从《如果·爱》解读片头的作用——怎样预示和贯穿整个影片

电影是雅俗共赏的艺术作品,是可以在各个阶层中进行传播的媒介。而片头是电影中的不可缺少的部分,并且它的作用是十分巨大的。从影片《如果·爱》中来解读片头是怎样发挥预示和贯穿整个影片的作用。主要从片头的色彩基调、片头的独白、片头中歌舞剧的开始三个方面来透析对《如果·爱》影片的预示和贯穿。     

要么去爱，要么孤独——关于《木兰花》

《木兰花》是电影中的经典。影片中的父子关系、性别和社会关系等美国化主题是分析该片的关键。以此为契机,在运用多人物和分立故事展现精致的多样性的同时,也试图通过电影特有的抽象化建构一致性;演员的过度表演方法突出了多样性与一致性的平衡。影片沿用了传统情节剧的忏悔场景以及非常当代的反个人主义,展现出人性即爱这个核心主题。     

泰国与美国新酷儿电影的对比研究 —— 以《男孩不哭》与《想爱就爱》的异同为例

20世纪90年代是同性恋电影的分水岭。同性恋电影在经历了一个世纪的发展后,迎来了新酷儿电影的新元素。这些电影与社会时代风尚和运动契合,具有相当的现实性,被称为"新酷儿电影"或"酷儿新浪潮"。这一时期,泰国和美国分别出现了一批有影响力的酷儿电影。本文拟对1999年上映的美国电影《男孩不哭》与2000年上映的泰国电影《想爱就爱》进行比较研究,分析两国新酷儿电影的异同以及原因。两部电影都关注女同性恋的境况,本文先从主题、人物和情境设置三方面比较了两部影片的相同之处,然后从影片结局、人物性格及自我认同方式、社会接受度、取材和处理方式四个方面分析了两部影片的不同之处,最后从宗教、历史和文化方面剖析了两部影片异同的原因。本文从一个新的视角去关注了跨性别者和同性恋,反映了异性恋和同性恋的意识冲突。通过这两部电影的对比,可以看到酷儿们在不同社会的生存境况,挑战了传统的生理性别和社会性别标准,通过质疑异性恋霸权,表达了酷儿们被社会认可和争取平等权利的呼声。     

“信”“望”“爱”之于《肖申克的救赎》

20世纪以来,伴随着西方工业文明和科技文明的发展,人们逐渐对人性本质和西方宗教产生了怀疑。针对基督教,人们开始质疑它是否值得人们信仰。相较以往,人们对它的信仰程度大大削弱,甚至出现了信仰缺失的现象。而《肖申克的救赎》这部影片,以《圣经》中“救赎”主题为题材讲述了一段越狱的故事。故事意味深长,让人们重新意识到信仰在当今世界的重要性。接下来,本文将围绕“怎样救赎”这一主题,分别从“信”、“望”、“爱”这三方面对影片进行分析。     

《悲情城市》与《海角七号》叙事比较分析

《悲情城市》和《海角七号》两部影片叙事风格存在明显差异,前者是以自我意识为主体的艺术片,后者为清新影像风格的商业片。二者在特定的文化背景下,均引发观影热潮。文章从叙事时空、叙事视角、叙事人物的建构等方面,对两部影片进行文本叙事分析,剖析了两个时期台湾电影的内在差异性。     

民族认同的影像表达——以《建国大业》与《建党伟业》为例

《建国大业》与《建党伟业》是两部影响巨大的献礼影片，两部影片在历史事件选择与表达方面别具手眼，具有突破性。这种突破并非是一时兴起，而是指向了“民族认同”这一深刻主题。     

战争与人性的大碰撞——《拯救大兵瑞恩》与《细红线》艺术特色之比较

本文运用比较的方法,分别从主题思想、人物形象、结构形式和艺术风格等诸方面,对美国影片《拯救大兵瑞恩》和《细红线》进行了深入具体的对比分析,从而系统地阐明了这两部影片的艺术特色。     

解析动画影片《僵尸新娘》的构成样式

不按常理出牌是蒂姆·伯顿影片风格样式的个性标签,本文通过时空、事件、选择、主题、人物、色彩、音乐七个方面对蒂姆.伯顿《僵尸新娘》影片的构成样式进行分析和研究。     

电影《钢的琴》音乐叙事特点探析

《钢的琴》是一部优秀的国产黑色幽默现实主义影片.如同画面、语言等, 音乐也是电影叙事的一种符号或手段, 关乎影片的视听效果和观者思想情感共鸣的激发程度. 《钢的琴》中大量音乐元素的植入及其对主题、情节、氛围、人物形象和时代特点等的渲染、衬托和诠释, 成就了该片鲜明的音乐叙事特色.具体表现为音乐选编的中西合璧多元化, 音乐之于影片时代性的体现、对主题的衬托、与剧情的契合、对影片黑色幽默效果的强化等方面.洞察优秀影片音乐叙事特点, 有助于提高电影音乐的创作和编排质量, 提升观影水平.     

美国影片《塞尔玛和路易斯》中的新女性形象

美国影片《塞尔玛和路易斯》大胆颠覆了传统好莱坞以男性为中心的叙事模式,对两性的平等再现做出了积极探索。文章分析了该影片在塑造正面的女性形象方面的重大突破,并指出了这些正面形象对于改善女性对自我形象的认知,以及其他群体对妇女的看法的重要作用。