音乐中的标题形象——韦伯钢琴曲《邀舞》解析

《邀舞》是欧洲音乐史上第一首采用标题性思维的钢琴曲。作曲家将音乐与＂邀舞＂的标题构思巧妙结合,把＂邀＂的情景和＂舞＂的姿态用抽象的音乐语言形象地展现出来,将标题音乐的特征成功展现在钢琴音乐中,开创了用圆舞曲体裁创作钢琴音乐的先河,对推动浪漫主义音乐的发展具有一定意义。     

我国钢琴作品的民族性审视与世界性传播

民族性钢琴作品是我国音乐文化和民族精神的载体,它直接反映着我国音乐艺术的文化内涵和文化价值,是推动我国民族文化走向世界的有效方式之一。当前,我国民族性钢琴作品创作中仍存在作品数量少、民族性缺失、"西化"印迹严重等问题。理性认识我国钢琴作品民族性与世界性的关系,提升钢琴作品的民族性内涵,拓展民族性钢琴作品的世界性传播途径是当前亟待解决的问题,也是发扬我国音乐艺术文化、传承民族精神,提高文化国际竞争力的关键举措。     

论蒙古族风格钢琴作品——以李世相《蒙古族风格钢琴组曲》为例

内蒙古草原有着悠久的历史和灿烂的文化，在音乐方面更是丰富多彩，富有地方特色。这样的民族音乐写成西洋乐器演奏曲谱，用钢琴来演奏时，民族作品与西洋技法的融合上难免会出现一些困难．本文力图通过分析蒙古族民族文化、演奏作品的内容等方面来理解蒙古族风格钢琴作品，提高蒙古族风格钢琴作品的演奏能力。以李世相的《蒙古族风格钢琴组曲》为例，从音乐特点、旋律和节奏这几方面进行分析，从而能更好地理解和诠释蒙古族风格钢琴作品。     

肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧探析——以肖邦《第一钢琴叙事曲》为例

弗里德里克·肖邦是波兰伟大的作曲家、钢琴家，也是19世纪浪漫主义时期杰出的代表人物。本文从肖邦《第一钢琴叙事曲》入手，分析作品中不同音色的特点及演奏处理，并通过对此作品的音乐及旋律、和声、音色变化等的研究，总结概括肖邦钢琴作品的音色特点及演奏技巧。     

钢琴协奏曲《黄河》的曲式探索

钢琴协奏曲《黄河》是一部在国内、外音乐舞台上最常被演奏的，拥有最多种音像制品版本和最大发行量的中国钢琴作品。为更深入的了解这部作品，文章从曲式结构着手进行分析。     

演绎新浪漫主义音乐篇章——塞缪尔·巴伯钢琴奏鸣曲第一乐章浅析

塞缪尔·巴伯是美国二十世纪重要的作曲家之一，不同于同时代的其他作曲家，巴伯运用歌唱性及传统的十九世纪调性音乐来表达作品。第二十六号钢琴奏鸣是巴伯创作的唯一一首奏鸣曲，优美的旋律及严谨的结构给我们留下丁深刻的印象，也使得该作品成为很多国际钢琴比赛的必弹曲目之一。而且在很多的钢琴演奏家音乐会曲目中也占有稳固的位置。本文深入探讨巴伯的生平背景及奏鸣曲第一乐章的音乐特色。     

钢琴教学思路拓展的若干问题

钢琴教学作为音乐院校中的主课,一直是从事音乐教学工作的人们长期探索和研究的问题。在现今的钢琴教学中,教学内容主要集中在从巴洛克时期到浪漫主义时期音乐家的作品,仅仅着重于古典到浪漫这一时期的作品进行教学便有了很大程度的局限性。现今丰富的近现代钢琴音乐在国外已成为很重要的教学内容,忽视对近现代钢琴作品的学习、教学,其教学内容是不完整的。     

浅析舒曼的《梦幻曲》

舒曼（Schumann，RobertAlexander１８１０—１８５６）德国作曲家、音乐评论家，十九世纪浪漫派音乐的主要代表人物之一。他的音乐风格具有双重、甚至多重性，既有浪漫与诗意，又有英雄和戏剧性，每一种风格又都具有典型性。舒曼的创作领域常随时代的不同重心而有所转移，先后在钢琴音乐、浪漫曲、交响音乐和歌剧领域都有一定的成果。钢琴音乐是舒曼音乐创作中最重要也是最有艺术价值的部分。甚至可以说钢琴音乐奠定了舒曼成为作曲家的基础。这类作品中，既有大型的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲；又有一系列的钢琴小品。其中的许多钢琴小品都…     

浅析钢琴曲《二泉映月》的音乐及演奏

钢琴曲《二泉映月》是我国著名作曲家储望华先生根据阿炳的同名二胡曲改编创作的一首中国钢琴作品。该曲在原作基础上,在曲式结构、音乐色彩等方面都有所创新、大胆尝试,利用钢琴表现力丰富的特点,深刻展示出了原作丰富的内涵,音乐形象鲜明、生动。本文通过阐述作品的创作背景,分析作品的音乐结构,并对其演奏作分析研究,旨在探索作品中由民族钢琴音乐所表现出的那种民族特色和极强的感染力。     

在简洁、自然、和谐中唤起人们的欢乐和哭泣——浅谈莫扎特钢琴音乐的美学特征

音乐天才莫扎特不仅在音乐史上,就整个艺术史而言,也是罕见的人物,他的音乐使欧洲音乐文化达到了一个高峰。莫扎特的创作成就遍及各个领域,他的钢琴音乐在其作品中具有一定的主流位置,本文通过对其钢琴奏鸣曲、钢琴幻想曲以及钢琴协奏曲的简要分析,揭示了莫扎特钢琴音乐简洁、和谐、欢乐、悲情以及戏剧性的美学特征。     

奉节县夔州竹枝歌舞历史渊源与艺术特征初探

三峡库区独特的自然地理环境孕育出了夔州的一枝奇葩——夔州竹枝歌舞.夔州竹枝歌舞是由古代巴渝舞经踏蹄舞嬗变而来,是一种集歌、舞、乐为一体的民间歌舞形式.夔州竹枝歌舞在歌、舞、乐方面蕴涵着独特的艺术特征,它既是一种文化意识,又是一种历史见证,更是极其宝贵的非物质文化遗产,具有重要的历史价值、审美价值和经济价值.     

自由洒脱的心灵之歌——论中国网络音乐原创歌曲

近年,网络音乐原创歌曲借助现代网络媒体和技术以爆炸的速度传播开来.同传统歌曲相比,网络音乐原创歌曲艺术风格和传播途径都有自身特点,并对传统歌曲产生重要影响,分析其发展现状、传播特征,指出其对当代中国音乐和社会生活的冲击和影响,有积极意义.     

试论中国现当代钢琴音乐的创作取向

回顾中国钢琴音乐创作７０多年的发展历史，诠释各时期重要作曲家的钢琴创作，进而阐明在世界性文化交融的背景下，寻找东西方音乐文化的最佳结合点，探索外来器乐──钢琴艺术的中国风格和民族特色，乃中国钢琴音乐创作之主潮。文章充分肯定这一创作取向的文化意义。     

浅议钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能,歌曲钢琴即兴伴奏课,已成为全国各师范院校的必修课。钢琴即兴演奏是建立在演奏技巧、和声基础和演奏者活跃的头脑三者之上的,根据歌曲的音乐,选择好和声,再把已选择好的和声,根据音乐内容改变为适当的音型化的和声序进。即用钢琴为歌曲(或乐曲)快速并有效果地伴奏,起到对歌曲的补充和衬托的作用。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物,是中学音乐教师必备的教学基本功。     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现，除了歌词、旋律，还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度，共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时，要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，做到内容和艺术的统一，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果，共同塑造鲜明的音乐形象。     

论艺术歌曲《魔王》的音乐创作特点

《魔王》是艺术歌曲中的上乘之作。舒伯特采用独特的音乐创作手法使歌曲拥有了极强的艺术表现力。以《魔王》的故事情节为线索,通过对歌曲具体的音乐实体的分析,从旋律形象、调式和声、钢琴伴奏等3个方面逐一阐述其音乐创作的特点,并指出正是这些音乐创作的独到之处让作曲家的创作取得了突破性的成功。     

论舞蹈与音乐的艺术关系

在艺术领域,各门类之间的关系是相互联系和相互融通的,舞蹈和音乐是一个很明显的例子。尤其就舞蹈来说,它完全离不开音乐,因此,就有"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声"的说法。     

中国钢琴音乐的特殊技法探究

拥有百年历史的中国钢琴音乐创作,从第一首乐曲出现开始,特殊技法就开始出现,因为关系到民族化问题,特殊技法已经成为众多作曲家孜孜以求的目标。对中国钢琴音乐的音色、复调、曲式结构等三个角度对其进行分析,并根据分析结果探讨了中国钢琴音乐特殊技法的前景。     

“传统”的延伸与创新——钢琴曲《二泉映月》的文化学思考

《二泉映月》是中国传统乐曲中最具代表性的作品之一，而储望华先生的钢琴改编曲《二泉映月》则为它成功地拓宽了传播与发展的空间，并以其多声性而在中国钢琴音乐文献中占据一重要地位。本文以这首改编曲为研究对象，探析改编曲在传统乐曲基础上进一步拓展表现，其中涉及到原作产生时代文化背景及音乐艺术创作的审美特征等内容，试以论述中西方音乐结合的成功之处，从而得到在新的历史时期弘扬中国传统音乐文化的重要启示。