荆浩《笔法记》中的绘画美学思想

荆浩是唐末至五代杰出的山水画家,开北派雄浑山水画之先,成为关仝、李成、范宽、郭熙等人师法的对象,对其后山水画的发展产生深远的影响,他还写作了《笔法记》一文,阐述他的绘画美学思想。《笔法记》提出山水画"图真"六要"四势"二病"等美学观点,强调笔、墨在山水画创作与山水画评论中的作用,将山水画美学理论推进到一个新的阶段,并对郭熙、韩拙等人的山水画思想产生较大影响。     

荆浩《匡庐图》及“匡庐”涵义新解

《匡庐图》的山形地貌和南方庐山不符，而与太行山的山形地貌吻合，确切地说，就是荆浩隐居的太行山洪谷的山水风光；“匡庐”是荆浩的斋号，有匡复唐朝、匡正社会之意，它与庐山别名“匡庐”只是巧合，内容上风马牛不相及；《匡庐图》不是一幅单纯表现自然的山水画，而是一幅文人书斋山水，书斋是作品的关键所在，它是继王维《辋川图》和卢鸿《草堂十志图》之后的第三幅文人书斋山水，同时也是流传至今的最早的文人书斋山水；《匡庐图》并不是后人伪作，而是唐末后梁画家荆浩的真迹。     

中国传统山水画的“似”与“真”

和西方传统油画艺术注重严谨的科学性不同 ,中国传统山水画是为精神世界服务的艺术 ,它的审美魅力直指人类灵魂的深处 ,在精神上满足人类的审美欲求。而“似”与“真”的审美关系问题是中国传统山水画在创作领域内最重要的美学命题 ,同时也是中国传统山水画独立于世界艺术之林的根本原因之一。     

“图真”的企图——以豫西北地理背景中《匡庐图》的比对为例

荆浩所作《匡庐图》是流传至今最早的全景山水画,该作品体现了豫西北地区的山川容貌特征。以《匡庐图》对于该地区的地形、地貌的"图真"描绘为考论依据,着重从作品的图式与自然地貌的内在联系,寻求作者是依照何种样式将地理背景中的自然图像转换为作品形象,继而比对同处于此地理环境中的郭熙、李唐等画家的作品,从形式语言的差异等视角来解析《匡庐图》对于"图真"的真实企图。     

谈吴镇山水画的艺术表现

元代绘画作为中国绘画的分水岭,“宁静淡泊,超然物外”思想意识成为元代绘画的精髓,文人画成为画坛的主流。以黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙“元四家”为首的山水画家弘扬文人画风气,以寄兴托志为旨,极大地推动了当时绘画艺术的发展,其中吴镇以画隐选题材著称,在元代绘画中占有重要地位。主要对吴镇的山水画进行初步的探究分析,来了解和揭示其山水画的艺术表现。     

山水画在五代时期的兴盛与荆、关、董、巨

五代的政治动荡与社会分裂恰好给中晚唐以来蓄积已久而寻求新发展的山水画提供了一定的特殊机缘。在相继崛起的山水画大家中 ,“荆关”以峻拔雄伟的高山大岭作为画面主体 ,并以精湛的画理阐述 ,成为北方画派的代表。而生长在江南的“董巨”师徒 ,以平淡天真的洲渚峰峦为描绘的主体 ,风格与“荆关”迥然而别 ,形成了南方画派。至此 ,山水画以其多情趣的审美感受达到了兴盛期的来临。     

秦陇巍峨 华原如冬——范宽的山水画艺术

范宽以其独特的艺术语言与个人感悟,与关仝、李成并列,誉为“三家鼎峙,百代标程“。本文介绍了范宽的艺术风格,与各家的艺术差异,分析范宽名作《雪景寒林图》的画面内容、艺术表达语言和画面意境。充分肯定了范宽作为宋一代山水画宗师的杰出艺术地位。     

秦陇巍峨 华原如冬——范宽的山水画艺术

范宽以其独特的艺术语言与个人感悟,与关仝、李成并列,誉为三家鼎峙,百代标程。本文介绍了范宽的艺术风格,与各家的艺术差异,分析范宽名作《雪景寒林图》的画面内容、艺术表达语言和画面意境。充分肯定了范宽作为宋一代山水画宗师的杰出艺术地位。     

试析范宽《溪山行旅图》的艺术特色

宋代在中国文化史上是一个特别值得称道的阶段,也是山水画发展的黄金时代。范宽作为北宋时期贡献最大的山水画家,其作品《溪山行旅图》在中国古代美术史上是一件划时代的杰作。《溪山行旅图》构图独特,富有空间感,山石树木生动逼真,其“独特面貌”足以挑战人们的审美习惯。此画被后人董其昌评为“宋画第一”。     

艺术表现与现实反映的巧妙结合——《诗经·七月》的思想内容与表现手法浅析

本文从三个方面 :朴实平淡的语言、回旋复沓的结构、错落有致的节奏 ,全面分析、鉴赏《诗经·七月》的艺术特色 ,从而突出了它在《诗经》中的重要地位     

传神写意与中华艺术文化

本文以文人画及其理论为证,提纲挈领地叙述了"神"、"传神"、"畅神"到"写意"审美范畴的演变,分析了传神写意审美命题的文化背景,并以民间艺术为例,提出中华艺术的传神写意先起于民间,文人艺术与民间艺术相互影响相互作用,促使传神写意成为中华艺术源远流长的独特传统。     

感受漆画

漆画的生命力与魅力源于它7000年漆艺文化的积淀———这是蕴育漆画的土壤;源于它表现技法的丰富与恰当的使用———这是传达漆画的媒介;源于它独立的审美功能———这是探索漆画的关键。     

中国古代山水诗与山水画的相互借鉴

诗画结合是中国古代艺术的一大特色,其中山水诗和山水画的相互借鉴尤为典型。中国古代山水诗和山水画的相互借鉴既有先天物质条件又有共同的文化基础。山水诗自由的时空观和意境美给山水画以启示,山水画的设色与布局又对山水诗产生了很大的影响。     

论中国花鸟画的审美语境

文章分析了中国花鸟画中的传统比兴手法及其对"形"、"神"、"意"观念的影响,并阐述了中国花鸟画传统比兴手法对现实创作的指导意义。     

中国山水画与西方风景画构图差异探因

不同的文化背景产生不同的艺术形态中国山水画的散点透视偏重类似"笔记式"的构图,讲究"写心论"和"畅神说";西方风景画的焦点透视侧重类似"照相式"的构图,讲究可视性的描绘.于是就产生了中国山水画特有的长卷式构图和西方风景画的几何式构图.     

中国当代油画风景的表意性空间

为了拓展中国当代油画风景发展的新思路,通过分析当代中国油画风景空间问题发展现状,及比较东西方风景画空间意识,明确了油画风景的表意性空间在当代多元化的艺术格局中存在的可能性和必然性.     

中国诗画交融艺术活动的审美心理过程

诗画交融现象在“诗中有画,画中有诗”命题中得到了精到概括。“诗中画”的“诗”与“画中诗”的“画”,指的是作为物化形态的诗、画作品,可称为“外文本”。“诗中画”的“画”与“画中诗”的“诗”则是在主体头脑中形成的“画境”与“诗意”,是意识中未外化出的联想与想象出的“内文本”。“诗中画,画中诗”是体现在艺术创作和艺术接受两个环节中的审美心理现象,主要是由主体的感知、移情、记忆、想象、联想等心理机制协同作用的结果。     

论中国传统绘画的形式语言特点

为了研究中国传统绘画形式语言特点,通过分析中国传统绘画的审美意识以及审美形态等,引出其形式语言特点,从而获取中国传统绘画体系中特有的艺术审美形式语言.     

论《论语》的语言艺术

<论语>的语言虽较为质朴,但在语言艺术上同样具有一些鲜明的特点.主要表现为:丰富多彩的修辞手法,增强了语言的生动性;"比兴"手法的运用,增强了语言的形象性;语言的诗化,增强了可读性,并具有浓郁的抒情色彩.     

论绘画艺术语言

“绘画语言”的更新和创新是自绘画诞生以来一个重要课题,也是一个复杂的问题。通过绘画艺术“绘画语言”规律分析,以此来阐述自己在绘画实践中对绘画语言发展与创新的认识。