论《聊斋志异》的审美观

蒲松龄的审美观中，最值得注意的是：从主体对客体的心理把握角度提出了美的相对性原则；强调美丑对照并表现其多样性；关注女性美的创造；标举“清水出芙蓉，天然去雕饰”式的审美理想     

论明清绘画艺术中的“变形“

明清绘画艺术的变形处理有其美学渊源,这和上古的美学思想和中华民族的审美心理结构是分不开的。这种美学思想到了明清时期,使得绘画艺术中的变形现象日臻普遍,主要代表人物有八大山人、陈洪绶、萧云从、金农等。这些画家也影响了后世画坛。     

从书写线条到文人画的写意——关于高卉民写意技巧的思考

中国绘画从线条走向写意，不仅反映了绘画发展的必然性，也反映了社会思潮与人文心态，同时，也与中国特殊的书写与绘画工具的特殊效果分不开；写意画正是这种心理的最好表达，或者说，这种心理不仅使写意画应运而生，而且大行其道，发扬光大。     

绘画创作对心理治疗的作用探微

绘画创作作为艺术表现形式之一,创作者可以直接通过其独特的语言表现心中的情感。观众也可以在欣赏绘画作品时倾听作者的心声,或者引起情感的深度共鸣,这样的交流甚至超越了言语的交流。绘画创作的目的就是要服务于社会,一方面可以培养人们的审美能力,另一方面它还可以直观地增强情感体验,健全人格素养,弥补心理缺陷。绘画创作作为一种心理治疗方法,十分值得关注,绘画创作中的心理治疗因素已被越来越多地运用到临床心理治疗中。     

论石涛绘画美学体系的特征

文中重点分析了石涛绘画美学理论体系的两个特征。说明石涛提出的“一画”、“受”、“识”、“蒙养”、“生活”范畴对绘画审美意象、审美心理、审美教育、审美发生学方面的理论贡献。指出石涛吸取道家、儒家、佛学中的思想和方法建构绘画美学体系的做法对现代绘画美学理论体系的建立具有参照意义。     

论中国绘画艺术的审美特征

中国绘画作为我国独有的绘画形式，具有独特的民族性，有着较为稳定的内在结构和完整的审美体系。本文结合中国绘画的历史从中国绘画的笔钱造型、时空处理、色彩表现及意象造型等方面对中国绘画的审美特征进行了探讨和分析。     

胡塞尔现象学视野中西方绘画的现代性转向

胡塞尔现象学首先标志着一种新的观视方式和思维态度.运用胡塞尔现象学方法解读西方绘画的现代性转向,能够开启新的视域去审视西方现代绘画,揭示出西方现代绘画的新内涵和另类意义.从现象学直观来看,西方绘画现代性转向首先体现在绘画语言的自律性肇端,以及艺术语言由再现走向表现.现象学悬置昭示了西方绘画现代性转向是绘画观看态度的转变,将绘画视角转回到生活世界本身,回到绘画艺术自身形式的建构上.胡塞尔意向性理论凸显出西方绘画在现代性转向中,高扬绘画主体的审美意识,朝向绘画本身,使人与客观世界建立的审美意向成为绘画的主宰.图像意识分析方法则揭示出西方现代绘画的视觉图式所具有的游离性特点.作为一种新的研究视角,胡塞尔现象学能够深化对现代绘画艺术的认识.     

儿童审美心理的发展

人类对真善美的追求,构成了人类的文明史。心理学对求真和崇善的研究比较重视,而对于审美的问题则关心不够。青少年审美心理的形成和发展规律告诉我们：其审美心理的形成和发展包括四个阶段：审美心理的初步萌芽期、审美心理的初步形成期、审美心理的逐渐成熟期和审美鉴赏能力的提高期。国外关于审美认知发展阶段的两种理论及其对青少年审美认知的研究成果表明：青少年审美认知发展的三个倾向是：从具体到抽象,从题材到形式,从形式刺激到形式表现。     

深层审美心理学与相关学科的关系

深层审美心理学与许多人文学科息息相通，相互影响。深层审美心理学与宗教学密切相关，原始人的深层审美心理与其宗教意识融为一体，原始宗教意识渗透在深层审美心理之中，积淀为集体无意识。深层审美心理学与哲学密不可分，人类的哲学思想制约着深层审美心理，使其在本体论、认识论、方法论、价值论等方面不断深入发展。深层审美心理学与文艺学互为表里，文艺学的发展与深层审美心理的揭示相得益彰，深层审美心理学的深入使得文艺学由理性主义发展到非理性主义及其相互融合；文艺学的发展使得审美心理学日益发展，成为一门成熟的学科。深层审美心理学的发展离不开其他许多人文科学和社会科学的知识积累和发展。     

试论唐宋绘画功能论的发展演变

中国美术史上绘画功能是从认识功能到教育功能、审美功能依次受到重视的。从唐宋时代的绘画史著作《历代名画记》、《图画见闻志》、《画继》所表述的功能论观点中 ,可以看到绘画功能由重教育到重审美的发展演变。宋代的另一篇画论著作《林泉高致》也显示出唐宋绘画功能论由重教育到重审美的过渡性。