明清《史记》《汉书》比较研究综述

<史记><汉书>比较研究自古以来就是一个重要研究点.明清两代的<史记><汉书>比较研究一方面继承前人,对前人研究进行汇总,出现了一些集大成的汇评著作;另一方面又呈现出新的特色,研究视野进一步拓展,研究方法也得到及时反思.总体而言,明代的研究以评点为主,清代则以考据为主,在考据中总结前人研究并开拓新的研究角度.     

关于“诗文评”和“文艺学”的再思考——2010年9月16—19日在中国社会科学院研究生院的讲演

"诗文评"作为中国古代的一种学问名称和书籍类别(从目录学角度看),最初是由明代学者焦竑在《国史经籍志.集部》中提出来、并在清代修撰《四库全书》时被广泛使用而推行开来的,但是,就这个名称下所包含的一门学问而言,它本身的历史却可以追溯到先秦。研究文艺学一定要追溯它的源起和发展过程。19世纪末到20世纪初中国文论革新和转化的先驱者,借鉴西方理论观念,开启了从古代形态的"诗文评"向现代形态的"文艺学"转化的历程。中国古代形态的诗文评与西方的文艺理论有明显的区别:中国古代的诗文评的哲学基础是以"善"为中心的伦理哲学,而西方古典哲学是以"真"作为中心,西方的文艺学理论和美学思想即是在这个哲学基础上建立和发展起来的。研究20世纪文艺学学术史,必须要和社会的历史、文化紧密地联系在一起,要把"内史"和"外史"结合起来,要以问题为纲。20世纪中国文艺学学术史的发展轨迹划分为蓄势、蜕变、定格、突破四个时期,四个时期各有特点。     

《读风臆评》与《读风臆补》中的“以画论《诗》”

明代戴君恩的《读风臆评》和清代陈继揆的《读风臆补》是两部《诗经》评点著作。陈氏《读风臆补》是承戴氏《读风臆评》的补作,两部著作如同母子篇,联系紧密。戴君恩和陈继揆均不是经学家,他们将自己看作一个虔诚而单纯的爱《诗》者,都站在文学立场上来解读《诗经》。本文从二人论《诗》与论画相结合的特色来进行研究,表现二人对《诗经》中那份清雅的诗意之美的独特品评。     

论清代《西游记》、《红楼梦》批评中的荒谬奇谈

清代中国小说艺术的发展达到了一个新的高峰,产生了《红楼梦》、《儒林外史》、《聊斋志异》等杰作.同时,中国评点式的小说批评也兴盛起来,金圣叹、毛宗岗、张竹坡、天花藏主人.蔡元放、脂砚斋等,对小说艺术做了多方面的探讨,总结出许多好的艺术经验,形成了粗略的中国古代小说理论体系,对后来的小说创作产生影响。但在清代小说批评中也有不少荒谬奇谈,就是对小说作品肆意曲解达到荒谬出奇的程度。这主要是对《西游记》和《红楼梦》的曲解.值得提出的是,在今天对两部作品的评论还有类似见解,因此,本文想追其根而溯其源,展示其荒谬。     

世代演绎,积累成书——论古典“积累型”小说繁衍

《中国小说史略》是我国第一部系统全面论述古代小说史的著作,书中论述的小说颇具代表性。"积累型"是古代小说繁衍发展的方式之一,这类小说在形成历程中有厚实的母本文献基础,小说的情节内容、人物角色、艺术构思等世代积累,后世文人的改、增、删等润饰加工提高了其艺术水准。     

《西游记》道教评点本再解读

清代先后出现过六家以金丹之道评点小说《西游记》的评点本,六家评点本有一个清晰的发展过程。指出道教内丹修炼的要旨,批驳内丹学之外的一切旁门左道,借助五行和《易经》的义理和卦象阐释金丹之道,这构成了《西游记》道教评点本的主要内容。《西游记》小说回目和文本中大量的宗教术语和诗词,是评点者以宗教眼光看待和评点《西游记》的最表层化的因素;中国文人以文证道的思维模式,是更为深入的内在原因;评点者身份的改变及其思维的进一步道教化、非文学化,是《西游记》评本道教化的内在动力;《西游记》道教评点本对内丹学的阐释也是清代道教总体衰微、而内丹学却特盛的体现。     

试论《四库提要》的文学批评方法

清代是中国古代学术的集大成时代,《四库提要》是清代一部集大成的学术巨著。这篇论文将散见在《四库提要》中的文学批评资料加以归纳分析,指出相互比较、知人论世、引证成说、追源溯流等是《四库提要》中最为常见的几种文学批评方法,并结合具体事例,对这些方法的使用进行了剖析;认为《四库提要》的文学批评,体现了宽容客观的学术态度;它对这些批评方法的融会贯通的运用,也显示了清代学术集大成的特色。     

浅析脂砚斋反俗套的小说观

《红楼梦》是一部伟大的小说,在很多方面对前人小说有所超越,突破了历来才子佳人小说俗套。脂砚斋作为主要的评点者在脂评中也强调了小说创作应符合生活,不落俗套。从小说人物形象塑造、情节模式叙事表达以及文中对户外室内的场景器物描写三方面反映出脂砚斋在小说上的深厚修养和独到见解。     

小说评点派论“叙事视角”

在中国古代小说评点派的评点文字中,对叙事视角的研究尚处于不甚全面、不甚深入的阶段.但小说创作的实践却又的的确确存在一个"叙事视角"的问题.中国古代小说的许多作品,尤其是那些优秀之作,在叙事视角方面可谓别出心裁.中国古代小说评点派的批评家们,也对这些体现作者匠心之处进行了切中肯綮的评价.有的批评者还借此发表了自己对小说写作艺术的一些很有见地的看法.所有这些,都是值得我们重视并值得我们研究的.     

《聊斋志异》评点与清代学风——以冯评、但评为中心

清代的经世致用、考据、崇尚古文之学风深深地影响了《聊斋志异》评点,具体表现为:在《聊斋志异》评点中贯穿着极强的经世致用的清代实学精神,评点者把评点的目光投向了广阔的社会现实,尤其对现实中的阴暗面进行了批判;《聊斋志异》评点中运用考据学方法之处很多,其常见形式有注释名物、制度等和附述相类故事两种;古代优秀散文,尤其是先秦散文成了评点《聊斋志异》的最重要的参照标准和以古文文法评点《聊斋志异》乃是崇尚古文之风所致。在清代学风的文化背景之下来观照《聊斋志异》评点,有利于我们更加深入地把握《聊斋志异》评点的理论价值,并进一步探讨小说评点在理论史的独特地位。     

《方志敏文集》文体述录

方志敏文章分为两大类，一类是文学作品，有小说、诗歌、散文、戏剧，另一类是实用文体，有传有史，还有书信、政论、演讲稿和法规、计划、指示、报告等公评议，其中狱中文稿是方志敏文章中的精华，不乏精品名篇。方志敏以“写作”或抒发情怀或为着实际的工作和斗争，将自己大[写的人生和未尽的事业推向永恒。     

论萧德藻诗

南宋著名诗人萧德藻因存诗较少,学术界迄今未对其人其诗予以评价。本文通过对萧德藻12首代表作的分析,进而对萧德藻诗的特色和成就做出总体评价。     

试论泰戈尔小说与戏剧创作中的象征主义构成

除了诗歌创作,泰戈尔还写有大量小说和剧作。泰戈尔借鉴西方现代主义的文学经验,通过《四个人》、《家庭与世界》、《修道士》、《国王与王后》、《齐德拉》、《红夹竹桃》、《邮局》等一系列小说和戏剧作品中的寓意象征性叙事手段,能动运用象征主义的技巧方法和艺术手段,引领着印度的小说和戏剧艺术走上了现代化的道路。     

沈从文新诗理论述评

沈从文是以小说、散文名世的,诗论是他作为编辑、读者的副业,却体现了独特的历史价值与学术价值.沈从文的诗论注重对文本的解读,注重对人的关怀,注重诗人的人格修养;可以概括为本体论、创作论、诗史诗人论三个主要方面,每个方面都体现了他对诗歌艺术的独到思考和独特的诗学品格.     

高峰中的逆现象——郭沫若文学创作的矛盾现象检索

郭沫若在诗歌、戏剧、历史小说的创作中存在诸多相逆现象 :诗歌形式与内容相悖、抒情性与蕴藉性相逆 ,戏剧中仆人与主人、生与死、“为艺术”与“为政治”、“人情”与“人性”相逆 ,历史小说中呈现混沌性与清晰性相逆现象。这些逆现象是时代的相逆与个人的相逆相结合的产物。     

简论老舍短篇小说中的市民形象

老舍对中国现代文学最重要的贡献是他对市民生活、市民性格的艺术表现 ,对老舍的研究多以他的长篇小说和戏剧为主。而在老舍短篇小说中也塑造了多种多样的小市民形象 ,他们构成了老舍作品中“市民阶层”独特的人物画廊 ,从而大大丰富了我国现代文学作品的艺术世界。     

试论康海的诗歌创作

康海是明代"前七子"中的重要作家,不仅以杂剧和散曲著称于世,而且在诗文创作方面开了一代风气.其诗歌有着丰富的思想蕴涵和鲜明的艺术特色,内容以愤世嫉俗、民生疾苦、抑郁"心史"、山水田园为主;表现手法上则直抒胸臆,本色自然,代表了"前七子"中健康清新的一派.     

曲家选曲特色鲜明--读羊春秋选编的《元散曲三百首新编》

《元散曲三百首新编》是一部特色鲜明的选本,其特色体现在入选作家广泛,有代表性;作品依时序编排,呈现出元散曲发展的轮廓;点评精湛而富于文采,能帮助读者对元散曲的内容与艺术获得深入的认识。     

对曹丕诗歌评价的再认识

魏晋以来,评论界对曹丕诗歌创作的评价普遍不高,不少评论家认为魏文帝得以立足中国文坛主要因为他的《典论.论文》,是以曹丕虽贵为帝尊,却在中国文坛的地位不及其弟曹植和乃父曹操。以客观公正的眼光对曹丕的文学创作特别是诗歌创作进行分析,我们不难发现,曹丕诗歌的最大价值在于他的人性化的、情感充溢的抒情性韵味,刚柔并济的风格和多工语又不失自然音旨的语言特色。     

论胡风的古代文学批评

在胡风的著述中很难发现他对中国古代文学富于学理性的宏观批评,"中国古代文学"作为文学现象就整体而言没有进入胡风的批评视野。当然这不能否认他对少数作品的批评,尤其他对《红楼梦》《水浒传》的批评值得关注。这些批评意见有的确乎发人深省,有的则未必妥当。这些意见和看法隐含着胡风对世界文学经验的重视,既是其理论个性使然,又是"五四"时代精神对他的深刻影响所致。