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共有20条相似文献,以下是第1-20项 搜索用时 781 毫秒

1.  平民性在黎锦晖音乐创作中的体现  
   蒋长清《新疆石油教育学院学报》,2010年第11卷第5期
   黎锦晖的音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格.即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合.他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的.从黎锦晖音乐本身来看,音乐的平民性是一个重要特点,在黎锦晖的音乐创作中时时刻刻都存在着这一特点,音乐的平民性这一特点至今仍具有积极的意义.    

2.  论现代民族歌剧《野火春风斗古城》的音乐特征及其创新意义  
   李丽莉《成都大学学报(社会科学)》,2016年第4期
   现代民族歌剧《野火春风斗古城》是为纪念抗日战争胜利60周年而创作的优秀歌剧作品,是承袭传统与时代元素的代表性民族歌剧作品,为我国民族歌剧事业的发展做出了贡献。本文在介绍其创作背景以及音乐剧情概况的基础之上,主要从音乐学角度来探讨分析该剧的音乐特征及其创新意义,从而总结出该剧对未来中国歌剧创作发展的影响,也为之后的演绎者及声乐教学实践提供了理论分析与借鉴。    

3.  “灰色”歌曲与黎锦晖先生  
   陈勇《四川理工学院学报(社会科学版)》,2001年第Z1期
   前些天,笔者与几位音乐圈内人士聚会,有些人对当前的“灰色”歌曲进行了猛烈的批评,其中,有两位自称刚学习了中国音乐史的教师,更是借机对已故音乐家黎锦晖大加批判,说他是中国“‘黄色’歌曲的‘鼻祖’……” 再闻这些论调,我又惴惴不安地翻阅了《中国音乐简史》,发现书中确实有这样一段评价“黎锦晖在儿童创作方面虽然作了许多有意义的贡献,但由于他对美作了肤浅庸俗的理解,比较偏重于追求表面的感官功能上的美感,因此,他的部份作品,尤其是1927年以后的作品《毛毛雨》《特别快车》等,成了我国三四十年代间音乐商业化畸…    

4.  都市文化与革命诉求——对1930年代聂耳、黎锦晖音乐观念冲突的审思  
   陈伟  张永刚《河北学刊》,2010年第30卷第1期
   聂耳与黎锦晖在1930年代初的音乐观念冲突,体现了那个时代都市文化发展方向与革命诉求之间的普遍矛盾.这是"五四"以来新文化运动两种力量即改良的进化力量和进步的革命力量交互作用而造成的.它使中国新音乐观念发生了巨大变化,使革命诉求成为决定新音乐乃至整个都市文化发展的主要因素.从美学形态来看,黎锦晖的音乐体现了现代美学形态;聂耳则靠近古典美学形态,是古典美学形态的革命性替换.审思这场冲突所获得的启示是,当代中国都市文化建设必须处理好与时代精神的关系,不能以一成不变的观念理解不同时代精神;当代中国都市文化要渗透时代精神又不能为其所取代;要以反思的姿态弘扬现代美学形态,创造能够体现社会主义和谐社会要求的当代中国都市文化.    

5.  殷殷草原梦放飞天籁声——记蒙古族原创歌剧《木雕的传说》首演  
   贺希格图《内蒙古民族大学学报》,2010年第16卷第4期
   歌剧<木雕的传说>是以蒙古族民间传说为题材,同时运用西方正统歌剧的作曲技法而创作.它不仅继承了歌剧的传统形式,而且展现了蒙古族音乐特有的曲调风格,是民族性与时代性、戏剧性与艺术性的完美结合,为中国民族歌剧的发展,尤其是少数民族歌剧的发展开辟了一条专业化的道路.用传统歌剧艺术形式创作和发展我们的民族歌剧,以适应当代大众的审美情趣,这就是歌剧民族化的重大意义.    

6.  论上海城市文化对田汉20世纪20年代话剧探索的影响  
   杨占富《太原师范学院学报(社会科学版)》,2012年第1期
   在20世纪20年代,从日本留学归国的田汉开始了他的上海时光,田汉和上海这座城市发生了密切的联系。现代都市文化对田汉实验话剧的接受、租界体制下南国社话剧运动的开展、移民城市中流浪漂泊的波西米亚风格、左翼浪潮下话剧探索的现实转向这四个方面,都体现了上海城市文化对田汉早期话剧探索活动所产生的重大影响。田汉在上海时期的话剧创作与活动,也为中国早期话剧中浪漫感伤与客观写实风格的形成做出了独特贡献。    

7.  论声乐旋律的民族色彩  
   王大燕《绍兴文理学院学报》,2003年第23卷第3期
   中国当代作曲家的巨大贡献,就是将歌剧、艺术歌曲这些中西融合的艺术体裁,形成了本民族的艺术风格。这是因为作曲家具有了解历史传统的能力,具有深厚的中国民族音乐文化的底蕴,具有娴熟的高水平的作曲技巧。    

8.  金朝多民族文学格局析论  
   刘达科《江苏大学学报(社会科学版)》,2006年第8卷第2期
   女真族所建政权下的金朝文学具有多民族特征。在金国境内,汉民族虽非主体民族,却是文坛主流;女真虽为主体民族,却是文坛偏师;女真、渤海文学共同与汉民族文学构成鼎足、相辅之势;契丹族、奚族文学呈弱势。多民族文学的互动、互补,丰富了当时中国北方文学的历史景观,成为金朝文学的突出特色之一。这些现象从不同侧面体现了中国古代多民族文学发展的规律:民族融合、民族文化融合对中国古代北方民族所建王朝文学的发展及其特征的形成起着关键性作用;汉民族代表的中心文化与北方民族边缘文化的双向交流、优势互补,是形成多民族文学格局的历史机缘;凡主体性和民族气质、个性特征强烈、鲜明,且在民族融合进程中善于吸取、学习异质文化之长的民族,其文学就繁荣发达。以往认为金朝文学只是北方民族政权下的汉族作家创作的观点难以准确反映其文学的完整体貌和本质特征。    

9.  论贯云石对汉文化传统的接受  
   张维民《新疆大学学报(社会科学版)》,2006年第34卷第6期
   接受与融合是民族融合时期文坛的主题之一。贯云石就是一位在散曲创作上享有很高声誉的维吾尔族作家。他的散曲以俊逸质朴、豪迈爽健的风格在散曲作家中独具特色;他的思想修养、人生经历与创作充分体现了少数民族作家接受汉文化传统的熏陶与浸润,并与本民族的文化特质加以融会,从而真实地反映了民族融合时期汉文化对他族文化的亲和力。这对我们准确理解元代文学多元繁复的色彩具有重要意义。    

10.  歌剧本和诗体小说的文学比较——谈音乐名著《奥涅金》和文学名著《奥涅金》之异同  
   马家骏《唐都学刊》,1989年第2期
   西洋的歌剧,既是一种音乐体裁,又是一种戏剧体裁。歌剧,这是剧情、诗歌和音乐的统一。在舞台上,戏剧演员,又是歌唱家。西洋的歌剧不同于中国的歌剧,其中没有科白、没有剧情表演的舞蹈。音乐在外国歌剧中,不是从属的因素,而是和演员一样,在创造演出的形象上居于主导地位,音乐形象连续不断地发展,贯穿在全部演出中。除去演员的造型,作曲家还运用旋律、乐曲结构、节奏、音色、力度等来揭示形象。这种揭示是从音乐这种艺术的特殊功能出发来表现各种感情和感受的变换,表现人的一切内心冲突、情绪、心理的,而且这种表现又同人的口头语言相联系。歌剧常用的曲式有二重唱、四重唱、叙咏调、咏叹调、合唱、序曲、前奏曲、间奏曲、终曲、插入舞曲、场面等等。歌剧既然在演出中音乐有极大的作用,因此,一出成功的歌剧传诸后世,其作者往往由音乐家留名。不少的作曲家都尝试过歌剧这种巨大的音乐创作,而且亲自标出作品的体裁(抒情剧、史歌剧、悲剧、正歌剧、宗教歌剧、轻歌剧、浪漫歌剧等等)。音乐家的巨大创造贡献以至使文学脚本的作者退居次要地位,甚至湮没姓名。    

11.  黎锦晖及黎派音乐的多元音乐创作与实践  
   张红霞《西南大学学报(社会科学版)》,2007年第33卷第5期
   黎锦晖(1891-1967)是我国近代一位具有创造革新精神的音乐家,他是中国近代文化界一位集多种成就于一身的奇才,为中国的音乐史、戏剧史、电影史、文学史、教育史做出了特殊的贡献.黎锦晖所建立的多元音乐观念的模式对于中国近现代音乐史而言是具有开创意义的.但是在过去很长一段时间,人们对他的评价总是毁誉参半,直到20世纪80年代,才恢复了对他应有的公允的评价.    

12.  论歌剧声乐文化艺术的审美  被引次数:1
   刘健《内蒙古民族大学学报(社会科学版)》,2008年第34卷第6期
   歌剧是综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等艺术,以歌唱为主的音乐戏剧形式。由于歌剧的综合美感与声乐演唱有着千丝万缕的联系,因此,歌剧又被称为歌唱的戏剧、声乐的戏剧。本文首先阐述了歌剧中声乐文化艺术的表现形式、体裁,进而探讨了歌剧演唱与歌剧“综合美”的关系,以期读者从歌剧声乐文化的基础上,更好地把握对歌剧声乐艺术的审美。    

13.  抗战时期重庆音乐活动述论  
   吴伟《重庆师范大学学报(哲学社会科学版)》,2018年第4期
   抗战时期,重庆作为战时陪都,是全国的政治文化中心,在重庆开展的抗战文化运动凝聚了中国人民的民族意志和爱国热情,铸就了中国人民的"精神堡垒".重庆抗战音乐活动作为抗战文化运动的一个重要组成部分,极大鼓舞了民众的斗志、抚慰了人们的心灵,为抗战胜利作出了不可磨灭的贡献.重庆抗战音乐活动的梳理,涉及当时重庆的音乐机构及组织、群众歌咏活动、音乐会形式的演出、歌剧形式的演出、创作及评论等五个方面.    

14.  论“威尔第式男中音”对《弄臣》中黎戈莱托音乐形象的实现——兼析演唱咏叹调《你们这些狗强盗》时的艺术特性  
   陈琼  高月霞《湖北师范学院学报(哲学社会科学版)》,2008年第28卷第3期
   “威尔第式男中音”是歌剧《弄臣》第一主人公黎戈莱托在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式,威尔第用独具个性的音乐旋律、宽广的音域、声乐色彩丰厚而富有弹性的音色和以极具戏剧性表现力的歌唱与表演揭示人物复杂情感、塑造角色鲜明性格,极为成功地塑造了黎戈莱托这个具有双重性格的人物音乐形象。    

15.  论莫扎特的歌剧特征及其演唱风格  
   翁葵《广西大学学报(社会科学版)》,2009年第31卷第Z1期
   18世纪的欧洲乐坛中心城市是维也纳这里汇聚了当时一批天才音乐家,闪耀着永恒的音乐光芒,莫扎特是其中的杰出代表,莫扎特一生的创作经历了四个不同的阶段,从幼稚单一走向成熟,丰富短暂的一生为后人留下许多经典的歌剧作品,流传至今为人称颂,莫扎特的歌剧可分为正歌剧、喜歌剧和歌唱剧三种,其中折射出莫扎特所处的时代特征和其个人曲折的人生经历,莫扎特作为德奥民族歌剧的奠基人,其创作的歌剧极富旋律性和表现力,在演唱风格上也要求典雅、流畅、秀丽、明朗,注意时代特征。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。    

16.  戏曲与民歌音乐元素在歌剧《白毛女》中的吸收与运用  被引次数:1
   万和荣《浙江师范大学学报(社会科学版)》,2008年第33卷第3期
   作为20世纪中国民族歌剧的代表性作品,歌剧《白毛女》是音乐家们探索几十年后,在总结前人的失败与经验教训基础上创作的一部较为成熟的民族新歌剧。该剧在音乐创作上充分吸收并借鉴戏曲与民歌音乐元素,通过加工与改编,使之适合并发挥剧本所表现的内容。歌剧《白毛女》在创作中深受秧歌及秧歌运动的影响,并把秧歌的一些形式与内容运用到创作中;在创作中突出地方性戏曲音乐元素的作用:充分利用民歌音乐元素展示人物形象。    

17.  论女真帝王海陵完颜亮的诗词艺术  
   李成《黑龙江民族丛刊》,2004年第1期
   完颜亮是生长于东北,叱咤风云于中原的女真族君王作家,其豪放、粗犷、雄健的文学艺术风格是女真族文化和民族性格特征的反映,是其渴望建功立业、一统天下的内心世界的艺术写照。也体现了女真文化与中原汉文化的交融,不仅影响了金代和南宋的文学创作,而且对中国文学也有一定的影响和贡献。    

18.  论现代小说的音乐性  
   李新亮《兰州学刊》,2010年第10期
   现代小说与传统小说的重大区别是更加关注小说形式的探索。借鉴其他艺术门类的手法成为现代小说形式实验的重要手段。音乐作为与文学相邻的艺术形式,这就给小说与音乐的联姻提供了很好的理论支持。现代小说主要通过借鉴音乐节奏、音乐曲式和音乐旋律来实现小说文本的音乐性,具体地说,音乐节奏体现在小说语言的声音层面,音乐曲式体现在小说的结构安排上,音乐旋律则主要体现在小说的意境营造上。现代小说的音乐性是小说文体形式的一次重要变革,它扭转了长期以来小说作为散文体仅注重文学语言的语义层面而轻视语音层面的创作实践,丰富了小说语言的艺术表现力。    

19.  浅论音乐剧中音乐的特征与形式  
   张艺《民族论坛》,2008年第3期
   音乐剧是通俗的音乐戏剧,它既继承了传统歌剧的特点,又兼有现代性和通俗性,探讨音乐剧的音乐特征与音乐形式,更能准确地把握音乐在这一剧种中所起到的作用,也能在实践中正确运用音乐这一表现媒介,以达到最佳的戏剧演出效果。    

20.  论歌剧中音乐与文学的互渗及影响  
   罗祖文《内蒙古社会科学》,2009年第30卷第1期
   在歌剧艺术中,音乐总是占据主导地位,吞并着文学.在文学母本向歌剧剧本的转变过程中,文学母本变得支离破碎,故事情节变得零散而不完整,情感场景成了表现的中心,但也正是在这种同化和异变过程中,文学与音乐的言说优势实现了整合,产生了一种新的审美素质.歌剧由此被称为是一种最激动人心、最壮观的艺术形式.    

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