“互动教学”理论下高校壁画教学刍论——以敦煌壁画赏析课为例

"互动教学"冲击了传统教学中单向的知识传递关系,强调教师学生互动双向交流。敦煌壁画作为我国最富有艺术价值及文化底蕴的壁画群,是高校壁画教学不可或缺的一环。而当前敦煌壁画教学存在着重传授历史典故而轻对绘画技巧分析的格局。这一方面是由于敦煌壁画本身的绘画特点所致,另一方面与教师所采用的教学方法关系密切。文章先后阐述了"互动教学"相关概念的界定、高校敦煌壁画教学运用"互动教学"的理论依据、敦煌壁画的绘画价值及"互动教学"理论下的高校敦煌壁画教学策略四方面,旨在为敦煌壁画教学提供一些有意义的参考。     

敦煌壁画“意”与“象”契合的形式美

论述了敦煌壁画"意"与"象"相得益彰的艺术形式,具体分析了敦煌壁画采取建筑构造布局、平面化和跨时空的构图形式;采用线性语言、夸张变形和象征性的造型手段;运用"艳而不俗"、有意味的"随意赋彩"用色形式,指出了"象"与"意"相互依存、渗透、融合统一的艺术语言和表现形式。     

敦煌壁画中的骑射文化演变与民族原创研究

运用文献资料、逻辑分析等研究方法,对敦煌壁画中反映骑射文化的历史演变进行分析,结果表明：敦煌壁画中的骑射文化是不同民族共同创造的结果,是不同民族在不同时期相互友好交流、交往的历史见证,是不同时期骑射文化的聚合,同时也反映了河西走廊古代民族的发展里程。     

张大千与中国文艺复兴

文章对现代学界纷呈的“中国文艺复兴说”作了表述和解析，并通过张大千临摹敦煌壁画展览在成都举办所推动的20世纪显学——“敦煌学”的文化现象考察“唤起中国文艺的复兴”的学说，解读了敦煌文化遗存与欧洲文艺复兴肇始的种种同比性，进而论证：中国“文艺复兴权舆，肇于成都”，成都是“中国文艺复兴之翡冷翠城”（中国文艺复兴的发祥地），时间在1944年1月，标志是张大千临摹敦煌壁画展览。此外，该文首次提出中国文艺复兴“阶段论”。     

从敦煌壁画窥探唐代服饰美学

敦煌石窟历史悠久,其壁画保存了自北朝至宋元时期大量的服饰图像和资料。因敦煌壁画保存相对完整,成为研究唐代服饰美学的重要资料。以唐代的敦煌壁画作为主要研究材料,从服饰的色彩和形式等方面探析敦煌壁画艺术中唐代服饰美学的特点。     

敦煌艺术中“天”的形象到“天人”形象的历史嬗变

敦煌壁画1000多年以来发生了由"天"的形象到"天人"形象的历史嬗变,反映在由"乐生"到"乐死"、由"天堂"到"天堂与人间"、由佛的歌颂到菩萨歌颂、由画的艺术到舞乐艺术的嬗变。其原因在于,佛教东传过程中经历了由印度佛教到中国佛教的历史演变,壁画创作则由希腊画师凭借希腊画法到中国画师凭借中国画法的转变,致使图像的所指与能指均发生变化。由此说明中国古代"通变"之说、变文与变相理论的价值以及中华文化和艺术强大的吸收和消化能力。     

莫高窟壁画之霉变记

敦煌研究院早前的调查结果称，敦煌莫高窟4．5万平方米的壁画中，有20％受到不同程度的损坏。而最新的统计显示，在莫高窟目前存有壁画、彩塑的492个洞窟中，一半以上的壁画和彩塑出现了起甲、空鼓、变色、酥碱、脱落等病害     

IBC公益计划——2013“人·沙·敦煌”沙裸艺术行动

敦煌壁画距今已有2000多年历史，是中华文明的瑰宝，而随着环境的破坏，此时正面临着消失的危险，敦煌文化正处在消亡的边缘。为了更好地传承华夏文明，保护敦煌文化生态，2013年，IBC公益计划重点关注“敦煌文化生态保护”，将敦煌作为“创意美丽中国”大型公益活动的第一站。     

敦煌壁画的独特赋彩设色意象探析

历经一千余年创造的敦煌壁画艺术,在色彩领域具有高度的艺术成就。敦煌壁画的赋彩设色具有宗教感化与象征意象、抒情达意与平面构成意象、多元兼容与装饰意象、雅俗合一与山水意象等独特意象,显示出敦煌壁画艺术赋彩设色的高度艺术审美价值和其独有的瑰丽之美。     

试论敦煌壁画男性乐舞的舞台创作

为探寻敦煌男性壁画乐舞的渊源及流变,从历史学、宗教学、舞蹈身体语言学等角度尝试探讨敦煌壁画男性乐舞"静态"的舞蹈资源构成及其"动态"的舞台呈现,以期为中国古典舞教学、创作、表演和批评提供具体的参照和有效的理论支撑.     

新疆“切糕王子”阿迪力

安检员一看到阿迪力·买买提吐热就笑,说：＂我认得你,切糕王子。＂ 阿迪力头一低撒了谎,说：＂我不是。＂ ＂你是,电视上刚放了。＂安检员继续笑着说。     

敦煌狩猎图像考

敦煌壁画中的狩猎图像资料十分丰富,跨越的时间界限较长,为研究狩猎图像的发展演变提供了绝佳材料。通过对史前岩画、先秦青铜器、汉画像砖中类似图像的考察,可知敦煌狩猎图像表现出鲜明的世俗特征,并与佛教思想有密切联系。     

东千佛洞二窟卷草纹审美形态的文化变迁

东千佛洞壁画作为西夏壁画艺术的代表,是敦煌壁画艺术的重要组成部分,在东千佛洞二窟的壁画中,布满了场面宏大、视觉优美的卷草纹图样,内容融合汉、藏佛教艺术特点,体现了西夏时期装饰图案的显著特点与民族特色。本文从美术创作与文化研究的角度,通过发掘卷草纹出现的文化原因和其独特艺术样式的形成机制,对卷草纹图样的典型性和独特性展开研究。     

让心灵去旅行 这一辈子该去的地方——敦煌

正敦煌是甘肃省酒泉市辖的一个县级市,中国的国家历史文化名城敦,大也;煌,盛也。敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上,曾经拥有繁荣的商贸活动。以"敦煌石窟"、"敦煌壁画"闻名天下,是世     

我给老伴当“秘书”

老伴年轻时喜欢舞文弄墨,但由于工作繁忙,没有时间写。现在退休了,时间充裕了,就又把年轻时的写作爱好捡了起来,坐在家里当上了＂作家＂（其实是＂坐家＂）。老伴自谓＂寻章摘句老雕虫,晓月当帘挂玉弓＂!老伴当上＂作家＂后,我就成了他的专职秘书。每天早上,为老伴泡上一壶茶。家里来了客人,我一律让到客厅,并把书房和客厅的房门关严,以免影响老伴构思、写作。家里的两只画眉,整天叽叽喳喳的,我把它们请到阳台,免得＂冲撞＂了老伴的思路。     

跨越“壁画”与“油画”的疆界——王晓伟访谈录

王晓伟:我初到美院的时候是读研究生,毕业留在这里任教,前后整整14年的时间。虽然本科是在山东艺术学院,但是从小就对中央美院很向往,下定决心一定要到中央美院来。SHMJ:你在山东艺术学院所学的是壁画专业,而我却只看过你一些油画作品。王晓伟:我一直还在从事壁画创作,一般是针对全国的美术展览或是工程项目。我认为,如果壁画作为独立的创作不依附于环境、建筑,它的发挥空间就会相当受限制,而油画是绘画中的绘     

唐宋时期成都的大圣慈寺壁画

成都大圣慈寺曾是唐宋时期最具代表性的寺院之一。本根据有关史料，对当时成都大圣慈寺壁画的规模，宗教意韵，艺术风格及其作多为第一流的画师作了论述，指出成都大圣慈寺壁画不仅精美绝伦，数量繁多，而且对我国佛教化的普及和敦煌绘画以及巴蜀大地化均有关深刻的影响。     

“世上只有老伴好”

上月中旬的一天上午,我突然有点头重脚轻,鼻塞流涕。老伴关心地说：＂我陪你去看医生。＂我说：＂不用。你慢性腰腿疼痛,行走不便。我自己去,你就放心吧。＂我到了医院,医生给我一测体温：38.6℃,于是要我打吊针。我在输液室一呆就是两个多小时。夏天,雷雨天气多。我来时还是晴空万里,等我走出输液室,外面就挂上了黑色的天幕。刹那间,闪电挥动长柄亮剑,雷公引爆连环炸雷,狂风卷起沙尘、树叶,暴雨如万剑齐发。不一会儿,街道积水成河,洪流滚滚。     

浅谈新壁画的发展

中国壁画历史悠久,几经兴衰,发展到今天,由于诸多原因,当代中国壁画的发展举步维艰,如果壁画界不能充分认识这一点,不能彻底解放思想、与时俱进、大胆创新,那么,壁画艺术将会面临萎缩和消亡的危险。要摆脱目前的现状,壁画同仁必须勇于担起振兴中国壁画艺术的责任,用全新的壁画理念指导壁画的理论研究和创新实践,拓宽壁画应用领域,繁荣壁画艺术。     

古代壁画临摹对当代岩彩画创作及教学的影响

"长期以来,文人画作为中国画主流的观念,逐渐正在转变,已经有越来越多的画家认识到,宋元之前中国传统绘画中极为丰富地使用矿物颜色的表现方式,特别是在古代岩彩壁画中蕴含的材料与技法精华,如若借鉴和发挥得当,将是今日中国岩彩画创新的重要资源,将极大丰富中国岩彩画的语言形态与表现力量。""岩彩画是以矿物色粉调和胶绘制而成,它尊从自身的规律,释放其所有的能量,得到多姿多彩的表现。中国古代岩彩绘画留下了辉煌的篇章,半坡原始古朴的彩陶、马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画、融汇东西文化的克孜尔石窟壁画、金碧辉煌的敦煌壁画、绚烂富丽的唐代工笔重彩,构成了一部辉煌的中国色彩绘画的发展史。"古代岩彩壁画技法曾对我国绘画产生过深远的影响,此种影响甚至远及朝鲜和日本。但是,