DV摄像机与电视记录片创作

纪录片是一种被普遍公认的影视艺术形式,成为了每一个有志于影像创作爱好者谋求进步的桥梁与阶梯,而DV摄像机的问世则为这个沉闷保守的影像世界焕发出全新的生命力,它可以被看做是拍摄故事短片的技术与思想准备,同时又具有独立的文化价值。DV的出现激发了人们多层次的创作空间,纪录片的创作在新技术层面的推动下有了更新的发展。     

从技术到观念:网络环境下的纪录片创作流变

以互联网为代表的新媒介带来的不仅是媒介技术的进步,也推动了媒介内容与形式全方位的变化,为包括纪录片在内的各种文学艺术创作提供了无限的可能性与想象空间。由于互联网的深度介入和参与,基于网络传播环境之下的纪录片创作,与传统创作形式相比,正在发生从创作理念、创作形态到运作方式的全方位变革。个性化的创作理念与多元共生的创作形态成为网络纪录片的鲜明特征。     

“俺爹俺娘”纪录片形式的传播与叙事

以"俺爹俺娘"命名的传播形式有四种———摄影展、纪录片、图书、电视剧,这些创作都植根于生活,传达亲情,感人至深。其中纪录片形式有浙江卫视版和焦波个人版两个版本,对其叙事艺术进行解读和分析。两个版本:一为感念其中亲情,体悟生活沧桑;一为借鉴两个版本的纪录片的创作手法。     

西方纪录片的风格演变与本土创作策略

纪录片是以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,对其进行艺术加工,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。作为与剧情片相区别的纪录片,在近一个世纪的演变中形成了类型多元、流派繁多的风格模式,为现代纪录片的创作留下了宝贵的精神财富。本文对西方纪录片风格演变的历史进行描述和特征分析,提出本土纪录片创作策略,以期为本土纪录片创作者提供借鉴参考。     

电视纪录片创作审美谈

纪录性是影视艺术最根本的审美属性 ,而随着纪录性的不断扩展和延伸 ,作为其最高审美形态的表征 ,纪录片就自然成为当今人们关注的创作热点。纪录片不仅可以揭示一种状态或表现一种性格 ,它完全有可能将两者完美地统一起来 ,并以“美”的光辉呈现于我们     

手机小说创作机制与特征论略

手机小说是一种以手机为文本载体、以短信段子形式构成的独特小说文体,由专业运营机构以SMS,WAP,IVR形式提供读者付费下载阅读.它以民间文学的创作形式出现,以满足大众性阅读消费需求为创作目的,创作过程和行为具有民间性、大众化、技术操作性等特征.其文本渗透大众文化精神,反映了后现代时期人们的文化价值取向和文学消费方式.     

从文化人类学看边缘纪录片的价值

纵观纪录片的创作 ,从题材上基本上可以分为四类 :新闻纪录片、历史纪录片、科学文化纪录片和人类学纪录片。近些年来我国创作的有影响的纪录片大多属于人类学的范畴 ,被记录对象在地域上很多是边缘性的 ,我们应当充分认识到它的价值所在。排除政治上的功利 ,用一种全景式的视角 ,比较和相对的创作思想 ,去客观、冷静地对边缘的人与事作记录 ,是这类题材的创作观。边缘纪录片也不应只是人们的猎奇和满足人们的窥视欲 ,而应成为一种体现人文精神和终极关怀的载体和媒介。只有抱着对人类文化作传承性记录的责任感和使命感去创作 ,这样的纪录片才真正属于全人类 ,中国的纪录片才能真正走向国际。     

影像艺术的类型与审美特征

当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法,现代影像已成为艺术家的创作媒介、表达手段和作品形式。影像艺术致力于利用现代影像作为创作材料,表达艺术观念并进行艺术探索,先后形成了录像、多媒体、网络艺术等类型。影像艺术有深厚的美学基础,法兰克福学派的马尔库塞对影像艺术理论有重要的贡献,与传统艺术相比,影像艺术在技术性、现场感、游戏性上有自己的审美特征。     

对电视纪录片的哲学思考

电视纪录片的创作同样需要哲学思维的指点和哲学精神的关照。在纪录片的创作中,真实是不依人们的意志为转移的客观存在,纪实是对真实的本质反映;一部成功的纪录片,应当既有主观因素,又有客观因素,应当是主观表达,客观纪录;表现与再现是对应于主观与客观的一对哲学命题。纪录片的真实性决定其在创作中必须要表现,而纪录片中的再现则是表现的一种形式。     

技术与消费的神话——关于手机电视的社会文化反思

作为一种新兴的媒介和服务，手机电视正受到移动运营商和电视节目制作商的追捧。其拥有便携、移动、互动等传播优势，但也有屏幕小、分辨率低、易受干扰等收视局限。作为一种优势与显而易见的局限并存的媒介，一种形式大于内容的媒介，其在当下的兴起更该引起我们的关注和反思。虽然手机电视的推出适应了现代人的信息娱乐需求，但从批判的眼光来看，其不过是消费社会的产物，以虚幻的互动编织自由与主权的神话。这是一个没有神话的年代，消费和技术就是我们这个时代大写的神话。     

从“纪实”到“意象”的嬗变——纪录片创作的美学思考

在传统美学理论基础上,结合长期从事纪录片创作的电视艺术实践经验,提出了纪实美学、比较美学、想象美学、意象美学等纪录片美学理念,结合实例对各种美学理念在纪录片中的运用做了深入分析,试图解答在纪录片创作实践中出现的若干审美问题。     

对电视纪录片的哲学思考

电视纪录片的创作同样需要哲学思维的指点和哲学精神的关照。在纪录片的创作中，真实是不依人们的意志为转移的客观存在，纪实是对真实的本质反映；一部成功的纪录片，应当既有主观因素，又有客观因素，应当是主观表达，客观纪录；表现与再现是对应于主观与客观的一对哲学命题。纪录片的真实性决定其在创作中必须要表现，而纪录片中的再现则是表现的一种形式。     

人物纪录片的叙事特征与叙事结构模式透析

本文从人物类纪录片创作的性状分析入手,以人物纪录片的叙事结构模式作为切入点,通过分析论证大量优秀样片,对三种人物类纪录片的叙事特征及其对叙事结构的不同需求进行全方位的剖析和解读,对人物类纪录片在实际创作中,如何有针对性地完成叙事结构构架进行了分析与总结,为人物类纪录片的发展提供了借鉴价值。     

符号学视阈下纪录片“纪实”特性的重新考察

纪录片"纪实"特性的讨论从纪录片诞生之初到纪录片多元呈现的当下,一直是个纷争不断却始终未得到统一认识的问题。真实与虚构观念的混杂以及情景再现、人物扮演等对虚拟文本表现手法的借鉴导致的纪录片观念和实践创作的复杂格局,更加重了厘清纪录片"纪实"特征的困难。本文尝试从符号学的型文本特征以及"一度区隔"的概念展开以讨论纪录片的"纪实"特性,拨开长期以来笼罩在纪录片概念、创作手法等争议话题上的重重密云,从新的理论途径重新考察、理解纪录片的理论研究和创作原则。     

从张以庆作品看纪录片中编导意识的渗透

本文以湖北电视台纪录片编导张以庆创作的一系列纪录片作品为例,从纪录片创作的三个过程来探讨编导意识在纪录片创作中的渗透问题。在前期准备阶段,题材的选择和开掘是编导主观评判、取舍、参与的结果;在实地拍摄阶段,拍摄角度的选择和细节的抓取有赖于编导的主观能动性;到了后期剪辑阶段,编导的艺术水准决定着纪录片的内涵和价值。     

略论纪录片叙事理论的建构

纪录片是一种特殊的叙事艺术形式,其叙事理论的建构不能简单地套用或移植一般叙事学原理。纪录片应遵循叙事传播过程的客观规律来建立其理论体系的基本脉络,以叙事学的眼光来观照纪录片叙事过程的各个环节和要素,从叙述与接受、故事与话语、时间与空间等角度来确定其宏观架构下的微观构成。     

“渝派”纪录片：站在人类学的高度喊一声川江号子

近几年,"渝派"纪录片在纪录片界异军突起,成为后起之秀,成为一种耐人寻味的文化现象。而"渝派"纪录片人之所以敢举旗称派,正是因为"渝派"纪录片已具备自己独特的创作风格和精神气质,其部分作品还在人类学视野中绽放奇葩,具有一定的影视人类学意义。     

“渝派”纪录片：站在人类学的高度喊一声川江号子

近几年,“渝派”纪录片在纪录片界异军突起,成为后起之秀,成为一种耐人寻味的文化现象。而“渝派”纪录片人之所以敢举旗称派,正是因为“渝派”纪录片已具备自己独特的创作风格和精神气质,其部分作品还在人类学视野中绽放奇葩,具有一定的影视人类学意义。     

高等音乐教育现代化实践教学体系的构建

由于音乐艺术是由声音构成的听觉意象来表达审美的一种艺术形式,具有非理论性、非语义性、非自然性以及必须经过人的艺术性创造才能完成其成果转换等特征,使音乐教育成为一种对特殊符号系统的认知及其“二度创作”的实践过程。因此,现代化实践教学体系及其应用方法的成功构建成为音乐学学科发展和成败的关键。     

纪录片创作过程中的主体意识

近年来,在纪录片的创作中,由于盲目追求纪实性,忽视了主体意识的审美再创作过程和结构流程,不加选择地纪录生活自然流程,因而使许多纪实带上了自然主义的特征。针对这一现象,本文主要探讨了在纪录片创作过程中主体意识的重要作用。