文学作品的存在方式--韦勒克文论的逻辑起点和理论核心

文学作品的存在方式论是20世纪著名文论家雷纳·韦勒克（René Wellek）整个文论体系的逻辑起点和理论核心。韦勒克依据现象学哲学和文论对意识对象的四种划分，将文学作品的本质认定为一种“意向性客体”。文学作品的存在方式具有“本体存在”和“经验存在”的双重性。一方面，作品具有主观性、多样性，必须通过意向性的心理经验才能得以存在，另一方面，它又有客观性、统一性，不能等同于任何一次主观体验，而是一个先于主体经验的“符号结构”。     

论屈原《离骚》的最佳结构

美国文艺理论家韦勒克和沃伦,在其合著的《文学理论》一书中曾经正确指出:“文学作品是一个为着某种特定的审美目的而创造出来的符号和意义的层次结构系统”。他们认为:“文学研究的合情合理的出发点”便是“解释和分析作品本身”。然而他们奇怪地发现:过去的文学研究,却“过分地关注文学的背景,对于作品本身的分析极不重视”,“多数学者在遇到要对文学作品     

马克思文论的文学基点

马克思文论的体系性问题是深入研究马克思文论的重要问题，随之而来的马克思文论的文学基点．问题就成为确认马克思文论体系的基点问题。当下仍被坚持的在体系性及方法论上用马克思学说体系推认马克思文论体系的简单化做法，导致马克思文论的文学基点的疏忽，更导致马克恩文论的误读，这尤其见于对马克思文论构成核心的现实主义的误读。马克思文论的文学基点在于与现实生活具有相似关系的文学作品中的关系具体，从创作与批评说，这是见于文学作品的关系具体表象。它．-j-~成为观念批判的对象，但它本身是非观念的。这使得对于真实性的历史必然性的要求及对于典型的个别与一般等的阐释并不符合马克思的文学批评实际。马克思的批评的文论体系建构于对文学作品关系具体的批评，辩证唯物论的方法是对文学作品中关系具体的基本分析方法，关系具体的真实性分析则既是批评的重点又体现为批评的具体运作。关系具体分析贯穿于马克思的文学批评选样及文学批评过程，批评中马克思对于关系具体的深入，则实现着他的渊博知识、批评个性及人生经验的综合。     

从本体论到主体论：“内部研究”与“外部研究”的话语误读

＂新批评＂理论家韦勒克提出了＂内部研究＂与＂外部研究＂这一对重要的理论范畴,＂内部研究＂指的是对文学作品＂语言结构＂的研究,＂外部研究＂指的是对文学作品＂经验事实＂的研究。这对范畴传入中国后,从理论内涵到功能意义都发生变异,引起了划分标准、作家归属和读者归属的误读,中国文学批评实现了从文学本体论向文学主体论的过渡,引发了中国文论的＂向内转＂。     

俄国形式主义文论的文学观

俄国形式主义文论有一个完整理论体系,它立足于“形式”,对文学本质、文学创作过程、文学作品的本身、文学作品欣赏与批评,乃至文学发展作出了富有启发性解释,形成了系统的文学观。事实情形并不是象国内评介者为了照顾自己的著述体系只对其发展分几个阶段论述或挑选几个代表理论家对其重要主张作一简单评述,否则,它不会产生那样久远影响。然而这一体系是潜在的,需要在充分掌握各位形式主义文论家理论精华的基础上,进行综合分析才能发掘出来,本文试图对这一潜在体系进行较全面的描述和整理。     

从《文学理论》解读韦勒克的文学史观

被人称之为“批评家的批评家”的韦勒克,文学理论和文学批评是其毕生的事业。他的理论探索涉及文学本体,文学史,文学批评等诸多领域。《文学理论》是韦勒克最具代表性的著作,它从总体上对文学的定义,本质,功用,结构以及文学研究的对象和研究方法等问题上做了深入的研究。其中他所阐释的文学史观主张将回归“文学性”作为文学史研究的核心要...     

论韦勒克的文学史观

自从出现文学史这种记载文学发生和发展变化的史书体裁以来，国内外各类文学史著作数量之多编写体例之杂芜、混乱已非同一般。但文学史究竟是怎样的一部史书，其性质、写作方法等如何，仍是个值得深思的问题。韦勒克和沃伦合著的《文学理论》一书至今对我们的文学研究和文学史撰写依然有着巨大的影响，有人甚至奉为圭皋。该书从不同的侧面详细探讨了文学史的性质、文学史的写作方法等，在阐明自己文学史观的同时并指出了某些已有的文学史观的错误。韦勒克文学史观的理论继承了艾略特所开创的那种从历史的维度、宏观且动态地考察文学作品的传统，而且就其理论的本质而言，他的包括文学价值观在内的一整套文学史观，就是在综合了艾略特与兰瑟姆的本体论诗学和艾略特的“有机整体观”以及“非个性化”理论的基础上提出来并发扬光大的。从这一观点出发，韦勒克构建了自己的文学史框架：文学史是在对文学这种意向性存在的“经验客体”进行的批评中，归纳或“提炼”出表达“决定性结构”或价值体系（包括文学的原理、文学的范畴和判断标准等）的文学理论，然后在此理论的指导下，以文学系统内的、“一个与时代同时出现的秩序”的前后逻辑关系，在综合通过读者、批评家等人头脑的文学批评的基础上，构成文学史的写作框架。当然，韦勒克文学史观也有其自身的缺陷：首先，从总体上看，韦勒克对文学存在的认识是偏颇的；其次，韦勒克的文学史观中其实还杂糅了阐释学和新历史主义的一些基本观点；最后，韦勒克的文学进化观也是值得商榷的。韦勒克的文学史观说到底，其实还是坚持对文学内部的研究，而不是与其相关的历史的、社会的、思想史的或心理等背景的研究，没有超出“新批评”对文学的认知范围。这是我们需要注意的。     

全球化语境中的中国文学与文论笔谈

童庆炳所言为回应美国学者米勒对文学可能在全球化语境中消失的担忧而发 ,指出只要人类还有情感 ,而且文学仍然是表达情感的形式 ,那么 ,不管Internet再发达 ,文学都不会消失。王一川把“自然形象”的审美放在全球化语境中进行个案研究 ,认为“全球化并不是带来全球同一性 ,而是加剧了主体的内在冲突 ,激发了寻求全球性语境中的差异和独特个性的冲动”。陶东风从全球化眼光指出赛义德等人理论被引入中国后所导致的异变 ,指出任何文化 (包括文学、文论 )都是被建构的 ,而不是固定不变的 ,并以麦当劳快餐在中国的“中国化”为例 ,形象地说明了本真性的不存在。李春青重点凸显中国古代文论研究在全球化语境中的困境与如何应对的方法 ,指出古代文论研究应从考据、还原中超越出来 ,而对人类生存的现实问题予以阐释 ,生发出新的意义。李王君平呼应季羡林、汤一介先生的看法 ,从全球化语境中观察中国文学与文论所面临的尴尬状况 ,以及消除的对策 ,特别分析了影响中国文学与文论向全球传播的三种心理障碍等。王钦峰所提出的在全球化语境中 ,文学与文论如何复归人文本位 ,如何在技术入侵、俗滥符号等狂轰滥炸下突围等 ,也极具现实意义。     

传统文学文本边缘化的深层结构

立足于传统文学作品所具有的独特的内视性,以文学文本的符号性和自身的内部结构为切入点,文学艺术的魅力可被视为一种独有的结构。然而,随着大众文化势力不断加强,以视觉刺激为主导的多种通俗化、商业化的艺术,强烈地冲击着以语言符号为基础的传统的文学艺术,使文学艺术越来越成为一种边缘化的存在。因此,要在传统文本与现代大众文化之间给文学与视觉艺术以健康发展的生存空间。     

文学形象蕴涵的裸露

一、主体与客体的统一是文学形象蕴涵裸露的原则文学形象是主体与客体的统一,中国古典文论对形象的这一特征早已有所论述,清代文论家章学诚就明确地把形象分为两种,一种是“天地自然之象”,即物象,是自然存在的,是客观的;一种是“人心营构之象”,即作品中的形象,这是作家创造出     

女神—女奴—女人——从古希腊神话女性形象看苔丝和珍妮悲剧命运

在社会从母权制向父权制过渡的古希腊神话中,女性从女神被贬为女奴。而生活在男性权力夹缝中的女人,无论是扮演哪种角色,或是妻子、母亲、还是英雄;甚至是沦为玩物、祭品、妖魔,都是被压制着,并承担起她们的主宰者--男性给她们带来的一切罪名和痛苦。本文拟从古希腊神话的女性形象出发,探讨资本主义社会男权文化占统治地位的家长制度下苔丝和珍妮的悲剧命运。     

悖论：生存的黑色图景——奔雷诗歌评析

诗歌存在于世俗和超越之间,它源于生活又指向宗教,它永远在圣与俗之间寻求平衡.这是诗歌存在的悖论.山西新锐诗人奔雷的诗通过对黄土地的书写反映了时代变迁给诗人造成的内心激荡.从写作内容,诗歌特色和诗风转变等各个不同层面反映了诗歌的这种悖论特质.     

赫卡忒与基督的神学对话——莎剧《麦克白》的生态神学阐释

透过生态神学的视角,莎剧<麦克白>是异教神学与基督教神学的碰撞和书写.魔法和巫术女神赫卡忒随同三女巫,在对自然破坏力量的召唤及转换中,彰显了混乱的自然世界和邪恶的动物世界,最终成为残酷自然的外在表征,与基督教所召唤的有序、和谐的仁爱自然构成最高意义的对立,从而传达出莎士比亚对基督教神学的潜在怀疑,形成赫卡忒与基督教上帝的某种神学对话,揭开了本剧在两种神学观念冲突下进行价值重组的神秘面纱.     

中华建筑始祖有巢氏考——构木为巢的有巢氏之事迹

古史传说时代的有巢氏,先秦文献把他排在燧人氏之前,其前有大巢氏,传二世。有巢来自大巢氏,传七世,比燧人氏稍早或同期,世代延续的年代也约相当。我国人类发展史上有穴居、巢居、屋居时代。巢居,含有在树木上架屋、地上筑屋两个阶段,约代表和反映了"前仰韶文化"时期先民的居室情况。大巢、有巢氏皆为氏族首领(即人),非"时代符号"或"神"。他因筑屋为民造福,故被人们推崇到"王天下"的尊位,也是中华民族的建筑始祖。     

节制——致和之道

和的形成需要一定的条件，要把握天才致和之道，节制是致和的重要一项。概略言之，有对矛盾斗争的节制、对私欲的节制、对情的节制等。欲求和，必有所节制。节制有内外二端，对外节制事物矛盾冲突和斗争，对内节制自身的情和欲，即内靠自觉，外遵礼法。     

存在的悬置——评保罗·奥斯特《在地图结束的地方》

普利策文学奖得主、美国当代著名先锋派作家保罗·奥斯特的小说《在地图结束的地方》以后现代主义为语境展现了当代人的存在危机，现象学批评之父胡塞尔的“悬置”理论则为解读这部小说提供了贴切的视角。在小说中，地理疆域、宗教道义、时间空间等客观存在被纷纷悬置，存在的异质性同时得以还原，从而凸显出了作者的本体意识和文本语义的无限多样性。     

森林——德语诗歌之魂

森林是德语诗歌的一个重要表现主题,也是德国人的民族性格特征.在德国,森林文化十分盛行,森林诗歌广泛传播.从德意志民族发展史,德国的森林文化,以及德语诗歌中森林的应用等方面,分析了森林在德语诗歌中的重要意义.     

乌托邦——当代教育的根本品质

“乌托邦”一词一直被视为空想的代名词。事实上，乌托邦精神更为深刻的、深层次的内涵与意义却是一种对理想的追求，对现实的超越，对内在精神的向往与关怀。从这个意义上说，当代教育应具有乌托邦精神。第一，人的提升，是当代教育必然的逻辑和核心性使命，乌托邦之路是教育生成人、提升人，走内在超越之路的必然选择。没有乌托邦精神，教育就难以真正达到以人为本的境界。第二，有史以来的教育或立足于社会政治理性主义或立足于社会经济功利主义的存在依据、逻辑与旨趣，因而是外在化的、非人化的。当代教育必须摒弃这种工具主义品性，从他律走向自律、从外在走向内在，从而实现乌托邦的理想境界。     

[第五篇]南京印象记——在名著中发掘南京的气质

翻开《吴都赋》、《桃花扇》、《白门买书记》、《南京三年》、《南京日记》、《南京的思念》、《桨声灯影里的秦淮河》等等，每一部书、每一篇文章，向我们展示的都是一个似曾相识却又渐渐远去的背影，却又分明透露出南京文化的底气。