《到灯塔去》音乐叙事技巧的认知分析

弗吉尼亚.伍尔夫的意识流小说《到灯塔去》浓厚的抒情特色不仅源于作者精湛的意识流写作技巧,更是文字叙述与音乐叙事珠联璧合的产物。本文从音乐叙事结构,意象的主导动机,节奏性语言和风景描写的听觉叙事这四个方面对小说的音乐叙事特色进行认知和解读。     

论《到灯塔去》的叙述视角

《到灯塔去》(To the Lighthouse)是传统的现实主义小说向现代主义小说转型的代表作品之一。在小说中,作者伍尔夫极大地降低全知全能型叙述者的叙述比例,大量采用有限视角,从人物的主观角度进行叙述,并将叙述视角频繁转换,多视角叙述,从而凸现她所倡导的文学创作理念——主观真实。     

透视内心真实的叙事策略——《到灯塔去》解读

作为现代小说形式的创新大师，伍尔夫倡导反映“内心真实”的美学主张，并创造一系列叙述策略来构筑其小说世界。从叙述时间、聚焦方式和意识叙述方式三个层面阐述了《到灯塔去》独特的叙述艺术及其表现的崭新的现代主题。     

《到灯塔去》的叙事艺术

<到灯塔去>是英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫继<雅各的房间>和<达洛卫夫人>之后推出的又一部意识流小说.在此部小说中,伍尔夫基本摒弃了传统小说中常使用的全知全能型叙述者,改用间接内心独白,采用第三人称作为叙述人称的主线,从人物主观角度进行叙述,并不断变换视角,使得叙述呈多元化展开.     

《到灯塔去》的女性主义解读

本文对弗吉尼亚.伍尔夫的小说《到灯塔去》进行女性主义的文本解读,阐明《到灯塔去》是小说家伍尔夫在文学创作中对女性主义的有意识的运用。     

伍尔夫和严歌苓笔下的“双性同体”解读——以《到灯塔去》和《白蛇》为例

在《到灯塔去》和《白蛇》中,伍尔夫和严歌苓分别以女性视角写出了受时代影响的女性气质的被摧残和迷茫错乱。伍尔夫的《到灯塔去》和严歌苓的《白蛇》都从人性化角度出发,对“双性心理”的女性给予关注,以超性别立场对同性恋给予了肯定。     

基于现代主义绘画的小说叙事模式

20世纪初,文学叙事模式受到了前所未有的重视和研究。现代主义作家常常从现代主义绘画艺术中汲取相似的东西来开展文学试验。英国作家弗吉尼亚·伍尔夫在现代主义绘画的影响下开始在小说上探索全新的叙事模式。其代表作《到灯塔去》中体现了现代主义绘画中的“多角度透视”,“非个人化”和“构图”等艺术特征。这些基于现代主义绘画的小说叙事模式加强了叙事领域里的美学价值,打造了文学世界里一种全新的图式文本,发展了现代主义小说艺术。     

意识流小说《到灯塔去》的认知叙事学阐释

在阐明弗吉尼亚·伍尔夫意识流小说《到灯塔去》心理叙事、内心独白和心灵对话、多重聚焦、心理时间与现实时间交织等叙事特色的基础上,利用了一个基于及物性分析理论和文本世界理论的认知叙事学理论框架对小说的以上叙事特色进行分析,发现及物性分析确定叙述对象,叙述者角色是理解内心独白和心灵对话的线索,文本世界指示转移和心理时间引发的文本世界套层和转移是读者与文本互动的关键,为意识流作品读者阅读过程的认知做出了新尝试。     

弗吉尼亚·伍尔夫小说的叙事策略

作为英国著名的小说家,弗吉尼亚·伍尔夫致力于意识流小说的写作手法的探索。论文主要围绕伍尔夫小说的叙事策略进行分析。作者从伍尔夫小说物理时间与心理时间的不一致性,叙述视角的多变性,以及心理与现实的完美结合这三个方面入手,总结出伍尔夫小说有代表性的叙事手法。     

透视内心真实的叙事策略——《到灯塔去》解读

作为现代小说形式的创新大师,伍尔夫倡导反映"内心真实"的美学主张,并创造一系列叙述策略来构筑其小说世界.从叙述时间、聚焦方式和意识叙述方式三个层面阐述了<到灯塔去>独特的叙述艺术及其表现的崭新的现代主题.     

《呼啸山庄》中旁观式第一人叙述视角的运用

《呼啸山庄》对传统叙事方式的一大突破和对叙事文学技巧的一大贡献在于,它在英国文学史上首开旁观式第一人称叙述视角的先例。《呼啸山庄》在西方叙事文学史上,以其大胆的叙述艺术创新手法和陌生化的处理方式,开拓性地改造了传统的框架结构小说形式,在英国文学史上首创了框架结构小说不同叙述者在不同叙述层讲述同故事域的叙事结构,并进而造成多视角叙述同故事的复调现象;并且,文本也是创造了旁观式第一人称叙述视角的第一部英文之作。本文从叙述人称这个视角分析小说切入点的不同之处,阐述了《呼啸山庄》的叙事艺术在运用叙述视角上取得的突破。     

生活的真谛,瞬间的永恒——《到灯塔去》的主题隐喻探析

《到灯塔去》是一部实验性意识流小说。小说中的＂窗口＂、＂灯塔＂、＂莉莉＂和＂眼镜式结构＂蕴含着丰富的主题隐喻。＂窗口＂隐喻着作家用艺术的视角放大现实生活;＂灯塔＂影射着拉齐姆夫人试图表达的人生重在过程,而非目标的观点;画家＂莉莉＂代表着用以表达和感受心灵与情感的艺术形式;＂眼镜式结构＂宏观强化了时间只是生活的载体,现实生活具有永恒价值.这些小说元素隐喻着一个主题,即艺术地定格和感悟现实与情感,才是生活的永恒真谛,可以解读出作者弗吉尼亚.伍尔夫唯艺术、现实与情感三者相结合的完美生活观。     

男女二元等级对立模式的颠覆--《到灯塔去》的女性主义解读

英国著名女作家弗吉尼亚*伍尔夫的小说<到灯塔去>是一部女性主义文学作品.小说揭示了父权制社会男女性别角色二元等级对立的现状,提出了颠覆二元对立等级模式的设想,并在小说的语言、创作技巧上向传统的小说模式进行了挑战.伍尔夫的这部小说的创作体现了对其女性主义思想的有意识的应用.     

塔之惑：也谈弗吉尼亚·伍尔夫《到灯塔去》中的象征主义

弗吉尼亚伍尔夫在与传统写实主义的论战中，提出了要用新的理念来塑造人物形象。《到灯塔去》作为伍尔夫意识流小说的压卷之作，具体而生动地展示了她的小说理论——即生活的真实性存在于人物复杂多变的精神世界，故表现“内在真实”应成为小说家创作的宗旨。为实现其创作理念，伍尔夫在小说中运用了大量的象征意象来暗示人物内在的性格和思想情绪，并成功地使叙述跨越时空。该部小说里大量独特新颖、充满神秘特质的象征意象不仅引起了评论家们和读者的兴趣与关注，也使小说本身充满了多元的意义及争议。     

伍尔夫短篇小说《邱园记事》的对绘画技巧的借鉴

弗吉尼亚＊伍尔夫的实验性小说极大影响了现代小说的发展。伍尔夫为了追求小说的＂真实＂,调用自己丰厚的文学艺术素养,对小说文体进行了大胆实验。《墙上的斑点》表现出了日后为人津津乐道的＂意识流＂技巧,而同时期的《邱园记事》的实验性并没有得到太多的注意和讨论。本文试从色彩和光线、叙述视角变化和叙述时间三个方面讨论伍尔夫在这篇小说里对绘画技巧的借鉴。     

伍尔夫的生命空间——家宅内的“我”“他”与“我们”

通过对伍尔夫两部作品《达洛维夫人》《到灯塔去》的对比研究，比较两部作品文本中人物生命空间的异同。基于巴什拉的空间现象学，聚焦房间、门与窗等空间意象，分析两种家宅空间——主体自我表达的生命空间和与他者共在的共通空间，并论证从《达洛维夫人》到《到灯塔去》， 借由与他者的理解，个体发现“我”的失落生命空间与遗失的梦想，意识到彼此相互密切联系的重要性，进而向更具整体性的以“我们”为特征的共同体演进。     

虚构的权威——从《奥兰多》的叙事模式看伍尔夫的女性主义思想

现代主义作家弗吉尼亚·伍尔夫被称作女性主义先驱者,她通过书写女性来为女性及女性作家获得"声音"。在《一间自己的房间》中,伍尔夫提出了"双性同体"的女性主义思想,并把它贯彻到小说《奥兰多》中。基于Susan S.Lanser的《虚构的权威》一书中提出的叙事模式,通过分析伍尔夫在《奥兰多》中采用作者型叙述与集体型叙述相结合的叙事模式,揭示其体现出的"双性同体"的女性主义思想和伍尔夫对女性作家遭受不平等待遇状况的讽刺。     

论伍尔夫的第一部女性人物传记《友谊长廊》

英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫1907年创作的《友谊长廊》记述了好友维奥莱特从出生到中年的生命历程,再现了具有强烈女性意识的维奥莱特不同寻常的独立个性和追求自由平等的精神,并通过传统男性叙事的视角,暴露出传统叙事形式无法真实客观反映女性生活的事实。伍尔夫的创作目的在于力图消除父权制意识形态的影响,把女性写进历史和小说中。《友谊长廊》实际标志着伍尔夫对女性文学和历史的最初探索。     

《押沙龙，押沙龙!》的多元叙述艺术——兼与《喧哗与骚动》比较

《押沙龙,押沙龙!》是福克纳约克纳帕塔法体系中最重要的小说之一。小说运用混乱的叙述时间,多重、变换的叙述视角,套盒式的叙述层次等复杂多变叙事技巧,表现出较之于《喧哗与骚动》更为超前的小说叙述艺术,成为一部关于小说“写作”的小说。     

形式即内容--试析《喧哗与骚动》叙事形式的艺术效果

本文通过对威廉.福克纳小说《喧哗与骚动》中的叙事形式与所揭示的人物意识的分析,指出《喧哗与骚动》中作者从四个叙事角度成功通过不同侧重点的叙述形式向读者展示四个不同的意识世界。这样小说中的叙事形式与意识的重合使读者获得一种立体的视角,从而积极地参与到文本意义的阐释中去。