论金斯柏格对塞尚绘画艺术的研究和借鉴

金斯柏格是美国“垮掉的一代”的著名代表人物.其杰出的艺术奉献在于:引入新题材、新诗体、新技法,为现代散文诗开创了新诗风.金斯柏格的诗艺是全新的.这种全新的诗艺是继承和发扬诗歌传统与借鉴和改造其他门类的艺术成就的结果.     

从创作的艺术观察谈起

从创作的艺术观察谈起陈波（湛江师院艺教系湛江５２４Ｏ４８）＂现代艺术之父＂塞尚，以毕生的精力去解决他在造型艺术活动中给自己提出的艺术问题，力求在自己的作品中达到他所追求的完美的艺术境界。塞尚的艺术观察是透过＂圆锥体、圆柱体、圆球体＂对事物进行认识和理...     

谈《杜甫诗英译一百五十首》的韵律和风格

《杜甫诗英译一百五十首》最大的特点是不仅真实地再现了杜甫诗歌的神韵和内涵 ,准确地表达了诗人的思想情感和创作意图 ,而且完美地进行了诗歌翻译的韵律再创造 ,以其独特的创作形式和完美的艺术手法以最相适合的格律体裁 ,将杜甫诗歌转变为英文诗歌。是一项伟大的学术贡献 ,堪称国内外译坛上的一朵奇葩     

音乐精神与诗歌意象——再论唐代赏乐诗的创作

我国的音乐艺术历史悠久,并与古典诗歌的发展密切相关。诗歌与音乐可以互为创作的题材和内容。唐代是中国古代诗歌、音乐、绘画、舞蹈等艺术的鼎盛时期,产生了众多的赏乐诗创作诗人和优秀赏乐诗作品。音乐是听觉的艺术,而诗歌是语言的艺术。唐代赏乐诗的创作即着重于把握音乐的内在精神,通过通感的移情作用把音乐内容表现为连续意象的叠加,使得作用于笔端的文学语言与音乐的颐情功能达到了较为完美的统一。     

论威廉·布莱克《天真与经验之歌》与《神曲》的诗画融合

布莱克的诗画艺术演绎了一种率真质朴的风格，呈现出自然写真的诗意与画境，纯美的想象在其中发挥了独到作用。其画境中的色彩基调是再现诗意的视觉表征，色彩镜像由表及里地映射出诗歌的主题、思想、意境、隐喻及象征内涵。他的诗歌富有伦理教化作用，充满对善与恶的审度，追求心灵升华，表达他对世界大同的愿景。从《天真与经验之歌》到《神曲》，体现出返璞归真、爱憎分明、向往美好的创作主旨并成为布莱克创作思想的一条主线，前者由诗歌艺术趋向绘画艺术，后者由绘画艺术回归诗歌艺术。布莱克的创作之途可谓“诗心入画”，将视觉审美意象融会贯通，实现了诗歌艺术与绘画艺术的交融。     

论何其芳二十世纪三四十年代的“艺术自觉”

20世纪三四十年代是何其芳文学创作的高峰时期。1930年代无疑是何其芳在艺术上最为雕琢、用心的时期；而1940年代进入延安之后，何其芳的创作心态和诗歌风貌都产生了明显的改变，同《预言》集相比，他的《夜歌》集的确显得有几分拙朴。许多人把这种转变归咎于时代，并认为何其芳从1940年代开始逐渐背弃了艺术上的追求，在艺术上开始退步。而实际上，何其芳20世纪三四十年代的诗歌创作都体现了他对诗艺的探索和追求，他始终自觉地遵从诗歌的关学要求，坚持诗歌的艺术品格，在这个前提之下来进行创作，而没有把诗歌降格为政治宣传的工具。这种“艺术自觉”的意识是贯穿他20世纪三四十年代的创作活动甚至是整个创作生涯当中的。     

论"现代绘画之父"塞尚的绘画艺术

塞尚的绘画及绘画创作有两个重要特征:一是观看,二是苦行和永不满足.本文通过对塞尚绘画及创作生涯的分析,论述了塞尚全新的观看模式和在绘画创作中的苦行行为.他以实验性的绘画探索,从传统的视觉经验中解放出来,创造了超越前人的全新视觉感受,对20世纪的现代绘画产生了积极的影响,被誉为"现代绘画之父".     

形象思维·赋比兴·民歌——重读李贺诗歌集后所想到的

在《毛主席给陈毅同志谈诗的一封信》里,毛主席精辟地总结了我国古代诗歌创作的历史经验,指出了诗歌的创作规律、艺术特点和我国诗歌的发展方向,最后又教导我们说:“李贺诗很值得一读”。毛主席最后这句话的意思,据我个人的理解,就是提示我们:从李贺的诗歌中,可以更具体地理解诗歌的艺术特点、创作道路以及怎样“从民族中吸引养科和形式,发展成为一套吸引广大读者的新体诗歌”。李贺的诗歌,有许多东西足资我们借鉴。 毛主席说:“又李白只有很少几首律诗、李贺除有很少几首五言律外,七言律,他一首也不写。”     

绘现代历史画卷 抒革命志士情怀——读毛泽东等老一辈无产阶级革命家诗词

毛泽东等老一辈无产阶级革命家在中国革命斗争的风雨中创作了大量诗歌 ,它们生动地记录了中国现代革命斗争的历史 ,抒发了革命志士的壮志豪情 ,具有很高的思想和艺术价值 ,堪称我国诗歌艺术宝库中的瑰宝。     

论萧红诗歌的美学特色及其创作转向

从萧红自传体小说《呼兰河传》描写萧红儿时跟随祖父学习《千家诗》的视角切入，探索萧红的诗歌与古典诗词之间的内在联系。将萧红的诗歌创作带入新诗时代语境，在古典与现代之间，挖掘其诗歌的叠词美、意象美、色彩美、图式美等美学特色。从其诗歌中个人情感的弱势抒写、现实关怀的相对不足、高远境界的升华不足等方面，分析其诗歌存在的缺陷，考察其创作由诗歌转向小说、散文的内外之因，以及这一创作转向后她所取得较高艺术成就的原因，从而更好地全面把握萧红创作的美学特色与艺术追求。     

艾伦·金斯伯格在中国学界的接受

对艾伦·金斯伯格的译介和研究自20世纪最后25年开始在中国引起了越来越多的关注。学界对他的诗歌作品、吟诵方式、文学继承等分别进行阐释,并把金氏1984年到中国的讲座和访问作为个案,分析其对中国的影响,体现在诗歌创作上、生活方式上,或者兼而有之。从比较文化的角度观察中国工业化、现代化进程中对西方文明的推崇与金氏对西方现代社会的批判和对东方的企盼,无疑有极大的启迪与借鉴意义。     

诗与画的融合

诗歌与绘画是两种不同的艺术形式,两者相异而又相通,中国艺术家在艺术实践中主动地探索、研究诗歌与绘画的相通相融.诗与画在意境与形式上的完美融合是中华民族最独特的艺术表现形式,也是中华民族美学高度发展的标志之一.     

论孟浩然的诗歌美学观及其文化品相

孟浩然的诗歌美学观主要体现在:一、提出"物情多贵远"的美学观念,对创作中的心物关系问题有明确的认识。二、极力标举诗歌创作中的"兴",强调兴致、兴会,以及诗歌境界的多重性。三、受佛教思想影响,明确提出"诗从静悟得之"的创作观。孟浩然善于将文化的复杂性浓缩成一种至醇至厚的表意方式,他的诗歌充分敞现出中国山水田园诗歌自我发展中所形成的"诗品——山水——人品"三位一体的内在构架特征下所隐藏的中国古典人文精神和文化品相。     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化,在呈现纷繁意象的同时,缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时,也表现出明显的反意境化倾向,但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。     

诗歌:意境营造与析数修辞

诗歌的魅力源于意境的优美。古往今来,在诗歌意境的营造中,诗人们往往运用一种和析字修辞格相接近的修辞手法,即把数字(语法上叫数词)拆析开来去表情达意或拓展意境。枯燥的数字经过诗人的巧拆善析非但与枯燥的概念绝缘,而且还能在诗歌语言的有机组合中变成诗歌形象里有生命的特殊细胞和美感因素,甚至为诗歌意象增色、意境增辉。概括地讲,诗歌的析数特征有四种:加法析数、减法析数、乘法析数和除法析数。然而,具体在一首诗歌的创作中,诗人们不管运用哪一种析数法都对诗歌意境的营造起到特殊的修辞效果。     

传统文化人格与诗词意境的审美风格范型——兼谈儒道释思想对中国古代几种意境形态形成之影响

意境是中国古代诗词文学追求的一种理想的审美形态和艺术范型，从传统哲学思想原型和古代文人文化人格类型的文化研究视角切入，可以窥探到古代哲学思想和士大夫文化人格对诗词意境审美风格范型的影响，而从古代诗词的审美意境和风格范型中又可以反观中国古代哲学思想和士大夫文化人格时诗词意境审美风格范型潜在的文化渗透与厘定，这样就可以对诗词意境的审美风格范型作出文化的厘定与分类。     

辛弃疾俳谐词的艺术手法

辛弃疾的俳谐词不仅蕴涵着深刻的思想内容,而且艺术手法多种多样,嘻笑怒骂,皆成佳篇,充分表现出辛弃疾独特的思想性格和杰出的艺术才华。对其俳谐词常用的一些艺术手法进行分析,更进一步体会辛弃疾作为宋词的集大成者多样化的艺术风格。     

白居易诗歌的影响与接受

白居易对文人诗歌创作的影响,是接受史研究中的一个重要方面。对白居易的接受付诸于诗歌创作之中,是一种最为创造性和艺术性的接受方式。白诗中的艺术形象、思想情趣,白乐天本人的性情风仪,甚至与他相关的事件人物,都可以成为中唐以来至明清诗歌创作的题材和艺术上的模仿对象,这就是白居易对于文人诗歌创作的影响。白居易对于文人诗歌创作的影响方式大致可以分为三个方面：一是以诗歌的形式对其诗作进行评论,二是在创作过程中对其艺术创作技法的学习,三是对其诗歌理论和思想精髓的继承,并融会于诗歌创作之中。     

诗味意象的选择与诗美意境的创造

众多的研究者都强调诗歌的创作重在意境创造.本文认为,诗歌创作一开始就强调意境创造是抽象的、空洞的,诗歌的创作应是意象选择在先,意境完成在后,即起点在意象,终点在意境.由诗味到诗美,其实就是意象组合形成意境的过程.     

略谈儿童诗的意象与意境

意象与意境是诗歌创作、欣赏与评论中常遇到的两个美学术语。一般人认为诗歌创作的焦点问题在于意境的创造,对儿童诗来说,创作的焦点却是意象的组合。儿童诗意象的描写和意境的表达有其特殊性。儿童诗中意象与意境创造的关键是捕捉意象。