地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养

舞蹈艺术启蒙教育的优与劣,取决于高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。地方高师音乐专业学生在舞蹈启蒙教育阶段中,成为最主要的参与者和主导者,对整个义务教育阶段的艺术启蒙教育产生着深远影响,所以,地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养非常重要。     

加强高师学生的舞蹈素质教育

素质是人先天具有和后天发展的、内化的、稳定的、系统的、能动的结果。从高师教育现状看 ,舞蹈素质教育存在着师资缺乏的问题 ,高师学生对舞蹈知之甚少 ,亟需加强舞蹈素质教育     

高师音乐专业舞蹈教学初探

本文论述了高等师范院校音乐教育专业开设公共舞蹈教学课程的特定方法和相关手段,通过自己多年教学实践经验的总结和摸索,提出了提高音乐专业舞蹈课程质量的具体办法,对进一步发展高师音乐专业舞蹈课程教学提供了有益借鉴。     

古典舞教学中的表演素质培养

古典舞教学的本质在于培养学生对古典舞蹈的理解能力、表演能力和创造能力。要把开发学生的舞蹈潜能，培养学生的舞蹈创造能力，作为教学的目标。只有确立了这个目标，并努力寻求实现这个目标的方法与途径，在具体的教学实践中，重视学生早期舞蹈智能开发，关注其非智能因素对舞蹈智能的影响，才能很好地实现应达到的教学目标。     

舞蹈教学中审美能力的培养

审美素质教育的主要途径有很多，但通过舞蹈教学进行审美教育是重要的途径之一。一、在基础训练中培养学生的审美能力 舞蹈的基础训练对于任何舞蹈教育来说都是必不可少的，中等师范教育专业舞蹈教学基本训练课程的目的主要是通过基础训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离最大限度地缩小，使身体或身体某一部分的力量，柔韧性和动作协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。在舞蹈教学的初级阶段，基础训练是很枯燥的，必要的手法是培养学生养成一种习惯，即在基础训练中让学生感到一投足、一举手就是美，就有音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单、再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在学习擦地组合训练中，要让学生感到这是在表现一种美，必须用心去感悟，让学生想象在空间运动时所能表现的美感。     

舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养

舞蹈是肢体的艺术,“动”是舞蹈的核心,“情”是舞蹈的灵魂,二者相辅相成,缺一不可。在高校舞蹈专业课的教学中,要使学生具备全面的舞蹈素养,就必须在肢体动作训练的同时,加强舞蹈情感、表现能力的培养。一要培养学生的内在情感、体随情动、因情而舞;二要创设舞蹈教学意境、借助想象、激活学生的舞蹈表现力;三要培养学生的观察力、开发其创造意识。使学生从用脚跳舞逐步向用心跳舞过渡,实现身体硬件和思想软件的有机结合,达到身心合一的境界。     

对高师少儿舞蹈师资生创编能力培养的实践研究

通过调查统计发现,教学目标导向缺失,创编意识培养、创编实践和课外延续学习不足是影响少儿舞蹈教师创编能力的重要因素,提出了以培养学生创编能力为主线,以创编能力培养促进学生技、表能力提高的舞蹈教学创新思路,经过实践培养了一批高素质的毕业生,创编了几个优秀的舞蹈作品。     

略论少数民族文化与舞蹈教学的整合

在舞蹈教学中,教师不但要教授舞蹈技艺,更要提高学生的舞蹈素养,向学生传播舞蹈文化,使舞蹈文化与舞蹈教学进行有机的结合,有利于提高教学质量。     

高师音乐专业舞蹈教学的探索与创新

本文针对高师音乐专业舞蹈教学长期沿用专业院校的模式这一现状,在新课程标准实施以来的新形势下,对教学大纲的修订、教学方法的改革、教学特色的创新进行了一些探索,力求联系实际,培养创新人才,真正实现高师院校的培养目标。     

浅谈高师院校舞蹈专业学生的培养

根据高师音乐舞蹈教育专业的性质和培养目标,论述了舞蹈教学应根据学生的实际因材施教、进行组合训练,大力提升学生的心意素质及其他方面的知识;只有如此才能培养出面向21世纪的综合型师资人才。     

高校体育教学中应注意培养学生的舞蹈意识

本文试图从心理学的角度上去探讨 ,如何在教学中最大限度的挖掘学生的舞蹈潜力 ,使学生在活动中 ,为体育舞蹈这项运动 ,注入神韵 ,即舞蹈意识的培养。同时 ,通过采取一系列行之有效的方法和手段 ,使其深入到学生的灵魂中 ,把兴趣转化为一种技能 ,逐步从感性认识上升为理性认识 ,把有限的精力得到最大的发挥 ,取得最大的收益     

浅谈舞蹈中的素质教育——舞蹈教师的美育功能

"舞蹈"是一种经过提炼、组织、美化了的,以人体动作作为主要表现手段的艺术。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和教师本身的内涵,通过舞蹈中的肢体美、教学中的教态美和生活中的自然美表现出来。文章着重从舞蹈教师的自身肢体语言的美及其美育功能对舞蹈教学和学生身心发展的作用入手,提出充分发挥教师自身所具备的知识品位、文化修养、职业道德、教学方法以及教学态度等方面的综合素质对学生进行教育,使学生不仅掌握舞蹈的技术、技能,更知道做人的标准。从而造就一代人格完美、素质全面的舞蹈人才,为我国的舞蹈教学事业做出自己的一份力量。     

创新视野下的高校基础舞蹈理论教学:现状、价值及优化策略

高校舞蹈教育应更新教学观念, 合理配置教学资源, 以学生为中心, 建立舞蹈理论与实践高度整合的教学体系, 并通过课堂实践、教研会议和社会实践等活动, 全面提升学生的舞蹈审美能力和理论应用能力, 为学生的职业规划奠定坚实的基础.同时, 舞蹈教育需着重培养学生认知心理, 关注舞蹈发展趋势, 完善舞蹈课程设置和教学评价机制, 进一步改善现有教学体系, 提出相应的优化策略及其实施路径, 逐步构建科学完备的舞蹈教学模式, 从而培养出综合素质高、专业能力强、理论功底深的新时代优秀舞蹈人才.     

高校舞蹈训练中舞蹈表现力的培养

随着我国对艺术事业发展的高度关注，很多高校都开设了自己的舞蹈专业，由此吸引了一大批热衷舞蹈艺术的学生。然而，在舞蹈训练中，高校逐渐偏离了舞蹈真正的意义，比如舞蹈表现力的体现，反而将更多的精力放在舞蹈训练的技巧和动作上。在国内的一些舞蹈比赛中，评委看重的是舞蹈动作的难度而不是其本身所呈现出来的思想层次。针对此现象，文章就舞蹈训练中舞蹈表现力培养不被重视的现状，分别从高校舞蹈训练理念的转变，以及舞蹈训练过程中学生综合素质的提高等方面给出若干可行的措施，以使得高校能进一步了解舞蹈训练中舞蹈表现力培养的重要性。     

山西高师院校舞蹈专业教育发展现状调查

山西高师院校舞蹈专业从1993年发展到今天已经有22年的发展历程,在这22年间,全省已有4所高师院校开设舞蹈专业,且办学规模在逐年扩大,从高师校园走出的舞蹈教育专业人才也在逐年增多,不仅为省内各中小学校提供了必要的师资,也为社会输送了大量的舞蹈艺术人才。     

高师舞蹈教学中电教手段的运用

电教,即电化教学,是在教学中将现代媒体并与传统教学相结合的一种教学手段,其传递教学信息,实现教学的优化,在高效教育领域发挥着日益重要的作用。从电教手段的重要性着手,对高师舞蹈教学中如何恰当运用电教手段的前提、保障以及实际应用中应注意的问题等方面分别进行了论述。     

新时期高职民族舞蹈教学设计研究

高职民族舞蹈教学设计是高职舞蹈教师进行民族舞蹈课堂教学的行动计划和预想方案,有助于指导高职舞蹈教师完成民族舞蹈教学目标,预测民族舞蹈教学内容,学习环境,提高教师和学生相互作用所产生的教学效果。高职民族舞蹈教学设计反映了高职舞蹈教师民族舞蹈教学的教育观、教学理念、教学能力和责任感。同时高职素质教育不断深入的发展,也对高职舞蹈教师的民族舞蹈教学设计提出新的要求。     

论舞蹈教学学生表现力的培养

培养学生的表现力已成为我国舞蹈发展的大趋势.应该把舞蹈教学与舞台表演紧密结合,把表现能力、内在情感的培养确立为舞蹈教学的重要评价标准,在师资培养、教学方式、课程设置等方面都进行创新和改良。培养学生的内在情感和表现能力是一项长期的、多方面的工作,它需要有科学的方法指导,更需要有博学、耐心、思维活跃的教师来执行,它对舞蹈教学的要求是全方位的,也是深层次的。     

建构主义视野中的高校舞蹈教学探析

在建构主义的视野中探讨高校舞蹈教学,一方面可以运用建构主义理论提供的方法为在高校舞蹈教学中发掘学生主体作用探寻新的路径,另一方面也可为高校舞蹈教学的改革方向提供理论支撑。本文将在建构主义的视野内,探讨舞蹈教学方法的运用以及高校舞蹈教学的发展方向。     

地域文化与地方院校舞蹈编导教学的选材——以资水滩歌为例

地域文化影响着地方院校舞蹈编导的教学,而地方院校的舞蹈编导教学承担着传承、发展地域文化的重要职责。在舞蹈编导教学中应引导学生从地域文化里选取能反映时代精神和时代主旋律、新颖、独特、动作感与可舞性强的舞蹈题材。