《红楼梦》语言的“空白”艺术及其魅力

《红楼梦》在语言的空白艺术方面已经达到了我国古典小说的顶峰。它通过语义的多元、模糊、悖谬及反常组合,巧借修辞,动作描写的虚实相生,形象刻画的丰富意蕴,环境烘托的潜在信息,标点符号的标识等艺术手法,以实化虚,创置再创造的想象空间,在“空白”中寓寄丰富的思想内涵和底蕴,进而增强了作品的召唤性和艺术魅力。     

《长恨歌》的艺术性“空白”

本以“空白”这一“接受美学”的重要概念为理论依据，对白居易《长恨歌》的历史背景描写、人物形象塑造、故事情节安排等方面的艺术性“空白”作了探讨，对“元白之诗，尺寸不遗，所以掘耳”之说加以质疑。     

生命之春在艺术 艺术之美在永恒──叶芝《驶向拜占廷》与济慈《希腊古瓮颂》主题之比较

论文对后期象征主义诗歌的伟大代表叶芝的代表作《驶向拜占廷》与杰出的浪漫主义诗人济慈的伟大颂诗《希腊古瓮颂》的思想内容进行分析比较，认为，《驶向拜占廷》描写了“生命之春在艺术”的主题，《希腊古瓮颂》唱出了“艺术之美在永恒”的基调。两首诗所揭示的“生命──艺术”的不同主题在“永恒”中得到统一。这是两位诗人从悟解人生命运的角度所作出的对生之极致──死亡的赞美，也是两位诗人追求人生的自我完善之表现，是他们从诗人的思考方式出发解决人生问题的最好范例。     

《庄子》寓言人物形象描写刍议——《庄子》散文艺术研究之二

《庄子》散文大量运用寓言,其寓言中千姿百态的人物形象构成了一个丰富、生动的艺术画廊。从“肌肤若冰雪、淖约若处子”的至美神人,到“闉跂支离无脤”、“甕瓷大瘿”、“以恶骇天下”的丑陋之子,千奇百怪,无所不存。庄子刻画的庖丁、疴偻等等,早已成为人们熟知的形象。从某种意义上说,庄子描写、塑造人物的艺术手法,在中国文学史上具有开创性质,因而很有分析、研究之必要。本文试图就《庄     

超越之奇与超验之美——《三国演义》艺术论之一

《三国演义》的艺术成就，不是“虚实”所能指陈，实乃作者主观意识对历史存在的主体超越，即作家伟大人格和美好心灵的投射与熔铸。而且达到一定主体超越的小说艺术作品，都表现出一种超验之美，具有新奇与非经验所能认知的美学特征。如《三国演义》之距离美、模糊美、神秘美、传奇美等等，都属于“超验”之范畴。正由于这些艺术成就，使《三国演义》超出了其他历史演义之作，久传而不衰。     

《浮生六记》景物描写的传统审美心理

《浮生六记》的景物描写蕴含有中华民族的传统审美心理,主要表现为：喜含蓄、忌直露;崇尚“天人合一”的生命律动,追求心灵与自然的和谐交融。     

论继承创新与发展——读邓焱《建筑艺术论》想到的

在中国,建筑美学还是块不是空白的空白。本文通过读邓焱教授的《建筑艺术论》,特就中国式“建筑美学”展开了讨论。在讨论中,肯定了《建筑艺术论》的基本特点、学术价值和实用价值,认为《建筑艺术论》是一部“中国人写中国人的书”、“中国人弘扬中国人的文化”、“中国建筑学家论建筑艺术”的行家好书。正因为如此,《建筑艺术论》填补了古人和前人留下的中国建筑界需要和期待的“建筑美学”的空白。     

“艺术空白”的魅力

艺术空白是一种奇妙的创作技巧，它广泛地运用于各种艺术门类之中，象书法艺术的“飞白”；绘画中的“计白当黑”；电影中的空镜头，文学创作中的“文外之重旨”、“象外之家”等等。各种艺术门类之枝异，其根同，其间的情理是相通的，因此探讨总结“艺术空白”这种奇妙的技巧，对于文学创作及文学鉴赏是大有裨益的。一、“艺术空白”探源“艺术空白”的渊源可以追溯到老子《道德经》中的八个字，即“大音希声，大象无形。”在老子看来，无声是最完美的声音，无形是最完美的形象。老子的话并非指文艺而言。他讲的“大象”就是“道”，道是无…     

沈从文小说中的艺术空白

<正> 毫无疑问,沈从文是一个具有强烈艺术空白意识的作家.在一切文学作品中,都存在一定的“空白”.这些“空白”的成因有二.一属作者“无意”而成.就是说,尽管作者对某一人物、某一情节、甚至某一细节,主观上希图进行精密的描写,不容出现什么遗漏,但若读者细加检察,在其行文中,仍可发现一定的情节或细节的描写“空白”.我们把这种无意形成的“空白”称之为“自然空白”.一属作者“有心”之作,即作者出于艺术上的需要,对某一人物、某一情节或细节,作有意的虚写或省略,我们把这样形成的“空白”,称之为“艺术空白”.     

郭象美学:"任性"而"自得"

郭象是西晋玄学的重要代表人物。他通过《庄子注》,将庄子“适性”为美的思想作了丰富发挥和重新诠释。他认为,“物任其性”则“自得逍遥”。物之美在于安分守己,适其自性。“无心”是人性,“有情”、“仁义”也是人性。人的“适性”之美在于以“无心”之“至理”排遣“有情”,身在仁义名教之中而心怀自然。他揭示的“终日挥形而神气无变,俯仰万机而淡然自若”的生活方式,体现了当时佛教般若学会通真俗有无的影响,成为魏晋名士风度的精辟概括,也成为那个时代人们生活的审美理想和导向。     

悲剧在人性美中升华——论《手铐上的蓝花花》中的悲柔之美

《手铐上的蓝花花》通过追叙和顺叙两条线索交互迭进的艺术形式．描写了女主人公阎小样被判为死缓罪犯的缘由和被押往西安省城监狱途中展现出的人性之大德大愿、大善大美；通过多层铺垫手法扩殁了悲剧的题材范围和内含底蕴，凸现了人物性格的悲中之美和美中之悲，形成一种独特的悲柔之美的美学风格，丰富了悲剧关学的审美视域。使悲剧在人性美中得以深化与升华。     

审视高中语文教学中的“预习”

案例一 :《外国散文两篇》预习要求1、结合文中注释及文前“自读提示” ,阅读两文 ,初步体会“自读提示”中对两文内涵的简要概括。 2、画出《世间最美的坟墓》中描写托尔斯泰墓地普通、朴素的语句 ;思考文题中“美”的具体内涵是什么 ,说“最美”的原因何在。 3、体会《冬天之美》文中作者所崇尚的“自然美” ;想一想文中从哪些角度去具体描写法国农村冬天的自然之美 ,文中写巴黎之冬的目的是什么。案例二 :《阿Q正传》预习要求了解《阿Q正传》整篇小说的故事梗概。仔细阅读课文 ,理出阿Q对革命态度的变化过程 ,理解小说描述这一过程的意…     

“美”眼看“译诗”——解读许渊冲的英译诗《声声慢》

以许渊冲的英译诗《声声慢》为研究对象,对该英译诗所体现的“三美原则”和“化之”之艺术进行探析。认为这首英译诗充分发挥了译语的优势,将原语婉约含蓄的美升华为译语直白而准确的美,将原语静态实物描写的美升华为译语动态、通感的美,同时具有语音音律关的特征。在此基础上提出赏析英译诗也需要审美的眼睛,以矫正对诗词翻译的偏见。     

赏析《浮生六记》英译中文化特色之美的重现

通过赏析林语堂的《浮生六记》英译本 ,我们可以清晰地看到林氏的翻译再现了沈复原著中中国文化特色之美     

论三岛由纪夫小说《禁色》的哲理性

《禁色》是部描写男色的小说，三 岛由纪夫在这里通过对“美”与“恶”两个代表人物的塑造，表现了他“以肉体为素材向精 神 层面挑战，以生活为题向艺术挑战”，以及“在绝望中的生就是美”的独特的唯美主义的审 美取 向。他第一个将性倒错说推向一个怪异领域，探讨了日本文学中的好色审美理念和“人与自 然”、“自然与艺术”的关系，集中反映了三岛由纪夫文学创作中的哲学思想。     

《红楼梦》与《红字》色彩意象美三题

我们生活于色彩的世界,可谓触目皆色,马克思说:“色彩是一般美学中最大众化的形式.”小说之色比生活之色具有更高的美学价值,因为它强烈得多,并成为一种稳定和永恒的美.《红楼梦》与《红字》中色彩的运用,不仅读者赞美,即使画家亦叹为奇迹.魏继昭认为“文学作品描绘色彩之丰富生动,含情和寓意之深刻莫过于《红楼梦》了,可谓前无古人.”“曹雪芹谙练色彩艺术的程度,简直使色彩学家和美术家自愧弗如.”美国评论家对《红字》的色彩亦有专门论著,蔡斯研究《红字》,确认其有“深刻的美”.霍桑在自己所著的各种小说的序言中,对色彩的艺术处理有不少明确的阐述.我们将这两部小说进行初步比较,可看出不仅主题、背景和主人公的悲剧命运相似,其中对色彩也有许多一致的艺术构思.布丹说:“色彩就是鲜花”.霍夫曼说:“色彩丰富之际,即形式完美之时.”本文拟就色彩意象美三题,以就教于方家.     

从《美辨》中读懂周宗岱

20世纪80年代学术界掀起的关于“美的本质”的讨论至今仍在继续，持论者历来存在“美在客观”和“美在主观”、即“客体论”和“主体论”两种观点。周宗岱的《美辨》持“主体论”，该书以马克思《1844年经济学—哲学手稿》的美学基本原理为立论根本，以不同时代的民族、文化素养、艺术门类的审美实践和人的生理、心理科学研究成果为依据，指出：“论美离不开人”，把握住“美是主体对客体的评价”、“美是一个形容词”这一本质，便可理清复杂的审美现象，把握审美规律。该书体现了作者丰富的艺术实践、深厚的理论根底和严密的逻辑思维。     

价值观念的深刻差异与辩证互补──李杜诗歌思想内容比较

在李白和杜甫的比较研究史上长期存在着两个明显的失误：一是扬李抑杜，一是扬杜抑李，即著名的“李杜优劣论”．这种褒贬轩轻包括人们常说的思想内容和艺术形式两个方面．由于前人在古典诗艺方面的修养很高，所以关于李杜诗歌艺术形式上的偏颇之见很早就被人们所纠正．比如宋人严羽曾中肯地指出：“李杜二公正不当优劣．太白有一二妙处子美不能道，子美有一二妙处太白不能作．子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，太白《梦游天姥吟》、《远别离》等，子美不能道；子美《北征》、《兵车行》、《垂老别》等，太白不能作．”（《沧浪…     

妙音极乐 自然至和——成公绥《啸赋》论

《啸赋》是魏晋间著名辞赋家成公绥的代表作，是第一篇和唯一的专门描写“啸”这一特殊的音乐技艺的赋作。该赋不仅是作者对“啸”之颂美，更是作者玄庄道家思想、中和为美的音乐观的具体反映。     

《辨骚篇》"博徒"、"四异"正诠--兼论刘勰"执正驭奇"的创作原则

刘勰《辨骚篇》列于《文心雕龙》“文之枢纽”之总论 ,是第一篇全面而高度评价《楚辞》之专论。然龙学界却普遍认为“博徒”与“异乎经典”之“四异”皆为贬词。其实不然。它们恰恰是充满感情色彩的褒美之词。《楚辞》之所以能够博得“《雅》、《颂》之博徒、词赋之英杰”之美誉 ,关键是因为它“取熔经意 ,自铸伟辞”的通变创新精神。刘勰由此而归纳出“执正驭奇”的文学创作原则 ,迄今仍具有普遍的指导意义。