美国的浪漫主义文学

本文旨在阐述美国浪漫主义文学的特点.美国浪漫主义文学在一定程度上与欧洲浪漫主义文学之间有衍生性与启蒙思想相悖,强调感情、想象和主观性.但大部分美国浪漫主义文学作品还是典型的美国化的作品.本文结合美国浪漫主义文学产生的特定的社会、历史、文化背景探讨了美国浪漫主义文学的特点反映了美利坚民族一个"真正全新的经历"、深受美国清教主义运动的影响、信仰个人主义和直觉的价值、追求民主与政治上的平等、强调"使命感"以及多样化的创作形式.     

原始思维与浪漫主义

原始思维是人类童年时代的一种思维模式,原始思维丰富的主观想象力,以己度物的思维方法和对客观事物的巨大的想象空间都与浪漫主义的表现手法和基本特色相契合。原始思维因此而成为浪漫主义的发源地。原始思维的主要文化成果——神话传说从内容到形式,从表现手法到创作手法都对浪漫主义文学创作产生了深远的影响。研究原始思维可以帮助我们更全面、更深刻、更本源地认识浪漫主义。     

反叛中的建构——19世纪浪漫主义文学特点考察

浪漫主义是在对古典主义的突破和反叛中的构建自己的诗学理论体系的,这种反叛主要包括：非理性反叛理性、想象反叛推理、独创反叛规则。从文学表现对象、创作心理过程,到具体文学形式共同构成了浪漫主义文学的基本特点。当然,反叛也不是突如其来的,启蒙时期的怀疑精神、卢梭为代表的情感创作模式的开创,都是浪漫主义到来的先声。     

柏拉图主义对浪漫主义诗论的影响

当谈到诗歌的来源和本质的时候,普遍认为浪漫主义批评家们通常把重点置于诗人本身,并有着多种不同的观点。事实上,浪漫主义诗人受到柏拉图主义关于模仿、灵感和想象方面理论的启发,进而形成了自己的宣言和理论。浪漫主义诗人立足的关键在于,他们把诗歌的重要意义看作是来自诗人的心灵、情感和想象,而不是以前的理论家所认为的仅仅是表现和模仿人类的生活以达到教化的目的。     

柏拉图主义对浪漫主义诗论的影响

当谈到诗歌的来源和本质的时候,普遍认为浪漫主义批评家们通常把重点置于诗人本身,并有着多种不同的观点.事实上,浪漫主义诗人受到柏拉图主义关于模仿、灵感和想象方面理论的启发,进而形成了自己的宣言和理论.浪漫主义诗人立足的关键在于,他们把诗歌的重要意义看作是来自诗人的心灵、情感和想象,而不是以前的理论家所认为的仅仅是表现和模仿人类的生活以达到教化的目的.     

浪漫主义与审美现代性

18世纪启蒙运动以演绎理性为核心,因此精密计算、设计是其基本精神,乐观、进步是固有的气质,功利主义、世界主义是基本价值取向;浪漫主义则以情感为思想基石,因此创造性想象是其基本原则,自然是其追求的实质,审美主义是其价值取向。浪漫主义本身就是对现代性的第一次自我批判,其批判武器是情感和审美,浪漫主义运动意味着审美现代性的获得。     

文学独立之始——西方前浪漫主义、浪漫主义批评的文学自律理论建构

前浪漫主义①、浪漫主义批评家是文学艺术自律观念最早的倡导者与实践者.其划定文学艺术活动与人类其他生活领域的边界、确立文学艺术独立性地位的方式主要有两种:一是把作家的创作类比为上帝的创世,并进而发展为"想象说"和"有机说"这一向度;再就是康德与席勒美学的线路.     

论樋口一叶的浪漫主义文学创作

口一叶是日本明治时期最杰出的浪漫主义女作家,她的生命虽然短暂,但她浪漫主义的小说创作却为日本文坛写下重重的一笔。她的作品犹如一颗彗星,在明治文坛的天空划出一道光芒,被誉为明治文学的最高峰之一。她以虚构人生和想象人生的方式从事写作,她的作品表现了日本明治初期女性的苦闷与忧郁以及女性主体意识的觉醒。     

美国浪漫主义文学探源

美国浪漫主义文学兴起的历史背景复杂多样。在思想上,北美早期移民受清教主义传统影响,席卷欧洲的浪漫主义文学运动为美国早期浪漫主义文学提供了土壤和范式;在政治上,自由和民主制度为美国浪漫主义文学提供了政治保障。此外,美国的领土扩张和西部开拓为美国浪漫主义文学提供了创作素材和表现舞台,为其产生和发展打下了良好的思想物质基础。同时,美国方式也为美国浪漫主义文学奠定了美国民族特有的深厚文化底蕴。     

论西方浪漫主义文论视野中的主体性

在西方文论中,主体性是一个重要概念,但是在浪漫主义兴起之前,"模仿说"一直占主导地位,致使主体性处于缺失状态。浪漫主义兴起后,主体性第一次被提高到如此显赫的位置。浪漫主义主体性研究的重点是情感、天才和想象。这种研究既有历史进步性,又有不可避免的缺陷。     

论文学创作中的想象

文学创作离不开想象,大多数文学作品是想象的物化。从想象的特征:情感性、形象性、创造性、主观性、自由性上来阐述想象在文学创作中所起的不可缺少的重要作用。由于丰富的艺术想象,才使一些人们从习以为常的历史、社会、人性中获得了异常独特的审美发现。由于每个人的独特的想象力,才有了他人无法重复的生动独创性。如果文学创作没有想象,那么在创作中,最核心的艺术品性将会消失,艺术作品更可能趋向类同化。     

《致橡树》和《一棵开花的树》之比较

《致橡树》和《一棵开花的树》同样以树喻人写爱情,但却完全不同,本文从两首诗的情感的诉求与表达、意象的组合选取与意象的创造、作者相关背景等方面作一些比较。     

论魏晋文学中的死亡想象

魏晋文学中的死亡想象是一种特殊的表情方式，作者借悲伤的歌诗艺术而实现情感净化与自我慰藉。它沿曹植一陆机一陶渊明的大致走向而展开，渐次深入作者的心灵世界，既呼应了此期尚悲的社会风习，也无形中加速了对建安风骨的背离。     

想象的特征新论

从知觉转换为想象的心理机制来看，想象尤其是艺术想象具有情感涌动性、境界开拓性、意向综合性、趣味生发性四方面的特征。想象的情感涌动性，即因想象而生发的深广的情感反应作用；想象的境界创生性指的是源自知觉意识假定性和想象意识假定性的想象性意象假定性所具有的审美境界创构和生成作用；想象的意向综合性，即任何想象性意象都是意向性综合的结果；想象的趣味生发性，则指的是想象所开拓的自由灵动的艺术时空能给人以趣味盎然的艺术感受。     

情感——审美想像的动力

情感是审美想象中最积极、最活跃的因素。只有在情感的驱使下,驰骋想像的翅膀,艺术家才能创作出真正的艺术作品,接受者也才能更好地解读艺术作品。想像因情感破土而出,情感是推动想像力的强大内驱力,情感的融入推动想像层层深入扩展,直至"神与物游"的自由境界;情感制约着想像的选择定位,情感的倾向性制约着主体去想像、选择储存于大脑的多元表象中的最能与情感倾向相呼应的内容,构成具有丰富意蕴的话语世界。     

华兹华斯与中国现代浪漫主义诗学

华兹华斯及其诗歌在近代以来的中国产生了广泛而深远的影响,对20世纪上半叶的史实进行清理,进一步以由其译介所引发的中国诗人创作实绩为考察对象,将探讨的焦点置于诗语、诗情、想象与自然观之上,一一检视中国现代浪漫主义诗学如何从最初的仿效、移植到批判、创造性转化的发展历程,重点发掘它们二者关系背后所指涉的多面向度,对于当今诗学建设具有重要的启示。     

新世纪以来大学题材长篇小说的基本类型

在当代文学领域，大学题材长篇小说创作长期处于边缘位置，直至进入新世纪，该类作品才大量出现。根据文本内容与现实生活的距离以及不同的艺术手法，可以将这些文本大致划分为三种类型：回忆型、体验型和想象型，其中后两者在内容方面有一定交互性，但在创作技法上却有显著不同，想象型文本虽也有现实底色，但艺术手法更为夸张。这三种类型的出现，既有文学题材自身的原因，也与作家们的身份和经历、文学自身艺术手法的多样以及日益宽松的创作环境有关。     

论文艺对科学创造的助益效应——以爱因斯坦的音乐情结为例

科学和文艺虽属不同领域,但两者之间并不是截然对立,文艺对科学创造有助益效应。从科学家爱因斯坦与音乐的关系中,可以发现这种助益效应主要体现在三个方面:一是文艺中蕴含的内在情感因素,可以转化为科学创造中的外在情感因素;二是艺术想象的诗性智慧带来的精神张力和思维活力,可以促发科学家的想象力;三是文艺和科学都有精神自由的诉求,艺术的审美世界可以为科学的精神自由提供资源。     

深情结境，妙悟淳成——论王向峰近体诗歌的艺术特质

本文以王向峰《云斋守望》中的近体诗歌为研究对象，力图在鉴赏的同时发掘其诗歌创作的艺术特质和美学追求。他的五、七言体律诗能自由往来于理性和感性、思妙与辞美、严谨与自由、理论和诗情之间，既是诗人“情真”所至的表达，也是诗人想象和哲思两兼的审美之悟，尤是诗人自觉艺术的追求，诗人在人文和自然风物之中创生了独特的审美意境，形成了以“情”、“境”、“悟”为突出特质的美学特色和审美情怀。     

赵树理文学意义的文化契合

在中国现代作家中,赵树理有着鲜明的民间文化立场。他之所以选择这样的立场,并不仅仅是感到了五四新文学传统与大众文化传统的距离,而是还有其自身先天的文化环境、生活阅历,以及个体知性力方面的原因。在解放区文学创制的形势下被当作文艺的方向来推崇和借重后,赵树理仍有自己所要坚守的文化立场、人格操守、道德底线与政治原则,他的价值取向与《讲话》精神甚至还存在着一定的距离。另外,想象力的缺乏是赵树理的创作不能发展成一种大气磅礴的艺术形式的重要原因,但《灵泉洞》是个例外。它是想象的盛宴,为我们提供了一次乡土民间的精神狂欢。在这个作品中,我们看到是赵树理艺术潜能的另外一面。