中国传统元素在动画创作中的运用

中国传统文化符合现代人的审美观,动画艺术与传统元素在新世纪的发展是和谐相生的.我们必须充分了解和掌握大众的审美心理和精神需求,对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究,探寻适合动画创作的艺术语言符号,将传统文化元素与现代先进技术结合起来进行动画创作.     

中西合璧:金庸小说艺术创作特色

金庸小说的艺术创作不但有中国传统文化的典型体现,还受到西方文艺的深刻影响.而其描写的复仇情节,则是西方文艺的思想元素和表现形式,与中国传统小说写作手法融会贯通,极大地提高了小说的思想性和可读性.     

本土图案元素对中国动画创作的启示

20世纪的中国动画以其鲜明的民族风格特征在国际动画界享有"中国学派"的美誉。从传统的艺术宝库中挖掘有用的动画元素,并在制作中加以诠释,是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式,本土图案元素是中国文化的精髓,对中国动画的创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统纹样、戏曲脸谱图案和石窟壁画图案等本土艺术形式,张扬民族风格,是中国动画创作发展与繁荣的必由之路。     

传统文化元素在动画作品中表达的现状、困境与优化

传统文化是我国文明历经五千多年磨砺与考验,积淀而来的反映民族特质与风貌的历史瑰宝与思想精髓。将传统文化元素融入动画作品制作中,是全球一体化背景下应对多元文化冲击探索出的一条传统文化传承新路径。《大圣归来》《秦时明月》《大鱼海棠》等动画作品的出现,得到了大部分观众认可,对我国传统文化传承与发展作出了一定贡献,但反观我国整体动画市场,很多动画作品对我国传统文化元素的表达还存在误区,极易造成传统文化的异质化传承,文章对此进行了分析,并提出了相应的优化路径。     

"中国学派"动画中民族文化元素运用解析

当前中国动画普遍存在缺乏民族性与思想性的现象,一味试图效仿美、日等国寻求中国动画的出路,动画市场总体处于低迷状态。针对这一现状,笔者在剖析＂中国学派＂动画中民族文化元素运用的基础上提出在造型和题材上充分运用民主文化原素,使中国动画重塑自己的民族身份、再现辉煌。     

中国传统装饰元素在动画角色设计中的应用研究

动画角色是整个动画剧情的直接叙述者和表演者,是具有民族精神内涵的文化形象。动画角色设计是创作动画作品的一个重要构成部分,优秀的角色设计能给动画作品增添更多的生命力和感染力,提升作品隐性价值。中国早期动画影片因传统装饰元素的加入而变得异常炫目。文章以研究中国传统装饰元素在动画角色设计中的应用为出发点,从理论分析、案例研究以及实践验证等方法入手,着重探析在全球化语境下如何将中国传统元素运用到动画角色设计中,以便更好地体现国产动画作品的民族艺术风格,丰富角色表现形式,提升作品文化内涵。     

中国元素在美国动画中运用

随着《功夫熊猫》动画的热播,越来越多的人关注中国文化元素在动画中的应用,本文试着对影片《花木兰》和《功夫熊猫》进行分析,从而探讨美国动画中的中国元素,让国内动画创作者得到启发。     

论动画产业创意生成与国画传统的深层结构关系

本文以国画对中国动画产业创意生成的影响为例,论述传统文化形式对现代动画艺术创意产生的具体影响。我们认为在国画笔墨生成的时间性、长卷形式、意象色彩表现、宋画的形式语言等方面,国画对中国动画发展具有创意启发的作用。借鉴这些创意元素,并探寻其间的深层结构,有助于在理论和实践上推动中国动画创意产业的创新和发展。     

杂糅与全球化文化生产：以迪斯尼动画为例

以迪斯尼动画文化产品生产为例，通过追溯迪斯尼动画生产的杂糅传统，以及在全球化背景下迪斯尼动画经过去文化化与再文化化的杂糅，阐明在文化产业全球化与地方化作用下，杂糅成为现代文化生产的一个必然趋势以及顺应这一生产规律对中国动画产业的意义。     

论书法与动画的美学交融

各艺术门类间存在个性与共性特点。书法与动画也不例外，书法为静态的视觉艺术，动画则是动态的时空艺术。尽管二者在表现形态和风格上存在较大差异，但其间也有一些共同的美学规律。如果在较为成熟的书法艺术和新兴的动画艺术之间，在艺术语言形式、叙事方式和创作法则等方面探寻出共同的美学元素，找出创作的共同道理，就会从中国传统的书法艺术中得到许多值得动画艺术创作的可资借鉴之处，从而推动中国动画的民族化进程。     

弟子规传统文化与动画及从业人才模式研究

弟子规传统文化对于今天中国动画的现代化表达以及人才模式的培养反思上主要有两点:一是当今动画格局非常的混乱,动画从业人员没有最基本的底线,跳槽率很高。其二是没有将传统文化之"用"内化为动画效果的"体",或者只是借鉴传统文化中的"体",没有原创的"体用合一",很多中国动画形象上强调动作效果,忽略了内化的中国传统情感和精神,表现的仍然是处于中国文化转型期悖论中的西化的图景。     

守住民族文化本性创造不可替代的"第三极文化"

当今世界文化格局中,最令人瞩目、影响最广泛的当属欧洲文化和美国文化.如果把欧洲文化和美国文化看作世界文化的"两极",具有数千年传统、深厚的根基及强大生命力的中国文化,可以称为"第三极文化"."第三极文化"植根于中国数千年的文明传统,同时也具有与时俱进的内在品格.它以倡导文化多元化为前提,尊重文化的多元与差异,反对文化殖民和文化霸权."第三极文化"不仅是一个学术命题,更是对提高国家文化软实力具有重要战略意义的文化目标.学术研究、艺术创作、文化传播、资源整合是通往这一目标的重要路径.     

中国传统文化在现代广告中的应用

为了更好地挖掘中华民族传统文化中的优秀元素应用于广告设计,使中国广告创意更好地应对市场竞争,运用分析和归纳的方法,对于广告创意与传统文化的关系和应用原则进行论述,明确了时下我国广告创意的发展路向,即我们要善于从源远流长、积淀深厚的民族文化中寻求前进的力量,寻找中华民族传统文化与广告创意的最佳契合点,在创意元素中汲取中国传统文化的精髓,为广告灌注积极的文化内涵,构建新的价值取向.     

大秦鼓舞蹈造型元素在动画创作中的运用

大秦鼓舞蹈是一种起源于闽南地区的民间舞蹈艺术形式,兼具闽南文化与温岭本土文化的特点.与其他民族舞蹈相比,大秦鼓舞蹈因具有怪诞的装扮、扭捏的舞蹈动作以及富有喜剧效果的表演等特点而深受舞蹈的喜爱.设计师可以将大秦鼓舞蹈中的造型元素融入到现代动画设计之中,如围绕大秦鼓舞蹈创设动画主题,提取大秦鼓舞蹈人物造型元素,创新大秦鼓舞蹈动作表演元素,借鉴大秦鼓舞蹈色彩搭配方式等,这不仅能丰富动画表现方式,还能借助动画实现大秦鼓舞蹈的有效传承.     

动画衍生产品的设计与开发研究

论述了动画衍生产品及其产业链之间的内在关系，总结了当前动画衍生产品设计与开发中存在的不足问题。在此基础上，分别从充分挖掘民族文化，提高原创能力、结合中国传统元素与现代科技、加强现代媒体传播等方面，提出了动画衍生产品设计与开发的有效策略。     

浅析铜陵本土文化中青铜文化元素的动漫创作

动漫产业是国家大力发展的新兴文化产业,本文通过比较分析国内外动画片对本土文化元素的传承创新,探讨了铜陵本土文化中青铜文化元素在动漫艺术创作中的必要性。认为铜陵应将新兴的动漫产业与本土文化中青铜文化元素紧密结合,走具有地域特色的动漫产业发展之路。     

从动画看日本神鬼文化

动画是日本社会的重要元素之一,它不仅是日本人的重要精神家园,也是日本对外文化宣传的重要方式,更是我们了解日本文化的一面镜子。而日本的神鬼传说贯穿了整个日本历史,成为日本文化的一个重要组成部分。从善良可爱的狸猫、犬神到充满怨气的新罗妇,这些千奇百怪的神鬼形象也被广泛的应用于动画中。在动画中既有对日本传统神鬼文化的继承,也有制作者的创新。因而从动画中我们可以看到一个独特的神鬼世界,并从中窥得日本鬼神文化的影子。     

论虚拟古迹动画场景设计中美学知识的借鉴

虚拟古迹漫游动画场景设计同属艺术范畴,具有审美特性,在设计制作中需要有美学知识做支撑。美学学科产生已久,以儒道两家思想作为中国审美文化源泉的中国传统美学,在不同时代有其不同的特征,其“整体意识、生态意识、尚清意识、创新意识、多元论”的美学特征,一直影响着中国艺术创作。虚拟古迹漫游动画的场景设计一定要遵循古迹所处历史时期...     

刍议传统装饰元素在现代室内设计中的运用

在室内设计中,民族传统文化与现代设计风格从来就不是孤立与对立存在的,中国传统元素历来被认定为文化的积累与沉淀,历史仅存在于过去,而文化则可存在于过去、现在与未来,是对既往文化现象的继承与发展。室内设计师应发掘本族传统文化中潜在的文化元素,并对其加以继承与提炼,使传统元素在现代室内设计中大放异彩。     

中国水墨艺术在动画中的传承与发展

水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,体现了民族的审美情趣和对艺术精神的感悟。水墨动画作为传统水墨艺术与现代动画技术结合的产物,承载了传统文化在现代社会传承和发展的重任。对水墨动画的解读,离不开对民族审美意象的分析,也离不开对水墨艺术精神的解读。通过对水墨动画的艺术形式与内在人文精神进行分析,希望立足传统文化,力求运用现代技术推动传统文化在现代社会的发展,以进一步挖掘和推广本民族的文化精神。