简朴隐情韵,天然寓奥义——朗费罗与孟浩然自然景物诗比较

本文从美学角度比较分析了美国“新英格兰诗人”亨利·朗费罗与中国唐代隐逸诗人孟浩然的几首自然景物诗 ,旨在解读他们相似的审美情趣和东西美学相通之处。文章指出两位诗人的表层景物描绘下皆隐藏了深沉的价值关怀 ,体现了本然生命与自然生命的相互渗透侵袭 ;传达了他们对人世的顿悟以及对超越时空的生命意识的终极探寻。此外 ,由于来自不同的文化背景 ,经历了不同的生活道路 ,两人对自然的表现方式亦各有特色。     

中国古典山水诗和英国浪漫主义自然诗美感意识之比较

文章旨在探讨中国古典山水诗和英国浪漫主义自然诗中所体现出的美感意识上的差别及其成因。文中以王维和华兹华斯的诗为代表作比较并指出,中国古代诗人在创作中采取的是一种"以物观物"的观照方式,作者不以主观的情绪或知性的逻辑介入去扰乱眼前景物内在生命的生长与变化的姿态,景物直现读者眼前;而英国浪漫主义诗人则将美感的主位放在诗人的智心中,以智心的活动而不以山水景物自足的存在为依据。论文进一步探讨了两种审美方式的形成过程。中国诗歌创作因受道家"天人合一"思想和佛教"妙悟说"的影响,强调形象的直觉体验,接近了自然天然的美学理想。而英国浪漫主义作为当时理性思潮的反叛者的姿态出现,诗歌中时刻流露出对主客观之间的分裂竭力加以弥补的痕迹。     

歌德与席勒早期创作方法的美学思想之比较

歌德和席勒虽然同为法国同一时期的剧作家、诗人、文艺理论家和美学家。但是,由于 他们哲学倾向、美学观点的不同,就使他们走上了不同的创作道路,形成两种截然相反的创作方 法,这种差异主要表现在他们早期创作方法中对艺术与自然、典型等问题的认识上。歌德从唯物 主义出发,崇尚自然,其创作方法基本上是现实主义。他认为美是自然,是现实生活的艺术。而 席勒信奉唯心主义,从观念出发,导致了理想主义的空想。他从主观形式出发,追求抽象的理想 美。他们创作审美观的不同导致了他们早期创作方法的不同,而这种不同在文学史和美学史上 都是带有典型意义的。     

对象化·流动化·神灵化——论《楚辞》中景物描写的审美形态特征

《楚辞》中景物描写具有三个审美形态特征：一是自然山水对诗人心灵的舒泻与治疗,加深了诗人对自然景物的亲和,使景物描写初步呈现为对象化的特征;二是诗人在面对人生困境时,总是不断通过空间的转换来缓释心灵,又使景物描写呈现为流动化的特征;三是受楚地巫觋文化的影响,自然景物与诗人感伤的心境互渗映衬、缱绻缠绵,使景物描写呈现为神灵化的特点,从而使诗歌生成为一种独特的天地神人共舞的审美境界.《楚辞》的景物描写虽总体上仍服从于诗人主体的抒情言志,尚不具有独立的审美地位,但却有其独特的审美形态价值,显示了古人山水审美意识的端倪.     

论陶渊明诗歌的四时景物描写

陶渊明的诗歌中有大量的自然景物描写，春夏秋冬四季景物描写的诗歌达38首，所写景物有天地、日月、山川、花草、鸟兽、虫鱼、风霜、雨雪、庄稼等十多类，具体景物几十种，诗人借助景物赞美自然，渲染气氛，抒发个人情怀，揭露社会黑暗，充分展示了诗歌言志、言情的功能，运用自然质朴的语言创造出自然美好与社会动荡及命运多舛不同的意境。     

一个自然 两种文化──陶渊明与华滋华斯自然观比较

陶渊明与华滋华斯作为东西方自然诗人的宗师几乎走了同一条人生之路：社会──自然，以摆脱社会生活的束缚，追求心灵的解脱。尽管两人都走进同一自然，怀着同一目的，但由于各自来自不同的文化背景，从而表现出对待自然的不同态度：一个想把主体融入自然客体之中，消灭主客体界限，以缓和内心的痛苦；一个想把主体置入自然之中，去确认，去张扬，以渲泄内心的痛苦。这种不同的态度既取决于不同的文化，也决定了他们各自的美学特征。     

中国山水诗的生命情感

中国山水诗源远流长,自谢灵运首唱伊始,诗人在对自然景物的描写中,赋予山水最深沉的情感,藉山水抒发诗人心中悠远的乡思和回归家园的渴望。通过对种种山水意境的创造,展示诗人强烈的生命追求,探寻生命哲学的底蕴,并在山水中体验生命的终极意义,使山水诗承载起了中国文人博大深沉的人生情感和生命情怀。     

试论魏晋诗歌景物描写的发展历程

自从诗歌诞生之日起,自然景物便是诗歌创作中不可缺少的重要内容,诗歌在对自然景物的描绘中,往往表现出民族所共有的情感态度和人们对自然自觉或不自觉的认识。随着人们对自然界认识的改变与深入,自然景物在整首诗歌中的功能与结构形态、景物描写的内容特征与技巧、乃至整首诗歌的美学风貌都会产生相应的改变。本文试图从上述几个方面入手,来揭示魏晋诗歌在自然景物描写上的演变轨迹。细察这个时期诗歌中的景物描写,大致可分为两个阶段:从建安到西晋,自然景物作为情感的对应物而存在;东晋,自然景物作为哲理的说明物而存在。由于这种功能上的变化,引起了一系列的改变。下面,我们按时间顺序分别论述。     

陶渊明与华兹华斯美学风格差异缘由新探——兼论中西宇宙意识的制约与文化规则的生成

创作心境与创作理念的不同，导致诗人陶渊明与华兹华斯对审美观照对象的处理方式各异，使二者诗作形成不同的美学风格：自然客体在前者诗作中是审美观照的主体对象，形成陶诗重直观重体悟的思维方式与淡逸闲远的美学风格；在后者诗作中则是引发诗人沉思或承载诗人情感的媒介，形成华诗重分析重逻辑的思维方式与崇高深邃的美学风格。二者诗作在关学风格上的差异，归根结底是源于中西文化系统中对宇宙本原的认识差异，这种差异影响并形成中西截然不同的美学机制与文化规则。     

借得山川秀,添来景物新——《红楼梦》与爱伦·坡小说的景物美

曹雪芹和爱伦.坡在他们的作品中皆从美学角度描述景物,一个景致就是一幅优秀的画和一首优美的诗。他们强调天然和谐为造园的基本原则,并显示世外桃源与人间仙境乃园艺思想的精深表述。景物美与人物美融为一体,以体现女性的崇高。景物的色彩赋予情感和生命的象征意义。景物的导引和园林布局的形式美以打破园林围墙封锁而扩大表现空间,从园林的有限空间去感受无限的艺术空间。