过程写生与绘画创作的奥妙关系

写生是现实主义画家遵循的主要必修课,是写实主义者在现实生活中撷取艺术造型的重要手段,旅行写生则是山水、风景画家尤为热衷的业务活动,美术家既有过程性创作,可能开创一个新的绘画契机,亦应有过程性写生,倘给写生赋以创作契机,到现实生活中去画创作,与写生融为一体,二者必然互补互济。写实主义写生过程涌现的笔墨、色彩趣味有别于抽象笔墨、抽象趣味,那是来自现实的源头活水,与抽象艺术家在画室中偶得之水渍斑痕将迥异其趣。     

王学仲山水画中的“重”“拙”“奇”“旷”

王学仲的山水画作品将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承"师造化"的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从"目识手记"的写实写生逐渐转变为"目识心记"写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。王学仲将写生引入对传统山水画的改良中,把大自然的复杂性、丰富性、天然性融入自己的画面,以此来继承"师造化"的现实主义优秀传统,以写生为手段与自然景物沟通并以笔墨的形式传达山水画的气韵与意趣,从"目识手记"的写实写生逐渐转变为"目识心记"写意写生,并从中发掘新的图式和笔墨技法。同时在艺术思想上,王学仲提出"艺必己出"为传统文人画转向现代文人画的基础,"扬我国风,励我民魂。求我时尚,写我怀抱"为其所追求的现代文人画终极艺术理想,他在现代文人山水画领域进行了艰苦卓绝的探索与创新,最终形成了"重、拙、奇、旷"的艺术风格,取得了历史性的成绩。"重、拙、奇、旷"是王学仲在脱离传统并逐步形成个人风格后美术界对其艺术特征的总结,并且这也是王学仲由技法方面反映其个人所追求的写意山水的一种表现。那么,"重、拙、奇、旷"四种特征的指向是什么?笔者认为是墨色之"重"、笔法之"拙"、构图之"奇"以及气势之"旷"。     

从对景写生到对景创作--浅谈现代山水画写生

写生对学习中国山水画有着很重要的作用,从传统写生方法到现代写生方法,山水写生有了很大的变化。现代山水写生包括对景写生和对景创作由低到高的两个阶段。现代山水写生方法与传统的“目识心记,勾其大要”的写生有了明显的区别,它吸收了西方的造型技巧,能准确反映客观形象,同时又进一步继承发展了传统的笔墨表现方法,使写生作品更具生动性、真实感、和时代感,促进了当代山水画的发展。     

矢志追求与淡泊无求——孙克纲山水画作品观感

在当今画坛上,孙克纲先生是一位令人瞩目的山水画家。他的艺术,具有十分独特的审美品格和精神内涵。读过先生作品的人,无不被那气吞万象、神游无阻的笔墨形态所震撼,仿佛处在一个墨彩交相辉映、碰撞勃发的张力场中,感到一片生机和奕奕神采,能充分领略到画家的才情、信念、学养、气度与风骨。为反映生活、表现时代,孙克纲先生倾注了极大的热情,“代祖国山川立言”是孙先生崇高的艺术理想,充分显示了他人生的大目标和艺术的大境界。从他创作的许多作品,如《昌黎景色》、《焦家山早晨》、《秦岭烟云》、《山区开发》、《井冈晨曦》等等,都能看…     

画画,只是寻找一条回家的路——陈九访谈录

主持语：陈九喜欢中国传统文化,画戏曲人物也就成了他追溯笔墨文化的一种方式。在他的作品中,笔墨不仅是造型的语言,而且还是形式的语言。他以艺术通感为契机,汲取京剧艺术中的诸多不同信息片段,通过观念化的处理,从物象走向心象,实现了视觉形式上的审美追寻,也体现了他要表述的文化意义。     

德国的对外文化政策有着独特的思维——专访德国歌德学院中国分院院长安德斯先生

由歌德学院(中国)和德国对外文化关系学院共同举办的"奥托·迪克斯:批判画1920-1924/铜板画《战争》系列1924",在南京艺术学院新美术馆展出,这不仅是南京艺术学院美术馆的开馆展,也是奥托·迪克斯作品首次走进中国展出。本次展出了迪克斯的铜版画和石版画作品共计86幅。展览的焦点是铜版组画《战争》,它在迪克斯的全部作品中占有特殊地位。一战期间,迪克斯作为一名机枪手应征入伍,这一经历伴随了他的一生,也深深影响了他的创作。仅在1915年至1918年间,他就在比利时、法国和俄罗斯的前线完成画作600多幅。这些就地绘成的战地记录,艺术价值上乘,它们和画     

佩斯北京——毛焰个展

位于798艺术区的"佩斯北京"重点推出《毛焰个展》,此次展出的画作整体呈现了艺术家毛焰近一个时期的探索与收获。其中既有大尺幅的完整创作,同时也有向大师们致敬的习作组画。展览除却《托马斯》肖像新作外,首度将大尺幅女人体作品作为另一亮点展出。其中《椅子上的小魔女》与《微胖的裸女》两幅作品,透过冷峻的色调,敏锐的人物造型给以观看者透彻心底的冲击与情结。     

参古定法 望今制奇——论潘高鹏山水画

潘高鹏山水画,既不是用水墨直接呈现视觉所见的写生性山水,也不是完全脱离对象纯以传统笔墨表现审美经验的笔墨性山水,而是在这两者之间寻找一种新的切入点,注重的是感受真实性的表达。他画面中对于整体幽深气象与玄秘意味的境界追求,让我们看到的是画家对于意象观照自然与表现主观心性,这一中国画文化精神的理解与把握的深层思考。     

王明山:得自然造化 寄山水情深

一切艺术都是社会生活的反映。列宁说:"不言而喻,没有被反映者,就不能有反映。"著名山水画家王明山几十年如一日,苦耕笔砚,基于传统,立于生活,敢于创新,造化自然,感悟社会,抒发情怀,使其作品充满了自然美,生活美,艺术美,真情美。王明山自幼热爱艺术,由于家境贫寒,艺术的憧憬只能成为幻想。参军后领导看出了他的艺术天赋,部队的黑板报成了他发挥艺术才能的天地。部队位于云南深山老林,条件有限,他身边仅有的《芥子园画谱》、《钱松岩砚边点滴》《胡佩衡山水写生册》三本书     

水墨人物写生笔墨表达方式探究

笔与墨是中国水墨人物画最主要的表现手段。笔墨既可造型,又可进行主观的意象传达。在水墨人物画写生中锤炼符合自己心性的笔墨,对于传达笔墨意象有着重要的意义。应当加强对传统文化的认知和体验,提升对笔墨造型的理解,拓展笔墨表达方式,使笔墨与文化相容,笔墨与生活相汇,通过笔墨同造型的有机组织,在形式上寻找独特的笔墨意味。     

我的都市情结

主持语:马波生的城市水墨画和那些追求水墨自然之趣的城市山水画家有所不同,他采用的是书写性的墨法,即省略轮廓线的空勾,通过渲染增强城市建筑层层叠叠的厚重感与错落感。一方面,他讲究用笔的笔性、笔意和笔韵;另一方面,在用墨渲染这些以城市景观和民居村落的同时,赋予了画面光影效果。马波生的城市山水不仅具有现代抽象艺术的形式意味,而且在抽象形式的解构与重组中完成了传统笔墨与现     

论乔治·奥韦尔《马拉喀什》的艺术特色

英国作家乔治·奥韦尔不仅是一名伟大的讽刺小说家,而且在散文创作方面有着不容忽视的贡献。在《马拉喀什》这篇短小精悍的散文中,他以鲜明的反帝国主义和殖民主义主题、冷静客观的叙事笔墨、平易清晰的语言风格、及运用得当的对比反衬艺术手法,赋予作品独特的艺术魅力,实现了他自己提出的“把政治写作变成一门艺术”的创作目标     

写生对二十世纪后半期山水画的影响

二十世纪后半期山水画将现实主义推向高峰,画家们利用写生这一手段深人生活,体会生活,表现生活,使作品具有极大的感染力;同时写生在绘画中地位的提高也使得绘画题材空前的丰富。本文通过介绍写生观的形成与发展,分析在二十世纪后半期山水写生观如何与传统文化、现代文化对接,同时将二十世纪后半期典型的山水画家加以分析,阐明写生对于二十世纪后半期山水画发展的重要意义。     

《喜福会》的叙事艺术

作为一部新型的传记文学作品,《喜福会》的叙事具有历史性、真实性、完整性。《喜福会》对"他者"经历的叙事具有新颖的艺术特色,构成一部关于"他者"的传记文学作品,反映了"他者"的生活方式和生存之道。     

追寻境界的方向

李小可告诉我今年要举办"水墨家园"大型展览,我为他由衷地感到高兴。在大家眼里,小可学画可谓独天得厚,他在李可染先生的培养下,从小就得到良好的教育。从美院附中毕业后,他当过兵,后又在工厂里做工人多年,改革开放后才调到北京画院从事专业创作,丰富的历练使他养成了做事专注的品性。他善于思索,通达乐观,待人诚恳,爱好广泛。他善于观察别人的长处,并乐意吸收。小可并没有在父亲的大树下乘凉,他牢记父亲"天道酬勤"、"实者慧"的教诲,持之以恒,积极进取,发奋有为。30多年来,他曾20多次去西藏,每次进藏对他来说都是一次心灵的洗礼,一次灵魂的震颤,在与藏民     

异化的“纪念碑”——张江舟近作观后记

张江舟的近作《月光赋》(2011年)、《清月》(2012年)、《大梦典》(2012年)等,不同于21世纪首个十年中的主要作品,如《宁夏印象系列》(2004年)、《素月》(2006年)、《澜沧江》(2008年)等。显然,后者试图在写生基础上探索笔墨趣味,前者则试图去除写生感,以人物组合制造某种"纪念碑"性的图式。产生如此变化,是张江舟在水墨人物画既定历史经验中寻求出路的自然结果。     

往事如烟——张新权油画展在新加坡MOCA美术馆开幕

8月24日,由无锡太湖文化发展基金会主办、新加坡MOCA美术馆与凤凰艺都承办的张新权个展"往事如烟"在新加坡MOCA美术馆隆重开幕。这是张新权油画作品既去年中国美术馆个展、上海、北京、广州4人巡展之后,在东南亚地区的首次亮相。代表艺术家近期最高艺术成就的《商船》《十里洋场》《苏州河》《中山舰》《食即》等34件作品呈现...     

民间文学艺术知识产权保护的国际立法评介

作为传统文化的一部分,民间文学艺术的法律保护在国际上日益受到重视,《伯尔尼公约》第15条对民间文学艺术"作品"予以保护,联合国科教文组织和世界知识产权组织以及《班吉协定》和《阿拉伯著作权公约》扩大了民间文学艺术的保护对象,建议用知识产权特别法保护那些不是作品而得不到现代著作权法保护的要素。因此,民间文学艺术将在国际上获得更强的保护。     

把自己变成自己的主题——张江舟访谈录

主持语:一般来说,可以称之为具有成熟品格的艺术都应该是具有一定程式特征的,否则它就没有面目,就不能建立审美主体和审美客体的认同关系。张江舟的艺术品格在于:他对中国画的笔墨思考和探索,都是站在一个较高的起点和有明确指向的。他既看到了传统文人笔墨表现现代人的局限,又看到了传统文人笔墨的不可企及性。张江舟创作的一系列有关"人"为主题性的作品,都是通过对都市人生命状态的表现,将人还原成生命的人和情感的人。找到了艺术与文化的对应关系,     

中国传统环境艺术的信仰精神及其现代使命

古代山水诗、山水画、山水园林、山水城市等山水艺术体系承载了人与自然和谐共处的生存理想与信仰,是中国特色环境艺术的重要内容。在中西宗教与信仰文化语境中,传统山水艺术所包含的信仰精神并未受到应有的重视和理解:一方面,传统山水艺术的信仰基础如审美生存环境容易被忽略;另一方面,信仰在传统山水艺术创造与发展中所起的作用未能受到足够重视。实际上,传统山水艺术所蕴含的人与自然和谐共处的信仰精神,既有自由意识的培育和发展,也有对最高本体的认识与表达,它们体现了中国人特有的生存环境理想。中国当代环境艺术理论与实践需要引入信仰维度,以期创造更多承载人类生存希望与信仰的作品,并在全球化语境中实现更加广阔的跨文化对话与交流。