没有表现力等。本文在指出误导的同时作了正确的指导     

探析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴音色的好坏直接影响弹奏者在弹奏技巧方面的变化,进而体现弹奏者的弹奏水平,在进行钢琴表演的过程中,弹奏者可以通过琴键的变化来实现钢琴音色的变化,而琴键的变化正是通过钢琴触键来实现的,因此,钢琴触键技术对钢琴音色有着非常大的影响。本文将从触键力度、速度、弧度以及方法等方面,全面地分析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以期使钢琴演奏者弹奏出更加悦耳生动的音色。     

论钢琴弹奏中触键对音色的影响

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。     

简析钢琴触键的方式与运用

钢琴的触键方法有多种:指力触键、手力触键、臂落触键和全臂触键。指力触键是所有触键方式中肌肉运动最小的一种,而运用最广泛的是手力触键法。作为钢琴初学者,在弹奏时要注意把握好手、臂、腕、肩等部位的连贯性及用力程度,根据不同的乐曲,选择快触键、慢触键、重力触键、压力触键等不同的触键方法,熟练掌握触键技巧,以弹奏出理想的音乐效果。     

浅谈钢琴的触键与声音

音乐是声音的艺术 ,钢琴也是声音的艺术。没有手指的支撑传力———触键 ,就没有钢琴弹奏可言。触键的不同直接影响到音质、音色、音量 ,所以触键时是否选用恰当的用力方式、传力方式及二者联合运用也直接影响着钢琴的声音效果。由此可言 ,钢琴丰富多彩的音响效果和使用正确的触键方法是分不开的。     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

思想与意境的交融——德彪西与贝多芬“月光”钢琴曲的比较研究

欧洲古典音乐作品中有两首关于月光的钢琴作品,其中一首是贝多芬升C小调奏鸣曲,作品27号之2《月光》,另一首是德彪西钢琴组曲《贝加莫组曲》中的第三首《月光》.二者既有诸多相同之处,同时又各具特色.贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性影响,而德彪西的创作对整个20世纪的音乐创作起到了最为直接的启迪和引领作用,也由此成就了德彪西印象派音乐奠基人的美誉.     

德彪西的印象之韵

继古典音乐和浪漫音乐之后 ,德彪西开创了印象派音乐 ,并将其推向辉煌。钢琴曲《月光》和管弦乐合奏曲《牧神午后》是德彪西的两部代表作品 ,也印载着印象主义音乐的形成及其审美依据     

试论钢琴弹奏中的张力作用

钢琴弹奏中,张力作用于手指、指端、手腕等部位.张力具有用力结构上的承受力、支撑力、集中力与凝聚力等作用.在同一个触健动作中,由于张力结构的不同,直接影响到音色的变化.因此,正确地认识和控制好张力,有助于学生对触键技术的正确掌握,从而提高钢琴学习效率和弹奏的技术质量.