亨利·卢梭作品的艺术特点

朴素派画家亨利.卢梭的作品,运用朴素、单纯、稚拙的艺术造型,充满天真无邪的儿童情趣,具有原始主义的艺术氛围和非理性、荒诞、梦境般的超现实主义特征。它对立体主义、表现主义、超现实主义及后现代主义艺术产生了巨大的影响,对艺术的发展具有不可估量的贡献。     

幻想与现实的交融——浅析达利中青年时代的创作风格

西班牙画家萨尔瓦多·达利，超现实主义最具风格的艺术大师，在他创作的作品中将梦境出其不意的变成奇思妙想的画面，开启瞬间的潜意识让魔幻的想象破茧而出，运用具有代表性符号化的形象成就出一幅幅超越现实时间和空间的升华表现作品，打破因循守旧的规律，将他的超现实主义理想表现到极致。其艺术作品的高度和难度并对当时社会及后世社会具有巨大影响，提供前无古人的审美方式和审美内容。独特的表现形式创造出辉煌的艺术价值，自成一派，得到了艺术的永恒。     

文言梦小说与宗教文化心理

以梦境原型或以梦境形式加工而成的文言梦小说反映了作家的显意识与潜意识，反映了社会普遍的宗教文化心理。受原始宗教、佛教、道教文化心理影响创作的梦小说，以其丰富性、神奇性艺术地反映了不同时代人们的心灵世界，丰富了我国古代的小说创作。     

波兰动画的超现实主义风格特征解析

19世纪至20世纪的科学革命、工业革命、政治革命使艺术充满不稳定性,在这样一个复杂多元的环境下,超现实主义应用而生,之后超现实主义成为20世纪最具影响力的先锋运动之一,其影响一直延续至今。波兰动画普遍呈现超现实主义风格特征,其中浮动的人、梦、欲望、幻想与心理学家弗洛伊德的理论进一步激励波兰动画艺术家创作出迷惑心灵、质疑表象现实的动画作品。带有超现实主义特质的动画常常结合梦境、潜意识、主观臆想,把无形的、虚幻的各种元素安排组合于其中,用抽象的形式和时空的拼贴揭示个人无意识的幻想,常常突破固有模式,创造新的视觉体验。笔者总结波兰超现实主义动画常常带有释梦、非理性拼凑、魔幻奇异、荒诞这四种风格特征。     

文言梦小说的发展轨迹

在我国文言小说的宝库中,有一类专门描述梦境,或以梦境片断联缀而成的“梦小说”。这些文言梦小说的发展大致经历这样几个阶段:一、魏晋时期的梦小说文言梦小说在先秦两汉可谓凤毛麟角。但运用文学形式反映梦境,以梦境作为一种艺术构思的手段已为不少作家所运用。随着“残丛小语”的逐渐发展,第一部具有梦小说意蕴的《蒋济亡儿》诞生在一代君主魏文帝     

李商隐“无题诗”的审美价值——基于超现实主义的视角

李商隐的“无题诗”在晚唐诗歌中别具一格.超现实主义是产生于法国的文艺流派,其影响深远.超现实主义诗歌、电影、绘画等作品在艺术表现上具有一些共同的特点,常用“深层隐喻”或“象征”,多借助梦境、幻觉来表现“本我”,注重意象的选择,各种意象之间往往有一种“蒙太奇”式的跳跃,通过不同意象的“无序”组合来表现内心世界.这些特点与李商隐的“无题诗”有较多相同之处,这也正是李商隐“无题诗”的审美价值之所在.从超现实主义的视角来观照李商隐的“无题诗”,可以为阐释李氏“无题诗”独特的审美价值提供一种新的角度.     

试论梦境描写在文学作品中的作用

清赵翼在《瓯北诗话》中曾指出 :“人生安得有如许梦 ,此必有诗无题 ,遂托之于梦耳 !”借梦境以写现实 ,是文学作品中常用的艺术手法。在中外小说大师们的作品中 ,精彩纷呈的梦境描写屡见不鲜 ,不胜枚举。仅以中国古典小说名著《红楼梦》为例 ,全书共描写了大大小小的梦境三十余个 ,这些梦境各具特色 ,各有妙用 ,各富魅力 ,因而成为《红楼梦》全书艺术表现的重要组成部分。因为梦境描写在文学作品中具有多方面的功能 ,许多作家才把它当做一种特殊的艺术表现手段自觉地加以运用。本文试就梦境描写在文学作品中的作用作一浅析。一、以梦境凸现…     

奇幻的世界——超现实主义美术

第一次世界大战后,欧洲社会弥漫着强烈的悲观厌世情绪。受此影响艺术家们开始逃避现实,尝试与旧艺术决裂,他们把毫不相干的东西凑在一起,热衷于没有任何逻辑联系和非理性的表现手法,以求脱离现实的残酷与悲哀。于是超现实主义一跃而起成为了当时艺术发展的主流,不仅左右绘画艺术的发展,也波及小说、电影     

超现实主义对招贴广告表现手法的启发

超现实主义美术运动作为有组织的活动,虽然仅仅持续了20多年的时间,但那种用抽象和写实的艺术语言创造出的梦境般的世界,却至今仍丰富和启发着招贴广告的表现手段. 许多招贴广告吸收和运用了超现实主义的表现手段,以达到吸引和刺激人的目的.形象虽然是怪诞的,可是其用意和目的却是非常明确的,实际已摆脱了超现实主义的神秘色彩.例如某刮脸刀公司的广告,画面是一张身材姣好的女子半身像,但美中不足的是长了一脸大胡子,她手里拿着刮脸刀在准备刮脸.这种怪异的手法,能够使人更了解其用意,也更能够引人注目,引发联想.     

试论现代小说的叙事策略——迷宫

现代小说在叙事手段和审美观念上都呈现出与传统小说迥异的面貌。在对现代小说的解读中，我们发现，现代小说的虚构，更倾向于借助迷宫与异境来阐释主题。悖论与黑色幽默、迷失与循环往复、梦境与元小说都是迷宫的变体。     

《大海》的后现代叙事研究

致力于小说艺术形式革新的爱尔兰作家约翰.班维尔,通过独特的叙述手法,在小说《大海》的叙述结构、叙述模式以及叙述策略三个方面实现了突破。小说中多条线索构成网状结构,采用全知视角,通过经验自我和叙述自我两个视角将过去与现在、幻想与梦境融合起来,体现了班维尔作为后现代主义小说家特有的创作手法,彰显了《大海》的艺术价值。     

存在哲学的理性探讨与精神家园的感伤追寻——刘震云《一句顶一万句》梦境释论

《一句顶一万句》是刘震云当下最有影响力的代表作。关于作品,众评者的关注点多集中在小说凸显的孤独主题和绕人的说话形式上。其实,在这部作品中作者运用了大量的梦境艺术手法。从梦境的意义建构与梦境的文学功能显现两方面可以看出作者对存在主义哲学的理性思考与精神家园的感伤追寻。     

斯蒂芬·茨威格《心灵的焦灼》心理描写的方法

《心灵的焦灼》刻画心理方法多样，既有传统的景物映衬、动作描写，也有现代气息极浓的梦境描写和自由联想。小说贯穿始终的是内心倾诉与心理分析，把亲历现场的强烈感受与经验自我的理性反思相结合。丰富多样的心理描写使小说达到对人性深刻洞察和逼真表现的艺术高度。     

论超现实主义艺术隐喻的美学价值

超现实主义艺术隐喻强调非逻辑的神秘性和荒诞感,它以其独特的诗意功能和言说方式造就了超现实主义艺术隐喻独特的美学价值。超现实主义艺术不是反映现实,而是通过把奇异注入平凡现实之中来重塑现实,它以不合逻辑的隐喻颠覆传统艺术的灵韵,从而实现反艺术的目的,并试图在日常事物中发掘革命的力量,实现世俗启迪的功能。     

浅析超现实主义绘画之反逻辑性写实艺术符号构成

西方现代艺术中的超现实主义绘画开创了全新的艺术形式,以潜意识理论为基础,寻求一种绝对现实状态来表达内心世界。其中倾向于具象写实表达的艺术家们所创造的反逻辑和非理性的画面风格已成为一种符号。本文主要通过运用符号学的理论结构,结合代表性的超现实主义艺术家及绘画作品,来解读这种艺术形式的基本符号构成。作为一种实用性很强的方法论,符号学在艺术理论研究方面的应用具有一定的开拓意义。     

浅谈美术中的超现实主义--读达利作品有感

本文由超现实主义画家达利的作品谈起,分析了超现实主义美术的特点以及它的理论根本--弗洛伊德的精神分析学说,进而指出了超现实主义美术作品的局限性以及它对艺术所带来的影响.     

《幸存者回忆录》中的意识重构主题简

《幸存者回忆录》是多丽丝·莱辛探讨“内心空间”的一部重要小说。在这部超现实主义小说中，意识重构是一个重要主题。主人公通过穿越现实疆界这种奇妙的体验，揭示了自我意识的演变过程，并最终认识到无意识对人格整合的重要性。     

《百年孤独》与《浮城》的比较分析

《百年孤独》是哥伦比亚当代著名作家加西亚·马尔克斯的代表作。小说把现实主义、超现实主义、印第安文化融合在一起，在拉丁美洲引起了一场文学地震。这部小说中不容忽视的现实感、历史感、对民族命运的关注以及其独特的魔幻现实主义表现方法，不但使《百年孤独》获得世界性的声誉，还以其强大的冲击力影响了世界各国的小说创作，对我国文坛也有着不可低估的影响。中国当代知名作家梁晓声的《浮城》与《百年孤独》最为接近，在中国读者群中引起了很大反响。这两部小说都按照“变现实为魔幻而又不失其真”的原则进行创作。两书都以运用象征意蕴、纷繁复杂的人物活动、荒诞的情节引人入胜。本文就两书的总体结构、人物结构、艺术特色等方面加以比较分析。     

彩笔转环心态千般——《红楼梦》的心理表现手段及其文学功能

《红楼梦》的心理描写体现了传统和现代的结合,其表现手段主要有内心独白、韵文、梦境、言行神态、情景氛围等.多种艺术表现手段的配合使用,使《红楼梦》宛若一幅立体的、巨型的心理写意画卷.它在深度和广度上都超越了前代小说,其艺术成就直可媲美西方经典小说.     

吴组缃小说的象征艺术

吴组缃在小说创作中运用了丰富的艺术技巧，其中象征手法最富于现代主义色彩。具体而言，主题性象征、局部性象征、贯穿性象征三种方式贯穿于他整个的小说创作历程。象征艺术的运用增强了吴组缃小说的魅力。